六阶《见道明心的笔墨》课堂上，小林老师推荐了纪录片《Very Ralph》，大家看了吗？
有一位不太像设计师的设计师，没念过设计学校，不爱画草图，因为偏爱有年代感的旧物，便把历史的生活方式带到了未来。在创造着不为潮流所动的永恒时，保守的男装得到了破格，女性得以从传统理想的形象中自由。
他是Ralph Lauren，也是第一位CFDA时尚大奖终身成就奖获得者。如今已85岁的他，是少有的，仍在亲自担任首席创意官的品牌创始人，这份坚持是带着光，是令人着迷的。今天，我们一起来看《Very Ralph》，感受他对艺术的热爱与创造。
若说起天赋，青春期时的Ralph，并不知道自己被赋予了什么。
很多年后，家人是这样评价他的：他有将一切与自己联系起来的想象力。
14岁时，他看见朋友父亲的鞋柜，鞋子在里头井井有条摆放着，回到家看自己的东西，在逼仄的房间堆积成山，便不想再以这样的生活方式生活。
Ralph耳濡目染的时尚感知，来自对色彩很敏感的油漆工父亲，没有完成学业时，他就开始用空闲时间打工，用微薄的收入购买喜欢的衣服，同龄的男孩子穿牛仔服和摩托装，Ralph却偏爱优雅的花呢外套和系扣衬衫。
24岁做领带销售员时，Ralph想买一条三四十年代老电影里的白色宽边领带，寻遍商场无果，于是他开始尝试自己做，他的整个办公室，就是帝国大厦小房间里的一个抽屉。
比传统领带宽两公分的新设计，第一年就卖了50万美元。他果断自立门户，用借来的五万美元，在1967 年正式成立Polo Ralph Lauren。
一件看上去普通的开领Polo衫，因为左胸前马球标志的含义，立刻就成为被推崇的精英风格作品，将他推上Polo之父的位置。接着品牌被推出海外，在好莱坞开设了Polo专卖店，成为美国第一个拥有自己专卖店的设计师，Ralph Lauren的地位一时无两。
他的反时尚，设计灵感多源于旧电影、二十世纪三十年代棒球运动员以及旧贵族，且存在着超前的一面，让传统理想的美丽女性形象被解放。
六十年代，消瘦的身材还占据着主流审美，许多成年女性以体态娇小的孩童身材为美。穿衣上，迪奥New Look风格中柔软的肩线，纤细的腰线，花朵线条审美，还颇有声量。
迪奥的New Look以及
Ralph想造梦。
他想让穿着他的作品的人，会像大萧条时期的，好莱坞电影里的主人公一样，不会有人喝醉，将杯子摔得碎片四溅，只有优雅和美丽。
电影《乱世佳人》剧照
人们希望世界变好，衣服的存在，也当如此，它必须和人的情感有关，要令人向往。
在美国原住民文化，以及牛仔、常春藤文化的美中，他创造了衣服最佳理想化的版本，牛仔和工人们，也可以像贵族一样穿衣，布料在他手中，如同陶工手中有泥，思想将它们塑造成形。
作为纽约人，劳伦以大草原风貌为特征，将自由潇洒的美国精神，和高雅的欧洲传统巧妙地结合，健康又自信，保留了美国东部生活方式的特点，也适应各种场合穿用。
如同2024年的秋冬大秀上出来谢幕的Ralph一样，85岁的他，依然是一身衬衫搭配牛仔裤的装扮，还不忘系上他最爱的牛仔腰带，一如往常的随性又可爱。
Ralph Lauren和妻子Ricky
九十年代极简风格的巅峰期，闪耀着三颗星星：Ralph Lauren、Chanel、以及山本耀司。
与Chanel带着爵士时代的灵动俏皮不同，也与山本耀司的反奢华、非对称的裁剪不同，Ralph Lauren兜售的是一种成功语境的叙事。
Ralph Lauren是随性的，短夹克式风衣配磨毛棉质裙，这种搭配是真正的美国风格，而花边皱褶大领子和宝石胸针等，重现了爱德华和维多利亚时期的浪漫情怀，重工艺的夹克留存着英国传统骑马装的影子。
九十年代Ralph Lauren秀场
同样，Ralph Lauren也是雅的，衣服的剪裁和着色衬人于无形，同色系看起来总是高级，足够留白，不贪多，便是让人的观感更舒展纯粹。
而极简的留白设计，给人也带来了某种留白，删繁就简的气息，留下了许多想象空间，打造着“穿上它，就成为她”的叙事，透过这张图，你是不是也和我一样，仿佛看到了在Ralph Lauren工作中的瑞秋。
1998年Ralph Lauren秀场
这样的极简，在当时的《Vogue》封面中，也成为戴安娜的挚爱。
1997年《Vogue》杂志封面
经典之间的共性，便是泰然自若的穿衣态度。Chanel双C的标志含义，如它的直线条剪裁，围绕着女性解放的主题设立，女性需要穿着方便通勤的服饰，西装裤子不是男性的专属。
山本耀司的逆向穿衣中性美学，让女性的身体被包容进挺阔的面料，男装女穿，在常规外，存在不分性别的优雅。
九十年代秀场 Ralph Lauren、Chanel、山本耀司
回到如今，会发现九十年代已不可复制，以及经典的进行，考验着“文”与“质”的平衡。若是本真多不加修饰，便会显得粗俗；修饰大于本真，也不大实用。唯有两者平衡，才会“雅”得刚好。
Ralph Lauren和Chanel2024秋冬秀场
Ralph始终为利落、自然的美着迷。
Kristin Clotilde Holby如今是Ralph的御用模特，而在第一次见面拍摄时，Ralph提出一个要求，让她将脸上的浓妆和发胶卸干净，头发丝散落得自然，回到没有被刻板审美矫正的样子。
淡妆和浓妆的Kristin Clotilde Holby
作为他的模特，可以毫无负担地穿一件简单黑裙，就绝对让人眼前一亮，可以素面朝天，穿一件修身T恤和牛仔裤骑在马上。
做自己这件事，不需要向外界求，Ralph贯彻始终。
还在卖宽领带时，布露明黛百货公司要求把领带变窄，把Ralph Lauren的名字拿掉，他宁可撤出产品，也绝不改变自己的设计。后来濒临破产，踌躇满志的计划迎来了持续的潮湿，也从未对自己的坚持犹疑。
王薇薇在一次采访中谈到Ralph，他是一个开会时都会说 “不要告诉我别人都在做什么，我不想知道”的人。
男装保守且固化审美的年代，Ralph聪明地用盖茨比来讲美国梦的故事，为电影《了不起的盖茨比》的男演员设计衣服，罗伯特·雷德福优雅的绅士派头装束曾风靡一时。
电影《了不起的盖茨比》剧照
粗呢、牛仔、灯芯绒等元素并不罕见，但很难再有第二个Ralph。反时尚的事物，美就美在它们无论过去多少年，被谁穿去哪里，都是如此好看。
做衣服宛如做数学题，剪裁的几何图拼接到一块，凑成包裹身体的弧度，点线面的数字公式，一遍遍在制作者脑海里缝合，多一公分的计算，衣服的精神气都会多一丝疲态。
Ralph裁剪的精准且利落的线条，同样是一种信念的坚定和功力的冗余，如同赵孟頫的书写，是柔软却有筋骨感的结合。
Ralph Lauren的设计以及赵孟頫的“丽”字
他和工作伙伴相处得像旧友，1972年的首场女装秀，他把地点选在了自己的办公室，只请了熟识的编辑和业内人士，在后台，他们会自然地交流着细节。
他爱女人的方式正体现在细节，从前六十年代的裁缝只为男性服务，后来女装有了市场，裁缝们只将男装改小售出，而不去贴合女性身材做剪裁，Ralph的用心，当时少有人能出其右。
在女装秀场挥手谢幕的Ralph
Ralph心中所想，便是穿着Ralph Lauren的女性，是可以大胆做自己的，这样的执着，一直持续至今，这是2024秋冬秀上，Ralph想致女性们的话：“由内而外散发自信之美的女性是我的灵感缪斯，她们不被定义，悦纳自我，风格大胆”，一如52年前。
文艺复兴时期的拉斐尔，画作在吸收着达·芬奇的金字塔结构，和米开朗琪罗的人体表现力时，也在一笔一画中加入着他对世界的理解。
回到画作原本的时代背景，当时人们向往着人权的世界，我们便不难读懂他画中人性化的圣母，代表的是美好而光明的女性意志。
拉斐尔《椅子上的圣母》局部
艺术的路径是相似的，让作品回到它原本的生态里，是读懂作品的必经之路。若没有，便给它建造一个有意趣的生态。
曾经想成为电影演员的Ralph，衣服对他而言，是具体的画面，画，需加框会更好看。
Ralph写下了美国时装史上从未有的一笔，他耗资一千四百万美元，将纽约麦迪逊大道上，一座有着百年历史的建筑，改建成为展销大厦。如同巨大的好莱坞舞台，大厦从里到外每一寸空间都经过精心布置，衣服是因颜色和质地而有着不同情绪的主角。
他也会像导演一样，指导着演员们，演绎自己设计的故事。牛仔主题里会出现越野车或豹子，夏日Polo衫的拍摄，便会把《摩登家庭》般的氛围搬到海边。
再回到2024年，纽约麦迪逊大道650号的Ralph Lauren总部，是大秀的地点，是Ralph日常工作的地方，也是他个人的收藏天地，墙壁画作中的骑士、桃花心木的氛围、经典格纹西装，安放着他诸多灵感起飞的瞬间。
这般将自己对电影梦的热情投入在自己的工作场景中，日复一日地执着，又有几人能及呢？
Ralph Lauren的收藏品们
你们知道吗，美学的英文是“Aesthetics”，这由美学之父鲍姆嘉通提出，在他之前，这个词源自希腊文，意思是五官的感受力，所以后来，美学自然地被定义为对感性认知的科学。
书籍《鲍姆嘉通说美学》
美，是我们对生活感受的发言。
仿佛是与生俱来的抒情和浪漫，Ralph用感性为设计涂上一层生活的灵气。
Ralph和妻子相识于微时，家里客厅的梦想板上，当时贴着他关于生活的所有理想片段，他们会四处搜集有意思的地毯、皮草、木头柜装饰房子。
后来，Ralph换了很多个房子，他去到郊外农场休憩时，还是会带着一些旧牛皮靴，做成椅子放在客厅，过往把想要的事物装进房子里的习惯，依然没变。
是艺术模仿生活，还是生活模仿艺术，对他来说没太大分别，在九十年代将Polo延伸到以年轻人为目标，更有现代感的领域，于他而言，只是在让奢侈品随着当下的生活方式进化演变。
在当时，很难再找到如Ralph这样的，在自己广告里过着自己生活的公众人物，你不会在1000英亩的牧场生活，但可以通过Ralph感受这一切，可以在他设计的家具中，如同住进了他的房间，去体验他的一天。
有时候需要实现梦想，才知道真正的梦想是什么，而Ralph的梦想一直是家人。
在作品大秀的最后，他总是回到最了解他的人身边，知道自己从哪里来，自己具体是谁，这些是他生活的信仰。
持续半个世纪的影响力，奥黛丽·赫本为他颁发终身成就奖，而他认为，比荣誉更重要的，是在爱里，永远能创造出下一个系列。
Ralph Lauren和奥黛丽·赫本
留在家人爱意的茧里，能让他的视野保持强大，他觉得最自在最安全。
从一年的工作中退出来，和家人呆在一起，只感受群山的平静，此时已经年迈的Ralph，不需再用物质填满房子，温暖，乡村清晨的气息，还有农庄的栅栏，比那些更可贵。
正如他的理念，生活是美好的，你拥有着美好的生活方式时，你在好好地生活。
这是Ralph忠于自己 找到自己的故事
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