1997年9月29日，在广州友谊剧院举行的“陈佐辉打击乐独奏音乐会”。陈佐辉演奏了中国东西南北不同风格的8首打击乐作品，涵盖中国打击乐的四大风格流派：山西陕西锣鼓吹打、西安鼓乐《老虎磨牙》《鸭子拌嘴》，京剧锣鼓风格的鼓乐合奏《龙腾虎跃》《鼓诗》，舟山锣鼓《渔舟凯歌》，潮州大锣鼓《社庆》，潮州庙堂鼓乐《四韵调》，广东吹打乐《娱乐升平》以及一部大型打击乐作品《凤凰涅槃》。20多年前的这场音乐会，不仅奠定了陈佐辉作为打击乐专家的基础，也为广东民族音乐、特别是民族打击乐在全国的影响，托起了希望。人们对广东民族音乐的关注点已不再仅仅局限于广东音乐、客家汉乐、潮州弦诗乐等丝竹类音乐。由此陈佐辉便一发不可收拾，20多年来孜孜不倦坚守着这块阵地，开发耕耘、持之以恒并取得了如今的艺术成就。
《春满渔港》
司鼓——陈佐辉
陈佐辉曾不止一次地充满感激地提起那些曾经在他学习音乐时的老师，这些老师无私的教诲，奠定了他取得今天艺术成就的基础。他讲，小时候喜欢音乐、喜欢打鼓完全是一种自发的对音乐的爱好，是一种天生的兴趣。这种天生的兴趣却在罗植藩老师的耐心指导下“发扬光大”，1977年考取了汕头艺术学校，开始正规系统的音乐学习。在主科老师丁增钦严格的训练、潮剧锣鼓一代宗师林炳和的悉心指导下，陈佐辉只用了3年便完成了需要6年完成的全部学业，取得优异的毕业成绩。学习期间，陈佐辉又得到潮州大锣鼓名师陈镇锡、黄义孝、林运喜等人的真传，学得传统潮州十八大套锣鼓曲牌，正可谓一专之艺奠基。
陈佐辉来到工作单位，按他自己的说法，明白了原来学习的只是地方乐种的音乐知识而已，他对自己的学习有了强烈的不满足感，他又埋头于在艺术实践中的补充学习，广泛学习北方的锣鼓艺术，向民乐打击乐专家安志顺、李民雄、李真贵、闫学敏等人求教；向广州乐团打击乐演奏家黄唯生学习西洋打击乐器演奏法，并马上用于他的实践工作中。那时我们常可见到佐辉出现于广东民族乐团和广州交响乐团的音乐会中，显示出他多元的艺术功底。
陈佐辉讲，中西鼓的敲击，要求音色不同，中国鼓要求有反弹的张力，定音鼓要求鼓的共鸣，由于两者音色上的差别，要求演奏者的手腕爆发力不同，当然握槌的动作也就有所区别，敲击的把握分寸也形成差异。难得佐辉对中西鼓之敲击技法在艺术实践中的理解和总结。这种广泛吸收的意义就在于，由此陈佐辉的艺术道路走得更宽广了。
作为擅长于潮州锣鼓乐的陈佐辉来讲，他的审美取向一直深受广东地域民族音乐文化的影响，他的潮州大锣鼓的敲击演奏，有着浓郁的潮州锣鼓的演奏特点：
其一，潮州锣鼓的击鼓者既是演奏者又是指挥者，由于潮州大锣鼓是脱胎于明末清初流入潮州的正字戏，所以表演的成分浓厚，并有些武术元素在其中。其中击鼓时的摆槌、摇槌颇具视觉冲击，形成演奏时听觉与视觉的一致性，潮州大锣鼓是以司鼓者为中心，既好听又好看。陈佐辉在这方面做的可谓炉火纯青。
其二，潮州锣鼓的表现力丰富，除表现常见的欢庆、喜悦、宏大之外，还可用来叙事、表现多种细腻的情感。佐辉的潮州大锣鼓的力度变化，可有7—9个不同的层级，这种细致入微的表情变化，并非每个人都能做到。
其三，潮州大锣鼓的铜器乐器，注重铜器的协调和音色搭配，音高基本是一致的，因此它们同时发响时并无多少燥杂之感，有着南方特有的甜美之气。陈佐辉击鼓时十分注意敲击中的气韵，以应和不同铜器组合时产生的力度变化，他击鼓时鼓槌是竖的，直上直下进行，而非抛物线式的。这种敲击有别于欧洲管弦乐队定音鼓是力度自然下垂的敲击方式。佐辉在表演击鼓动作的同时，讲究鼓声出来要有穿透力，这种乐韵的把控，也非一日之功。
表面看，陈佐辉的演奏是在技术层面的张扬，但其内里却有着深层的民族音乐审美特质的释放，尚若听他本人对潮州庙堂锣鼓的空灵、笛套大锣鼓的抒情的阔论，那是会滔滔不绝的。这恐怕也就是他形成的颇具个性特点的击鼓艺术的神韵之源。
陈佐辉自从走上领导岗位，他的领导艺术才华也得到了展现。作为艺术的领导，首先自身要有艺术的积累和品格，佐辉是以艺术学习的态度来做艺术领导。在他20多年前的那场独奏音乐会之后，他一直保持着旺盛的艺术精神，在他的保留曲目中又增添了潮州小锣鼓《画眉跳架》、潮州大锣鼓《抛网捕鱼》《春满渔港》以及《关公过五关》《佛跳墙》《喜乐登楼》等曲目。
在他的获奖履历中，不仅有着早年奠基性的奖项，如“首届广东音乐全国邀请赛”一等奖，“首届山西国际锣鼓节锣鼓艺术项目比赛”金奖等；也有作为领导组织者和演奏者的获奖原创大型民族交响套曲《丝路粤韵》，这是一部岭南元素颇浓的作品，获得的奖项包括入选2016年文化部评选的25部优秀舞台艺术精品名录，这是名录中唯一一台音乐会。所有这些，为陈佐辉作为一个艺术团体的领导者，增加了执行力的底气，他完全是一个业内的专业领导者。
陈佐辉作为领导，他坦言花费了很多精力去处理行政事务。他完善了乐团的排练制度，创作了一批乐团的基本曲目，打造了堪称经典的保留曲目。2002年，他首开了国内民族乐团音乐季制度，在国内影响甚大。他在领导与表演两方面做着具有艺术气质的协调，彰显了他驾驭乐团管理的能力。作为“管理者+艺术家”的陈佐辉，自己曾这样总结道：或许学习锣鼓对管理乐团有帮助，考虑问题可能要更全面，有个一盘棋的想法。
陈佐辉作为一个艺术家，也时时显示出他对传承责任的思考。或许人们对艺术家本无这样的要求，然而在繁忙的演奏之余他仍不忘对锣鼓理论的梳理和总结，在一些较重要的演出节目单中，常会看到陈佐辉撰文对潮州大锣鼓介绍，其内容详实有学术性，这使得观众不仅欣赏了艺术也了解了艺术。一个善于思考的人，会是一个有作为的人。
值得一提的是，陈佐辉与李真贵先生合作，还出版了《潮州锣鼓大鼓演奏技法》一书（中央音乐学院出版社2005年11月版），该书系统讲授了潮州锣鼓的基本演奏法，演奏技法分类和手势符号以及锣鼓点符号，并配有100首练习曲、8首技法组合练习、16首锣鼓曲牌、5首锣鼓曲，以及潮州锣鼓的锣鼓念谱及乐器配置、潮州锣鼓常用打击乐器名称一览表等，实为不可多得的教科书式的学术著述。
这本书的出版，也显示出陈佐辉作为一个负责任的艺术家，对未来一代新人传承民族音乐文化的责任感。陈佐辉的这部书与陈天国等人1987年出版的《潮州大锣鼓》，是目前的对潮州锣鼓音乐论述较全面和系统的著作。陈佐辉的《潮州锣鼓大鼓演奏技法》中，有很多由经验积淀而成的经典总结论述，很值得去认真学习。
陈佐辉的艺术思考并未仅局限在他的学术论著中，在2016年11月举行的首届南国音乐花会上，他的潮州大锣鼓乐队与广东流行音乐色素大乐队合作表演了“电声乐队与大锣鼓”的潮州音乐《双咬鹅》，这可谓是民族与流行的结合。
（文章转载自：”华音网 作者：何平）
美编：陆绍红
陈佐辉，国家一级演奏员，1960年生，广东潮阳人，中共党员，毕业于汕头戏曲学院，国家一级演奏员现任广东民族乐团团长兼党支部书记，广东省音乐家协会第九届副主席，省民族管弦乐学会会长。
音乐理论家，音乐学博士，二级教授，博士生导师。广东省音乐家协会第七届、第八届副主席，原星海音乐学院音乐学系主任。获广东省“南粤优秀教师”等称号。曾获第六届中国音乐“金钟奖”理论评论奖、广东省哲学社会科学优秀成果奖。
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