李建章老师做陶10年的首次个展，亦是既下山首个柴烧作品展。只因一回深夜饮酒，杯子碰撞；只因今春大理明媚，一朵花开，我们便约在苍山下、洱海边的既下山·兰往开启这次展览的旅程。
/ 展览现场
陶艺家李建章，清华美院毕业，2014年辞掉出版社的工作从北京来到大理，钻进山里的土窑，一钻就是10年。从庙堂之高到江湖之远的距离，原来只是一次内心的转向。
本次展览选取李建章近10年来于大理创作的20余件/组柴烧孤品之作，这些形态各异的作品通常兼具雕塑和器皿的双重属性，掌埏手抟的拙趣形态，始于他开阔的想象；柴烧表面的残缺肌理，关联他优雅的忧郁。塑造陶，是他模仿着神造世界——于模糊中寻找准确，于变形中接近真实，于现代工业进程和主流艺术体制之外，探寻物我一体的可能性。
“
我有两种创作模式：⼀种通过思考获得；另⼀种是本能驱动。
之前看重思考，后来却越来越意识到直觉的珍贵。
⼈的感受能⼒⾮常强⼤，感性判断往往赢过理性分析。直觉中包含超⼤量信息，这些信息可以同时作⽤于我们⾃身，产⽣情绪。所有的情绪都不会是莫名其妙的。背后都有海量信息⽀撑。
”
我们可以从李建章的作品感受到一种“优雅的忧郁”——来自蜷缩的姿态、火痕、落灰、 窑泪、氧化和还原气氛烘就的冷暖调，甚至是表面的那些残破，喻示着情绪的脆弱和时间的流逝，似神意，是心意。
/ 鸟人
/ 左起：卧女-2 ＆ 坐姿女人-1 ＆ 坐姿女人-2
/ 左起：坐姿女人-1 ＆ 坐姿女人-2
/ 坐姿女人-2
/ 卧女-1
仅靠人的创造，只能做出半件柴烧作品，后一半，须仰赖窑火的垂青。柴烧，先是需要用双手将陶土捏塑成型，短则十余天，长达三个月。然后将两吨多的木柴运进山里土窑点燃，等到窑温升至1200-1300℃，便将作品交付火的塑造。去年，李建章只烧了两次窑。不眠不休投柴，三天两夜，与火的暗涌相处，唯天地沉寂相伴。
或许这样的漫漫与无常正是艺术创作的题中应有之义，当人、土、火、柴、窑彼此让步、相互成全，一件作品就此诞生。
/ 她的伪装
/ 猴⾯⻢像（装置：大巍）
/ 左起：乌鸦面具-2 ＆ 乌鸦面具-1
/ 左起：乌鸦面具-1 ＆ 乌鸦面具-2 ＆ 乌鸦面具-3
现代工艺当然可以把器物做到极致精准和规范，但在李建章看来，一颗在溪涧中自由翻滚，被水流冲刷得恰到好处，造型既不很流畅，也不太过笨拙的鹅卵石，远比采石场中被切割得分毫不差、码放得齐齐整整的大理石更加有吸引力。
他偏就愿意将自己下放山间，去做一个淘沙人，去发现那些歪歪扭扭的卵石，去创造那些不完美的完美。
/ 自闭嘎嘎
“
有些创作是下意识的，当时并不完全懂得，这些鹅的创作就是。⼤约⼀年之后，我才渐渐明⽩为什么对它们有兴趣。
这些橘⻩嘴巴的动物对世界缺乏兴趣，它们⾃闭、悲伤，只有蜷缩起来的时候才觉得安全，费解的是：保持这种状态有助于同时获得某种舒适感和满⾜感。很像受伤的我们，选择刻意保持孤⽴。
”
将自己放在足够低的位置，让心回到空的创作态，便能让渡出足够多的空间，容纳直觉的主导和情绪的冲撞。如有神在场，被包容的不完美，也成抚慰。
/ 天鹅烛台
/ 壁挂烛台
/ 返祖
“
塑造你们，模仿神造世界。构建复杂的⻣骼、然后⽤⽪⾁掩盖。安排你在重⼒的规则下诞⽣，允许你幻化出不同的形态。让你们成为⽣命体也让你们的身体成为⻛可以穿过的场所、成为孕育的巢、成为庙堂。
”
当海德格尔看到梵高所绘的《农鞋》，一双破旧的凝聚着艰辛步履的鞋，他想到了鞋与大地的接触，进而看到鞋的主人，一名农妇，是如何在一望无际的永远单调的田垄上滞缓而坚韧地踽踽而行。他分明地看到了一段“前历史”：对面包的稳靠性无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦、死亡逼近时的战栗。
当陶艺家看着手中的一抔黏土，仿佛回到世界初生的第一日，万物还未被捏造，无相、无念、无住，人是宇宙系统里的一粒微尘，却也能是造物主。于是他看到了诸多不存在的形态，错杂、精密，相互关联、榫卯，于是他幻想它们沟通的方式、演进的历史、生存的环境，于是他又想到了更多，创造了更多。
/ 微尘
“
我对管状结构特别感兴趣，对腔体
有某种原始的迷恋：曾经听到过⼀
种说法是最初的⽣命形态是腔体结
构。腔体使我们产⽣内部和外部。
⽣物通过腔体获得和排出。
”
/ 管
/ 管道
/ 左起：卵 ＆ 聚生
/ 卵
/ 聚生
/ 三足罐
“
因佛说⽆我相，⽆⼈相，⽆众⽣相，⽆寿者相。⼜说⼀切诸相，即是⾮相。你们是我幻想出的⼀种相。
”
创造，是专属于创造者和被创造物的一刻，从开阔的想象出发：人通过作品在发声，作品亦通过人在思想。
就像海德格尔看到的那双鞋，鞋究竟来自哪里或属于谁并不重要，意义产生于这双鞋的形态所引发的，物我一体的应和。
/ 左起：如是我思·众相-1 ＆ 如是我思·众相-2
/ 左起：如是我思·众相-1 ＆ 如是我思·众相-2
/ 如是我思·众相-3
/ 如是我思·众相-4
/ 上起：十字轮回 ＆ 瓶 ＆ 不想打扫的房间
/ 十字轮回
/ 瓶
/ 不想打扫的房间
“
做陶⼗年，渐渐有⼀些想说的话，需要通过雕塑来表达。我不想顾忌胆怯、不⾃信，未必真切这些个羁绊，也就放声喊出来了。如果说到⼤理⽣活的⼗年让我学到了什么的话，最重要的⼀点是看到了除⾃我以外的⼈、物、⾃然，尽量不被⾃我的那些经营束缚。⼭⽔草⽊、男⼥⽼少，他者⾥⾯也都有我的存在。
”
许多艺术品的独特性和神秘性依赖于距离感和被仰视，而在本次展览，李建章希望自己的作品能与观者一见如故地相遇。
/ 李建章在工作室
/ 李建章（左二）、李万鸿（左三）在布展现场
策展和布展工作由李建章、设计师李万鸿以及摄影师大巍共同完成。区别于常规白盒子空间的布展思路，作品被因地制宜地置入既下山·兰往的各个角落，它们将以亲近的态度向观者张开怀抱，展示自身的功用与精神。
/ 展览现场
从兰往的庭院起步，随着对酒店空间探索的深入，我们能够见到作品与流水、青铜、朽木、山岩、烛泪的质感合奏，以直觉零距离地进行审美和感受。
在器与人、形与神面对面的交流中，失真的噪点消散，愿我们在物我一体的应和中，体察到如有神在的时刻。
/ 布展现场
下期预告
下山者丨李建章：窑火有自己的想法，自己的创作欲
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