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在以往的音乐课堂教学中，我们常会听到“这首歌曲的情绪怎么样？”“这首乐曲给你带来怎样的感受？”等泛泛而问式的课堂提问。那么，如何“通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力”呢？笔者认为，为了让学生达到持久性的理解，我们必须用基本问题来揭示音乐学科内涵的丰富性和复杂性，因此，“问题链”的架构尤为重要。
以民歌《凤阳花鼓》的教学为例，有授课教师将几首江淮民歌串联起来，形成重组单元“歌游江淮——花鼓流芳声声唱”。由于学生对江淮民间歌谣的内容、音调与形式较为陌生，因此在面对全部由江淮民歌构成的学习单元时，如何保持学生持续探索的兴趣是教师在教学过程中要关注的。一方面，教师需要深入挖掘教材内涵，综合学科知识，还原民歌的样貌，以丰富的内涵吸引学生；另一方面，要创设开放性的实践活动，紧贴学生艺术实践设计合理的“问题链”，让学生带着问题演唱、听赏江淮民歌，沿着能力进阶的线索进行学习，逐步提高学生综合运用知识观察问题、分析问题和解决问题的能力。（见表2）
由此可见，课堂提问不能泛泛而谈、随心而问，要在学科大概念的引领下，通过单元贯穿、抓住重点、知识迁移、鼓励应用、层层递进的问题设计——注重基础性，使学生掌握必备的音乐知识和技能；强调情境性，使学生具备学习音乐的关键能力；突出应用性，使学生在“学以致用”“用以带学”中领悟核心价值；体现创新性，使学生在艺术实践体验中逐步形成核心素养。这样，基于大概念、大单元、大情境下的“问题链”设计，亦可成为2022年版《艺术课标》落地实施中课堂提问的新选择。
关于学习评价，以往的“满堂赞”“模式化”等现象在音乐课堂中较为常见。2022年版《艺术课标》提出“坚持素养导向，坚持以评促学，重视表现性评价，坚持多主体评价”四项评价基本原则。对此，我们应该思考：什么样的学习评价才是有效的评价？如何从单一评价转向持续性评价？
以音乐项目化学习“又闻琵琶语——草原放牧”为例，该课采用了“以终为始”的逆向设计，即确定课时学习目标后，教师提出课时关键问题。例如，教授完“学习任务一——听辨琵琶音色”之后，授课教师加入“能够感知琵琶音色特点并做出反应；能够听辨弹拨乐器的音色”等学习评价，通过聆听、听辨、观察等方式，使学生更好地对比并仔细分辨其音色。在“学习任务二——感受《草原放牧》主题一的音乐要素”中，授课教师融入了“能够听出主题一和主题二在节奏、旋律、指法方面的不同，并做出反馈；能够根据不同风格的音乐，想象不同画面并用不同方式表现；能够了解琵琶不同的技法所表现的不同音乐风格”等学习评价，使学生通过动作体验、模仿演奏、贴结构图等多种体验方式，提升对乐曲的感悟与理解能力。在“学习任务三——聆听《草原小姐妹》第二部分，体验琵琶扫拂指法并听辨琵琶协奏曲”中，使学生通过聆听范奏来感知琵琶的演奏方式和乐曲风格，体验琵琶丰富的表现力。同时，完成“能够感受乐曲情绪、演奏技法的变化，并做出反馈；能够了解《草原小姐妹》的故事；能够听辨琵琶协奏曲”三个学习评价。这样的学习评价以学习任务单为载体，围绕学生音乐学习的实践性、体验性、创造性等特点，“形成了一个学习内容、学习活动、持续性评价相统一的实践性学习过程”。
在此基础上，我们可以回溯该如何进行学习评价，并关注以下几个方面：一是评价要关注的是什么？什么才是对学生真正有效的学习？二是学习评价是否遵循音乐学习规律、符合音乐本质特点？三是学习评价是否有效达成了学习目标和教学要求？同时，评价要指向学生核心素养的发展情况。正如戴维·埃里奥特说的：“什么知识是最值得所有的音乐学生学习的呢？该哲学的回答很明确：音乐素养。音乐素养是实现音乐教育的价值、目的和目标的关键。”从较为单一的评价到持续性评价，已成为2022 年版《艺术课标》落地实施中的新变化。
结 语
作者单位：江苏省教育科学研究院
本文刊载于人民音乐出版社《中国音乐教育》2023年第2期。
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