![]()
2024书法课程 第五阶“静定的滋养”已经开始报名啦~
在暄桐教室的前四阶课程中，同学们沿着“戒定慧”的学习体系，逐步建立起了写字、读书、静坐的日课习惯，在“戒”的阶段自然而然地提升了专注力和自律力；在此基础上，内心的定力慢慢萌芽，为进入第五阶“静定的滋养”课程做好了准备。这一阶段，将更加注重对静定的理解与养成。在每一阶课程结束，暄桐教室都会为同学举办一次展览，为他们的学习旅程添上一笔温馨的记忆。展览如同一面明镜，映照出每个人一路走来的点滴成长；又如一场温馨的小聚，将日常中的点滴努力与积累，化作彼此分享的喜悦。2017年至今，暄桐教室已经举办了五场线上习作展，每一场展览都记录了同学们的进步与蜕变。每一次展览不仅是对学习成果的展示，更是一次对自己努力的肯定。只要跟随暄桐教室的步伐，掌握课程中教授的方法，你一定能像其他同学一样，逐步感受到自己的进步和成长。那些日复一日的付出与磨砺，渐渐化作纸上的墨迹，成为每个同学心中的小小路标。让我们一同去看，去感受“静定的滋养”2021课程的师兄师姐们，在这一路沉潜中的心手相应、笔下生辉，可以给这次报名的新同学以更多的信心！![]()
![]()
在学习和备展的过程中，就像一颗种子悄悄冒芽，渐渐长成一棵小树，虽然步履缓慢，却满含着坚韧的力量，每一步都蕴藏着小小的惊喜与成长的乐趣。![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
在备展的旅途中，同学们免不了遇到各种“难题”，和助教老师的交流，总在真诚与踏实中，悄悄滋长出新的收获。教室特别采访了助教老师，一起聊聊大家在备展和学习中遇到的那些“小困惑”和“小惊喜”。
答：临摹作品共通的问题主要是落款的形式以及落款的位置不是特别清楚。创作作品主要在章法上，比如隶书书写时字距要留大一些，行距紧凑，同学多会采用楷书的章法形式。小楷书写时章法单一，大多是采用格子纸去书写。行书创作共性问题主要是在对比方面拉不开，字形大小以及粗细对比，而且缺少行气，章法上非常均匀。书写时，笔触可以更稳定，区分不同书法风格，避免尖锐起笔，减少过渡曲线，使字迹更清晰。
问：在经过您的指导后，同学的哪些进步让您印象深刻？有具体的例子吗？答：在经过批改后同学会在章法形式、行气方面有明显的进步，下面这两个就是当时同学的作品，因为章法形式以及书写方面都特别好，所以特意保留了下来。
![]()
![]()
问：在展览辅导过程中，您觉得，以后大家应该往哪些方向努力，对于学习书法来说，会更有效？答：经过两年的训练，同学笔法精度上都写得非常好了，可以再从以下三方面多多努力：一是，平时要多读帖，多思考，读帖要注意看它的结构特征以及点画形态，尤其是线条起笔的形态，是方切，是斜切，是逆锋还是尖入等。读帖既是了解古人作品的过程，更是一个由静入动的学习过程；二是，平时要多写，相信大家通过仔细地观察能较好地领会其中的妙处，但如何将妙处体现，则有赖于熟练的书写技巧；三是，应该多注重展览作品的形式感，要敢于创新，平时可以多了解和学习一些展览形式，力求多样化。对于落款的位置，同样值得注意，这一方面，教室有过专门成文的建议，可以阅读：《距离一种完整，只差六步》。
![]()
![]()
林曦老师在自己的“放轻松”展览上
在助教老师的分享中，我们已经看到同学们在备展和学习中的点滴成长。在每一次的展览背后，林曦老师也给予了无数的支持，为此我们特别采访了林曦老师。问：在暄桐学习书画，为同学办作品展成为暄桐一项很重要的事情，当时是怎么考虑做这样的设计的呢？答：书画作品，我们通常在自己的书房里欣赏，写完之后，高高兴兴地贴在墙上。但是，当这些作品进入公共空间，以一种更正式的方式展示出来，我们对自己放入这段精力和学习成果的看法就会有所不同。艺术家，无论是职业的还是业余的，在自己的工作室里看到自己的作品，和在展览空间、美术馆、画廊里看到自己的作品，感受是完全不同的。书画是我的职业，我深深体会到，在正式的展览中看到自己作品的那一刻，对自己的艺术生涯是一种极大的鼓励和正面的反馈。暄桐倡导一种作品的完成感，我觉得这很重要，这种完成感，落定在一张作品的背后不同于日常练习，会有很漫长的修改、推翻，不断打磨的过程。而这个过程最后发布的那一刻，大家谈笑风生，光鲜亮丽，但背后的这种辛苦和经历都是不容易的。作品完成那一刻有举重若轻的轻盈，能够在这个轻盈中有扎实的分量，我觉得这个体验是很重要的。所以，暄桐从一开始就决定为每一期的同学举办展览。我们希望大家在教室学习的过程中，能够阶段性地看到自己的成长和成果，并将这种完整的作品感带入自己的生活中。这样，我们人生的完成度也会得到提升。 ![]()
2024线下展“文墨可爱”
问：整个参展流程，对于同学来说，其实是蛮困难的过程，不少同学中途放弃了，暄桐为什么还要继续做这样的事呢？答：关于很多同学会中途放弃这个展览，确实是一个挑战，到后来其实我可能已经习惯了。每到展览季，我都会辅导大家的作品，各种加油打气当啦啦队，当大家气馁的时候，我会鼓励他们。有时候，同学们觉得自己坚持不下去了，我会提供各种物质和精神上的支持。我认为，作为老师，这是非常正常的。我记得之前在画展的导览上，我提到过，有位同学在画《青卞隐居图》时，实在是画不下去了。我就从自己的墨里面找了一块寄给他，希望用我的墨能给他一些力量。我觉得中途放弃是很正常的，有时候我们可能只是没有准备好。但如果我们觉得有一个目标，觉得自己可以，那么在真正动手的时候，即使觉得很难，或者状态不好，想要放弃，我们也可以稍作休息，然后给自己加油打气，重新振作起来。这个过程，不就是我们人生中遇到困难时的过程吗？如果我们习惯了这个过程，那么在生活和人生的际遇中遇到难事的时候，我们也会用同样的方法度过，最终交给自己一件完整的作品。大家可能会更多地看到一个好看的展览，觉得非常了不起，尤其是那些零基础的初学者，他们能够创作出这样完整的作品。但对我来说，更有价值的是，我希望同学们能通过展览这个过程，通过这种郑重其事、完整展现自己作品的方式，得到很多启发和力量。![]()
问：这些年，在暄桐学习的同学，只要跟着课程认真学习，不管是线上还是线下，不管是生活中还是学习中，都有很棒的成果。你觉得能够取得这样效果的原因是什么？答：暄桐的口号是“心手相应，知行合一”。我们一直以书法和绘画为钥匙，以此为契机，点亮我们的整个生活，提升生活和人生的美的质感，这是暄桐的教学目标。我们希望每位同学都能通过这个过程发现美、感受美、创造美，这才是真正的成果和方向。大家可能看到的展览、作品、同学们的优秀表现，这些都是自然而然的结果，是副产品。学习成果最终是内化的，如人饮水，冷暖自知。艺术学习不同于传统的知识学习，它更多是技能和感受的培养，是日复一日地训练，既枯燥又有趣，给成年人带来崭新的感受，就像小朋友第一天上学那样新鲜。即使重复千万次，我们仍能找到新鲜、闪光、激动人心的点。这样的状态，终身学习，在美中升华生活感受，这才是真正的成果。暄桐在教学和各个细节上，无论是老师上课、书童伴读，还是为了上课效果对于官网的不断修改，是“红笔改”的精神不断优化、不断追求美。我们不是所谓的追求极致，因为随着能力的水涨船高，它不断地在提升，也在不断变化，但我们的进步也一直在、精进的状态一直在，就像前方有一个目标，你一直看好脚下在赶路，但其实一抬头的时候发现已经走了很远。教室对大家来说，是一个陪伴，一个安心的寄托。因为有教室这样的环境，有这样一群人，有这样的信念，生活变得有趣、有意义，充满期待。知道自己的手上的功夫在不断精进，这是教学的真正成果，也是我们最珍视的成果。老师、同学、书童都在一起进步，一起探索人生的更多可能性，发现更好的自己，这是非常有意义的。![]()
![]()
备展的过程犹如一场既充实又充满激情的马拉松，看似简单，实则挑战重重。同学们在精临与通临之间不断往返，逐渐找到书写的流畅感，笔下的变化也最为真实。教室见证了大家从最初的努力到如今变得更加可爱和宽容，功夫和心境也慢慢有所提升。也会一如既往地为同学们的习作展举办“巡回演出”，期待2024第五阶“静定的滋养”的同学们带来新的惊喜和精彩！
![]()
- THE END -
![]()
