前些日子，我受学校艺术实践中心委托，参与“2024传统音乐盛会”系列活动策划工作。经过商量后，决定由我来策划一场陕北民歌展示活动。因为此前的10月26日，我刚刚在国家大剧院与陕北民歌研究会共同策划并成功举办了“黄土地上的交响——陕北民歌讲唱会”，于是，我趁热打铁，直接把那场活动的主题复制了过来。考虑到这次是在中国音乐学院音乐厅举办，场地变了，受众对象也与大剧院不太一样，再根据“2024传统音乐盛会”活动的定位，我们决定重新设计曲目。
提到陕北民歌当代改编创作，当属西安音乐学院的李兴池教授。于是，我在明确任务后第一时间拨通了李兴池教授的电话。说明情况后，我们说干就干，终于在昨晚面向全校师生，以及来自社会各界的陕北民歌爱好者们，呈现了一台精彩的陕北民歌讲唱会。
本次讲唱会我们将其特点定位为思想性、学术性、艺术性、传承性。在李兴池老师的指导下，我们精心挑选了陕北民歌劳动号子、信天游、小调等不同体裁中最具代表性的曲目，也同时考虑到唱词内容既要体现过去陕北人的“思念”“谋生”“心痛”，又不失在艰难困苦环境下陕北人的“热情”“乐观”“幽默”。
在曲目呈现方面，既有传统曲目，又有在传统原曲基础上的改编曲目。演唱者身份既有非遗传承人、民歌传唱者，又有专业声乐教师和学生。尤其值得一提的是，由我校学生社团“新山歌社”30余位成员自主报名参加了本场讲唱会，他们分别承担了独唱、女声小合唱、领唱中的合唱等节目，在诸位陕北民歌演唱家们的带领下，展示了我校学生学习传统民歌的风采。
作为主要策划者，我更希望本场的讲唱会体现其学术性，于是，我和李兴池老师干脆把舞台当成了讲台，我们在曲目间隙，与观众们分享了陕北民歌的体裁、风格特点、曲目背后的感人故事、与曲目相关的生产劳作方式以及陕北民歌的当代传承等话题。
讲唱会尾声，我抛出了两个话题：
1.当我们的社会进入了大机器化生产时代，进入了人工智能时代，那些赖以传统的生产劳作方式产生的民歌，在今天还有存在的必要吗？为什么？
2.鉴于登台演唱者的身份有非遗传承人，有民歌爱好者，有专业声乐工作者，如何看待与处理“民间唱法”“民族声乐”和“中国声乐”之间的关系？
感谢学校艺术实践中心的信任！感谢李兴池教授！感谢陕北民歌演唱家们！感谢我们“新山歌社”的同学们！感谢声歌系主任吴碧霞教授及声歌系领导班子的支持！感谢雷佳教授的祝贺🎉
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