11月9日，上海一夜入秋，2023第十届西岸艺术与设计博览会如期开幕。恰逢西岸艺博会十周年生日之际，本届规模创历届之最，不仅首次将展览空间拓展至四个场馆（西岸艺术中心A馆、西岸艺术中心B馆、西岸穹顶艺术中心以及西岸漩心），还汇集了多达185家中外展商。时钟倒回十年前，那时的徐汇滨江几乎还是一片废弃的工业旧址，而如今含西岸艺术中心在内的多家文化艺术机构协同更新了沿岸的景观。
第十届西岸艺术与设计博览会现场
全文图片致谢西岸艺术与设计博览会、相关画廊及艺术家
此次，在西岸艺术中心B馆的门前，一位《行走的人》（2021，苏新平的大型雕塑作品，也是今年西岸艺博会AI PLAZA xiàn chăng单元呈现的作品之一）面朝汇集了多家国际蓝筹画廊的A馆迈出脚步。他迈的步子可比罗丹那座《行走的人》（1877）要大得多，这似乎呼应着过去十年间中国文化经济的果敢一跃（“跃进”恰巧也是LEAP在中文里的词义之一），却也似乎暗示着我们要去把什么抛到脑后。行走在西岸艺博会开幕当天熙熙攘攘的人群中，LEAP编辑的脚步似乎比这位行走的人要缓慢许多——还好，这样的速度也让我们能够在喧闹之中，细细体味不少有趣的画廊展位及作品，与大家分享。
苏新平，《行走的人》
2023年，玻璃钢，470 × 130 × 405厘米
图片致谢艺术家与K空间
第十届西岸艺术与设计博览会将持续至11月12日。
画廊精选
Lehmann Maupin 立木画廊
展位A122
海蒂·布赫，《“绅士书房”六把椅子》
1979年，织物与乳胶、珍珠母颜料，170 × 75厘米
© The Estate of Heidi Bucher
图片致谢立木画廊
第六次参展的立木画廊呈现了18位艺术家的作品。个人历史及身份作为集体叙事基石的这一线索贯穿了这些创作；同时，展位还设有一片特别区域，聚焦多位女性艺术家的创作——已故艺术家海蒂·布赫（Heidi Bucher）的《“绅士书房”六把椅子》（“Herrenzimmer” Die sechs Stühle，1979）便是其中一件。布赫的个展方于北京红砖美术馆结束不久。她凭借对乳胶、贝母和织物等软性材料的独创运用，探索着如个体记忆与历史、公共空间与私人空间，以及身体的边界。
neugerriemschneider 纽格赫姆施耐德
展位A123
纽格赫姆施耐德画廊展位
第十届西岸艺术与设计博览会现场，2023年
诺亚·埃希科尔，《Swamp Flower》
年份未知（1980年左右），羊毛、棉、皮革、天鹅绒、合成纤维、聚酰胺，260.5 × 182.5厘米
摄影：Jens Ziehe
© The Noa Eshkol Foundation for Movement Notation，以色列，霍隆
图片致谢The Noa Eshkol Foundation for Movement Notation（以色列霍隆）和纽格赫姆施耐德画廊（柏林）
诺亚·埃希科尔，《Wheat Caterpillar》
2001年，棉、棉府绸、棉草坪、棉斜纹布、法兰绒，141 × 285厘米
摄影：Jens Ziehe
© The Noa Eshkol Foundation for Movement Notation，以色列，霍隆
图片致谢The Noa Eshkol Foundation for Movement Notation（以色列霍隆）和纽格赫姆施耐德画廊（柏林）
此次，1994年创立于柏林的纽格赫姆施耐德以个展的形式，呈现以色列艺术家诺亚·埃希科尔（Noa Eshkol）创作的一系列壁毯作品。虽然埃希科尔自20世纪70年代初开始从事壁毯创作，但她之前曾是一位编舞家。她在创作壁毯时主要使用旧材料，收集废弃的衣物和破布，与她的舞蹈演员们一起缝制布料，制作出一张张抽象画或静物画般式的壁毯。在西岸艺术中心A馆首层诸多的画廊艺术家群展之间，纽格赫姆施耐德的展位因其选择个展的方式而倍显凝聚的力量，壁毯那浓重而对比强烈的色块碰撞出了夺人眼球的视觉冲击。
Sadie Coles HQ 赛迪HQ画廊
展位A127
赛迪HQ画廊展位
第十届西岸艺术与设计博览会现场，2023年
1997年成立于伦敦西区的赛迪HQ画廊至今已九次参加西岸艺博会。该画廊本次带来了多位艺术家的新近作品，其中正在上海复星艺术中心举办其个展的乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）手工铸造出的三只青铜小鸟尤其引人注目——更确切地说，是引人驻足——它们“停”在展位中央的空地上，调皮地等着被某个人踢倒。
Sprüth Magers 施布特-玛格画廊
展位A118
施布特-玛格画廊展位
第十届西岸艺术与设计博览会现场，2023年
罗斯玛丽·特罗克尔， 《过去进行时》（Plusquamperfekt）
2018年，陶瓷上釉，釉底料涂层，70 × 70 × 12厘米
摄影：Mareike Tocha
© Rosemarie Trockel and Artists Rights Society, New York Courtesy the artist and Sprüth Magers
西娅·乔尔亚兹， 《无题》（Untitled）
2021年，铝拉丝、吹制玻璃、铝箔，78 × 38 × 10厘米
摄影：Timo Ohler
© Thea Djordjadze / VG Bild-Kunst, Bonn Courtesy Sprüth Magers
施布特-玛格画廊的创始人莫妮卡·施布特（Monika Sprüth）和费洛敏·玛格（Philomene Magers）持续多年出现在由《ArtReview》发布的艺术界最具影响力人物的榜单“Power 100”上。疫情后的首度回归，该画廊带来了罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）和西娅·乔尔亚兹（Thea Djordjadze）两位跨世代女性艺术家的作品。
特罗克尔作为首位代表德国参加威尼斯双年展的女性艺术家，其创作持续挑战着人们对于女性气质、文化和艺术的传统观念。乔尔亚兹的作品则首要关注空间的诗性，她常常结合各种工业及非常规材料（如有机玻璃、木材、石膏、海绵和泡沫橡胶），创作出突显材料物理特性、作品安置地点，以及观看体验的作品。
Galerie Jocelyn Wolff 乔斯林·沃尔夫画廊
展位 A217
1993年，纸上粉笔和颜料，每件100 × 70厘米
摄影: François Doury
图片致谢艺术家及乔斯林·沃尔夫画廊
圣地亚哥·得·保利，《Butterfly & Worm You Are Open Autumn Unfold》
2022年，铜面油画，共4块板，每块152 × 50.8厘米
摄影：Alon Koppel
图片致谢艺术家及乔斯林·沃尔夫画廊
2003年创立于巴黎的乔斯林·沃尔夫画廊，今年方于上海开设办公室。该画廊本次带来了米利亚姆·卡恩（Miriam Cahn）、圣地亚哥·得·保利（Santiago de Paoli）、普林茨·古拉姆（Prinz Gholam）、伊萨·梅尔茨海默（Isa Melsheimer）、弗朗西斯科·特洛巴（Francisco Tropa），以及卡婷卡·柏克（Katinka Bock）的作品。今年春季曾于巴黎东京宫举办大型个展的米利亚姆·卡恩的几幅画作，同圣地亚哥·得·保利的铜面油画在颜色和形态上交相呼应，营造出一个富有情绪张力的展览空间。
Hua International 户尔空间
展位B319
拉斐尔·多梅内克，《椭圆时刻》（The elliptical hour）
2023年，胶合板、喷墨打印在特卫强纸上、彩色纸、档案胶、有机玻璃、装订布
18 × 12 × 2.5英寸（合起）
70 × 46 × 0.75英寸（展开）
图片致谢艺术家及户尔空间
户尔空间此次带来了六位艺术家的作品，以“之间”为主题，在展览空间中营造出一个拥有刚柔并济气质的场景。其中，1989年生于古巴、现驻纽约的艺术家拉斐尔·多梅内克（Rafael Domenech）的创作联通了建筑与出版的实践，他常常构思并制作出能够干预空间并转换其体验方式的互动性物件。多梅内克的作品最近正在位于上海瑞金大厦的ASE基金会举办的周年特展“即席之美”中展出。
Rossi & Rossi
展位B338
舒比吉·拉奥，《Tree of Life in the Anthropocene》
2016年，109 × 79厘米，Fabriano Rosaspina纸上墨水
ⓒ Shubigi Rao
图片致谢艺术家和 Rossi & Rossi
舒比吉·拉奥，《No/10》
2021年，80 × 56.57厘米，哈内姆勒棉浆纸相片纸上艺术微喷
ⓒ Shubigi Rao
图片致谢艺术家和 Rossi & Rossi
来自香港的画廊Rossi & Rossi，携舒比吉·拉奥（Shubigi Rao）、珍妮·安东尼（Janine Antoni）、伊莉莎·西吉切利（Elisa Sighicelli）三位女性艺术家的作品参展。其中，新加坡籍印度裔艺术家及作家拉奥的个展“这些石化的小径”方于上海外滩美术馆拉开序幕。美术馆三至六层的展览空间如同叠加的地层，拉奥在其中用装置、电影、绘画等多重媒介的作品，探讨着有关知识书写、传播以及那些被边缘化的知识的问题。
关于西岸艺术与设计博览会
西岸艺术与设计博览会创办于2014年，以精选的画廊阵容及丰富多元的艺术项目，为全球画廊及藏家打造一个代表最高规格的交易与对话平台。西岸艺博会在持续参与上海及中国当代艺术文化发展的同时，也已成为亚洲最具规模和影响力的艺术展会之一。
