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早在1516年，托马斯·摩尔的《乌托邦》首次出版之时，乌托邦岛的地图版画就被印在了扉页的背后。这意味着，有关乌托邦的话语可以被刻画为一种形象，成为引人想象“不可能”的诱饵。
LEAP 2023年秋冬新刊“乌托邦巡航”也同样绘制了一份想象之岛的地图，但其中的岛屿绝不如摩尔的乌托邦那般宏大而“完美”——它们更像是在实体或虚拟的现实中，以游击战术潜伏入土、萌芽而后开辟“可能”空间的小小种子——我们称之为“小乌托邦”（注意：这恰好是本期刊物的英文名“Little Utopias”，而且它是复数）。
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LEAP《艺术界》2023年秋冬刊，中英双语，共244页
手持这份地图，你将去往四簇想象中的群岛，那里汇集着不同的乌托邦式构想：“居心地”窥察并重叙着居住空间背后的意识形态，“社区生成”关心社群在虚实空间中的自发凝聚，“世界建构”在被抹擦过后的白板上重新搭设世界，“乌有之乡”则企图通过激进的虚构介入现实——“乌”和“有”因而被解绑，却也相互渗透。
一些形态不规则的小岛起伏、散布在这张地图上：五篇专题文章、三篇艺术家侧写、八场艺术家的纸上展览，还有一部有关在元宇宙中发生的双年展特辑。你或许会发现，这些岛屿本就疏密勾连，而将它们归分为一簇簇群岛的制图法，不过是暗合了人类仰望星空之时要将恒星连线成形的分类冲动。尽管如此，对于LEAP而言，这样的制图法与其是范式的，不如说是启发式的。我们希望每一位旅人都能划出自己的航线，在巡航中重新思考乌托邦——因为我们相信，想象不一样的世界是改变现有世界、化“乌”为“有”的第一步。![]()
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“乌托邦巡航”的第一站“居心地”探讨了居住环境如何成为个体、社群及其意识形态的显化表征，以及它之于个人和集体认同的重要性。建筑学者周渐佳撰文回溯了中国首座工人新村——上海曹杨新村的前世今生（最近看过《繁花》的人应该都知道，从卢湾的“资产阶级”洋房搬到了普陀工人天地的阿宝，正是在曹杨新村度过了青年时期），带我们重温了那一特定时期、特定阶级的乌托邦旧梦。在巴黎生活、创作的艺术家双人组noye（张依+哈努）则将目光投向了在巴黎小型城市公园中看护白人孩子的非裔女性保姆，指出了公园和保姆遭际的同构性——前者被当作零件填塞在大型规划的夹缝中，后者则印证着一个家庭无法顾及的空隙。Zhou Jianjia on Workers’ New Villagesnoye: The White Square is the Black SunWei Haoyan: Emergence of WaysJolie Zhou & Jin Qiaoer: 3......2...1
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在第二站中，我们将看到人们如何基于共同愿景，构建起富有凝聚力的社群，以及不同社群如何在持续的互动和合作中，聚成临时的乌托邦共同体。《重音三部曲：如露亦如电》，这份由双语写作平台重音社（Accent Society）书写的虚构指南，探讨了非母语写作者如何在言人人殊的创作处境中构建自己的社群。在另一篇文章中，艺术家兼设计师殷艾雯不仅分析了社会参与式艺术是如何被艺术系统中的短期展示要求所困，也讲述了一种与此恰恰相反的经验——在她参与设计的、以定海桥互助社为蓝本的桌上游戏中，玩家被邀请在此时此刻关心同伴，不带预设地积累社群共识。顾灵写苗颖
Furen Dai: On the Future RuinsAiwen Yin on the Social Relevance of the Arts in the 21st CenturyAccent Sisters: Dew under the Lightning
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我们如何设定和打造一个由自己做主的世界？在第三站“世界建构”的元宇宙特辑中，我们将看到全球首场在元宇宙中发生的双年展——元邦建筑双年展（Meta City Biennale）从数字平台跃至纸上，呈现九位（组）参展艺术家、建筑师从零打造的数字乌托邦。与之相对，我们也将见证理想的空间化为现实的地景，譬如郑国谷和他的朋友们自20世纪90年代以来在广东阳江实践的建筑与空间设计、改造与营建。
张婷写武子扬
Lu Chuan on the Spatial Practice in Yangjiang张野姣 + Eugene Lee：“宠物乐园”之幕后档案Hana Zhang + Eugene Lee: Pet Paradise ArchiveMeta City Biennale Special
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“乌有之乡”是这趟旅程的最后一站。这里并不是一座避世的桃花源，而是用激进的虚构和想象来重叙现有世界的潜能之所。伴随着提供事实信息的脚注，我们将带着现实之眼重读瑞克斯媒体小组（Raqs Media Collective）于本届上海双年展上循环播放的虚构影像《坠入时间锥的自行车手》（The Bicyclist Who Fell into a Time-Cone, 2023）。穿透现实与臆想之间边界的还有艺术家王文楷，他运用一系列摄影术处理不同来源的素材，叠置出兼并巫性美学与纪实风格的图像。不过，催生歧义的不止是影像，语言的乌托邦仿佛与巴别塔同义，指向完全沟通的不可能性。有着共同旅行与边地调研经验的艺术家张文心、贺子珂和研究者王洪喆、杜若，试图在《边地通讯桌》的互问互答中挖掘理解的路径，却收获了奇妙的徒劳与丰富的歧义——从边地发出的信号，能够抵达一个理想状态下“没有边界的中心”吗？这一提问恰恰回应着本期刊物的提议——不再强求巴别塔式的唯一中心，而是在复数的“小乌托邦”岛屿间，停靠、巡航。
Pojan Huang on Chen Chieh-jenRaqs Media Collective: The Bicyclist Who Fell Into a Time-ConeRimland Communication Desk: Four Wifi Signal Bars
📑 鸣谢本期译者
黄梓耘、栾志超、潘旻、王韵沁、王竹馨、吴楷文、Allen Young、杨宇青、钟娜
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Hong Kong and international purchase, email:oscarlai@modernmedia.com.hk
LEAP 2010年初创立于北京，是由现代传播集团出品的一本国际发行的中英双语当代艺术刊物。LEAP关注中国当代艺术以及更为广泛的文化议题，同时将艺术批评与文化研究的语境与国际艺术圈和学术领域相链接，打开话语维度——既敏感于当下的文化趣味，成为一个时代的文化记录者，又对其进行反思，是当代艺术与文化的批判性话语在中国重要的发声阵地。2017年秋天开始，LEAP在每年的春秋两季与读者见面。每期LEAP围绕一个特别策划的专题展开，同时延伸为一个纸上展览。联络邮箱：leap@modernmedia.com.cn
