如何引导
学生
“做中学”
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以《青春舞曲》教学为例
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崔学荣教授聚焦义务教育课程方案与课程标准，阐释了“做中学”的现存问题和音乐行动建议，以及如何以“编创与展示”学习任务来驱动学生主动学习的教学新思路。犹如一盏明灯，为我们照亮了前行的教学之路，引领我们探索教育的新篇章。
——义务教育课程方案和课程标准国家级示范培训学习分享
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崔学荣
崔学荣，女，博士，美国纽约大学访问学者。现任浙江音乐学院二级教授，硕士生导师，校学术委员会、学位委员会及督导成员，音乐教育学院学术委员会主任。
兼中国教育学会音乐教育分会学术委员、中国音协音乐教育学学会理事，《义务教育艺术课程标准》（2022版）课标组核心成员。
（一） 音乐教学的现存问题
(一)轻视艺术实践，忽视创意表达
(二)离身认知音乐，缺乏感性体验的做与学
(三)单一感官体验，缺乏多觉联动的做与学
(四)学生被动做与学，不能灵活解决问题
（二） 做中学的案例分析
——以《青春舞曲》“编创与展示”为例
激发动机阶段
启发学生自主选择感兴趣的话题和音乐，例如选择一首民歌， 用多样化的艺术表现形式，如歌唱、声势、律动、打击乐器、舞蹈 等进行创意实践；综合展示民歌艺术与相关文化，激发学生的创作动机。
创作构思阶段
创作构思阶段可以让学生思考音乐作品表现的情绪和情感， 然后讨论用怎样的节奏、节拍、旋律或动作形式进行表现，运用 综合性艺术表现手段体现音乐所承载的文化价值与内涵。
激发动机阶段
让学生根据构思实施创作或制作，并不断尝试和修改，直至自己满意为止。可以让学生边唱边记谱或边奏边记谱，如果是动作和剧本设计，可以用文字说明或图谱进行记录。
（1）“编创与展示”内容要求
（2）“编创与展示”学业要求
试唱(奏)试演阶段
学生和同伴对创作的旋律、节奏、声势、打击乐伴奏或律动等进行试唱、试奏、试演，并及时反思与评价，不断对自己的编创进行修改与完善。
表演或展示阶段
学生和同伴一起进行唱、奏、演、拍、动等，用各种方式呈现自己的音乐创作，或者利用现代媒体技术等进行展示。表演或展示可以是个体、小组的形式，也可以是全班学生集体表现和展示。
（1）引子：接龙传唱
采取慢速，营造韵味悠长的感觉，凸显旋律的悠扬，仿佛歌声从远处传来。然后依次加快，最终进入原曲欢快热烈的节奏。
通过搭肩膀传递的方式表现“鱼咬尾”的创作手法，通过听觉、 视觉等直观感受与表现。
（2）声势卡农+律动舞蹈
用拍腿、拍手、捻指组合而成的身体声势，以卡农(二声部轮唱)的形式，感受歌曲生动鲜明的节奏特点。
后加入新疆舞蹈风格的简单律动，丰富艺术表现。
（3）多声部合唱+钢琴伴奏
多声部合唱的编创，增加作品表现的层次感。
加入了钢琴伴奏，实现了歌曲从欢快到抒情的变化，更加突出了旋律优美流畅的特点。通过符合音乐特点的和声编配，挖掘小调暗淡、 悲伤的色彩，表现歌词中蕴含的对青春易逝的惋惜之情。
（4）齐唱+弹舌+小乐器伴奏(铃鼓+手鼓)
主歌部分：人声齐唱，在声势律动基础上加入了弹舌、手鼓进行伴奏，在合作中探索不同节奏型的组合，鼓点交错，所产生的 不同音响效果，增加了歌曲的节奏动感，音乐表现更加欢快热烈。
副歌部分：加入了铃鼓，清脆独特的音色使得伴奏声部的音响层次更加丰富，且更有新疆风味。
（5）和声+新声势+小乐器伴奏
分组不同节奏型的声势互动，伴奏乐器铃鼓的层层叠加，表现歌曲生动鲜明的节奏特点。声势伴奏变化重复，合作体验节拍错位带来的不同音响效果，丰富艺术体验。最后加入和声声部，充满异域风情、增添音乐色彩。在感受、体验、表现新疆民歌音乐特征和独特魅力的同时，增进文化认同，铸牢中华民族共同体意识。
交流与评价阶段
师生共同对创作进行评价。学生能阐释自己编创的作品；能按 既定标准分析、评价他人的创作活动，并根据他人的评价和建议对作品进行修改、完善。
(1)艺术课程标准“编创与展示”的学业质量描述
(2)编创与展示《青春舞曲》“做与学”的成效
改进与提高阶段
(1)编创与展示《青春舞曲》学生改进
在编创与展示过程中，学生不断改进与完善，不仅提升了编创能力，也提 升了数字素养。他们运用视频软件及相关剪辑技术，录制与剪辑表演视频；并结合视频画面加入文字说明，阐释了设计意图，更直接、立体、有效地展现了自己所编创的作品。
(2)编创与展示《青春舞曲》多元评价
编创与展示过程中，综合运用表现性评价、多主体评价，鼓励学生在同伴 互助的真实情境中创意实践、编创表演，在发挥各自优势的沟通合作中完成任 务，不仅习得了核心素养、提升了元认知能力，还能充分地展示自己、发现自 己、完善自我。
（三）“做中学”的音乐行动建议
(一)多觉联动体验，提升“做与学”的效率
(二)多样化艺术实践，丰富“做与学”的方式
(三)多元媒介辅助，提升“做中学”的策略
(四)跨学科音乐学习，拓展“做中学”的思路
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多
觉
联
动
1.多感官参与
2.肢体语言表达
3.多元音乐要素实践
4.多元音乐文化理解
艺
术
实
践
1.听 2.唱 3.动 4.奏
5.创 6.演 7.编 8.舞
媒
介
辅
助
1.利用生活中的道具凳子、杯子、书本、尺笔等，进行节奏游戏。
2.利用气球感知音的长短。
3.利用纱巾辅助律动，自由情感表达。
4.呼啦圈触觉、本体觉感知，律动体验，跳圈游戏。
5.多媒体动态视像辅助，丰富音乐体验。
6.利用平板电脑、手机库乐队、电脑等现代媒体，创作、展示与表演艺术作品，提升“做中学”的效果。
跨
学
科
1.以音乐学科为主体，利用跨学科学习，加强与其他艺术的融通学习，重视与其他学科的联系，注重音乐与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，在跨学科的“做中学”中感受人与自然和谐共生的理念，促进身心健康全面发展。
2.以音乐实践为基础，以学习任务为抓手，以核心素养培养为主线，教师可以 引导学生围绕同一主题，运用不同艺术形式进行创意表达与文化理解。
艺术课程以欣赏、表现、创造、联系四类艺术实践贯穿学习 全过程。艺术实践就是要强调具身体验，要改变传统音乐教学中离 身认知，强调多感官体验、多媒介辅助、跨学科主题学习等多样化 艺术实践中培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解 等核心素养，在玩中学、动中学、做中学、用中学、创中学的活动中，促进学生的创新思维、解决问题能力、多元文化理解力的提升等。
文章转自公众号：音乐教学素材库
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