初唐，开元年间，官场失意的张若虚回到了家乡扬州，四月十五的春夜，他独步长江之畔，正逢百花盛开，明月高照，一江春水滚滚东去，于是诗兴大发……
解月
齐梁以来开始酝酿到唐初接近完成的新的格律，被张若虚“孤篇”压了“全唐”。所以闻一多说：他和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路。
蒋勋说因为它在充分的自我独立性当中，去欣赏另外一个完全独立的、与它不同的生命状态，所以才美。
读古人的长诗或歌行怎么分段呢？韵脚的转换一般就是意思的转换。《春江花月夜》全诗共三十六句，四句押一韵，共九韵，像极了九首七言绝句。整诗写得非常整齐，有排比、有对偶，有顶针，而整齐中还带有变化。
诗中的月亮大致分为四种状态：
新月：冉冉升起在海平面上，月下的花，月下的沙，如霜，如霰。这是铺陈。
朗月：孤悬夜空，开始对着月亮发问，这是展开。
残月：月色已迷茫，犹如幻梦一样
落月：落月无限好，只是近黎明。
看起来张若虚在春天的江边呆了一整个晚上，从月升到月落，看到了新月的明媚，朗月的皎洁，残月的迷离，和落月的缠绵。
读月
第一句是平面的，2D，一望无垠，第二句变成3D，月亮升起来了，这是新月。
傍晚，诗人站在四月的江边，看不到海，但不是说心有多大世界就有多大吗？诗人估计江水和海水连成了一片，一轮明月从天尽头的海边冉冉升起。
潮汐：海水白天涨落叫“潮”，晚上叫“汐”。张若虚在这里是习惯用法，先不算他错。
前四句两用“春江”，两用“明月”，两用“潮”和“海”。
就像诗人不可能看到大海，他当然也看不到“千万里”之外，他是用“心”看，用生命的体验去看，突破了视觉的极限。这个突破表现出了张若虚的宇宙观。——普天之下，哪条河不是在月光下呢？
只有拥有了宇宙观才会有“千江有水千江月”的胸怀，这是一种自然的宇宙状态，脱离了当时的农业伦理的宇宙状态。
滟：艳是“丰色”，即a lot of colors，许许多多的颜色，加上三点水来形容波光粼粼。
甸：苗圃，德胜门外有“马甸”，西直门外有“海甸”，琉璃厂有“厂甸”，“芳甸”就是花田。
前边是视觉的，到了这两句变成嗅觉。花田当然是香的。前面是平缓的叙述开场，到这里“宛转”了一下，观众移步换景，张若虚也要说点别的了。
这句在极力描写月的“亮”，在银色的的月光下，一片澄明。
甸是在水边，汀更加是水边了。集中查了几个和“水”有关的词。
汀tīng：平也。引申为水边平滩。有个作家叫沙汀，瞿秋白就义在福建长汀，写《游击队歌》的音乐家叫贺绿汀。
浦：水滨也。即水边。
洲：水中的陆地。
渚：小洲曰渚，水中的小块陆地。
这两句，过滤掉了颜色，是一种纯色，白色的霜和白色的沙，都是不可见的纯色。
从嗅觉又回到了视觉。我们知道有霜、有沙，但是看不见了，月光太亮。
🏞️ 江渚上 | 张小暖.北京西郊
江水、天空被月光照耀的变成了透明，这是真正的“空”，在这个“空”里唯独挂着一个圆圆的月——十五的月亮。
和五十年后王维那句“大漠孤烟直，长河落日圆”一样，出现了绝对几何性的图案。
李白有“青天有月来几时，我欲停杯一问之”，苏东坡有“明月几时有，把酒问青天”，曹雪芹有“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”
都是哲学上的追问，这些问题都无解，终极追问。
但是，这么重的一句，下来该怎么接呢？
高端的食材往往只需要简单的烹饪，哲学的问题当然可以用朴实的方法去回收。月缺月圆、云聚云收、离离合合是自然的循环。
刘希夷有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，比张若虚的这句更好。刘比张大差不多二十岁，不排除张若虚读过这句的可能。
刘希夷的二舅宋之问也非常喜欢这一句，让刘希夷把这句诗给他用，外甥勉强答应了，可是后来又反悔，宋之问让人用土布袋把刘希夷压死，尸检为正常死亡，活了不到三十。
此时此刻，也许张若虚就是江月在“待”的那个人，孔子站在河边不也说嘛：逝者如斯夫，不舍昼夜。
这里又是他宇宙观的一次体现。
张若虚是扬州人，但青枫浦不知在何处，有人说是湖南浏阳青枫浦，则有些死脑筋了，不一定特指某地，枫树叶子春天青秋天红，只要水边有枫树的地方都可以呼作“青枫浦”。
张若虚应该是独自一人在江边，若是呼朋唤友的情况下不会有这么伟大的孤独感，诗人也不会有心境和宇宙对话，向月亮发问。
和李白的“白云千载空悠悠”一样，写这句的时候，张若虚心里应该有“恨”，离愁别恨，往下该怎么写呢？
话题一转，镜头里出现了春、江、花、月、夜以外的第六个意象：人。
月光下，一叶扁舟远远而来，诗人看到扁舟便想到船上人，船客家里应该有妻子吧，一定在思念他吧，丈夫在月光下的船里，妻子在洒满月光的楼上。
对偶句，“谁家”对“何处”，“扁舟子”对“明月楼”。
继续想像“扁舟子”的女人：爱人离开了，自剪西窗烛，化妆又给谁看呢？于是无聊的走来走去。
峰弟有《闺楼怨》词曰：妆台早空，再无心弄胭脂，彩墨描眼。
无聊的时候除了“徘徊”还能干什么？把帘子卷起又放下，再干什么呢？“长安一片月，万户捣衣声”，大月亮地儿里最适合把洗完发皱的纯棉衣物拿出来捶捣一下，使其平整——还省了灯油。
可是帘子卷起又放下，捣衣服的石砧子擦了又擦，月光还是在那里，讨厌。
以前的衣物大多都是自制棉布，俗称老粗布，洗完晒干后会产生很多褶子，这种纯天然布料厚而硬，用熨斗效果并不佳。小时候我娘会把棉布衣服或床单之类的东西叠起来，放“捣衣砧”上，用棒槌“咣咣”的砸，——就平整了。
月朗星稀的晚上，家庭主妇们忙完了一天的活计，几人凑到一起纺线、织布、纳鞋底子和捶衣服，边聊天边做活，嘴里说着不影响手里的进度。
边做活边唱起歌谣：月姥娘，亮堂堂，开开后门搊衣裳。搊的白，浆的白，嫁了个女婿不成材，又喝酒，又摸牌，滚你娘的老灯台。
搊：洗。读愁音。
突然想起一首陕北民歌叫《月亮走，我也走》，和张若虚不太一样，陕北这是要走还没走，张若虚是走了开始想了。
相隔遥远的两个人，唯一的联系就是同一个月亮，把绝望变成愿望，把无情的月变成有情的月。
真想像嫦娥一样，飞向月亮，和月亮一起照着你前行的路。
春天里，北方是看不见大雁的，因为它们刚从南方启程，由南往北飞。大的叫“鸿”，小的叫“雁”。
相思的人站在月亮的视角俯瞰，半空里大雁飞过，但它们飞不出无边无际月光的笼罩；水里的鱼儿像龙一样跃出水面又落下，荡起一阵阵的涟漪。
讲完了离别的人，又回到自身了：之所以梦到落花是因为想家了，春天过了一半还没有回家。
古人把每个季节分为三份，叫“孟、仲、季”，所以，一年也叫“四季”。春天过了一半是仲春，即四月，月亮又大又圆又亮，那就差不多是四月十五的晚上。
想订返程的高铁票了。
“江水流，春去欲尽”，江水不停地流淌，春天就要过完了，说话间月亮也要落下去了。伤春悲秋的张若虚啊。
诗的开始是傍晚月初升的时候，现在月亮已经快落下去了，说明天快亮了。
这里的“斜”压的发花韵，应读“xia”。
又是一个顶针，两个“斜”连在一起。
只要是海边的石头都叫“碣石”，和青枫浦一样，没有特指。他要表达的不是“无限路”，而是路上的人。什么路？回家的路还是出发的路？还是生命归程的路？
有时候找路的人不一定是要回家，也许是在寻找前进的方向。
我是谁？从哪里来？要去哪里？
有人乘车，有人乘船，还有人乘月。
李白说：湖月照我影，送我至剡溪，湖月是滴滴，不用坐飞机。
月亮自古以来一直都是诗人们的交通工具，张若虚诗里的行人乘着月亮的光回去了，张若虚也要回去了吧，看到了月儿在林梢，天就要亮了，为了写这首诗在江边熬了一整夜。
“落月摇情”，落月怎么会摇，是张若虚在摇，他动了情。
🏞️ 春江花月夜 | 雨果唱片.1991年
读月
张若虚善于运用形式美：排比、对偶和顶针。
排比句在重叠中显变化，对偶句在变化中见整齐：春江、江流、江天、江畔、江月、江水、江潭、江树这些纷繁的形象，把春江不断烘染，不断挪展。而明月、孤月、江月、初月、路月、月楼、月华、月明、月照这些不同光色、不同形状、不同内容、不同感情的月，通过那反复的交错的和春的结合，和江的结合，和花的结合，和人的结合，和夜的结合，奇妙地构成了一幅夜月春江的图画。
“海平”和“海上”，“人”和“人生”，“月楼”和“楼上”，“西斜”和“斜月”紧紧相接。后来，这种形式还发展为散曲和民歌中的“顶针续麻体”。
本事
张若虚，扬州人，和贺知章同时代，比李杜要早。他的事迹是后人在《旧唐书·贺知章传》里扒出来的，所以都是只言片语。
《全唐诗》里只有他的两首，应该是生前粉丝少所以作品散佚严重，无人搜集整理，到明朝有人点赞关注时就已经只剩下两首了。
为什么《中兴间气集》（收录130首）、《河岳英灵集》（收录234首）等唐朝诗集里没有收张若虚呢？原因只能是不够好吧。诗就是唐朝的流行歌，无论是请客送行赏花赏月都要卡拉OK一把，所以好诗当然流传度就高，就有人关注收集，所以只要够好，就不会被埋没，哪怕是李商隐那种藏着掖着不想被人看的诗也会不胫而走。
唐朝最不缺的就是好诗，排座次《春江花月夜》最多排第（130+234=）365名。
为什么七八百年后有人说他“孤篇压全唐”呢？因为有人喜欢吹遗珠，以彰显自己独特的品味。张若虚怎么压得住李杜？高岑？王孟？
张若虚的第一个推手是宋朝郭茂倩的《乐府诗集》，但是没引起人们的注意。郭茂倩只是在整理“吴声歌曲”时顺带把他收进来而已。
到民国闻一多又推波助澜，甚至于有一首古曲本来叫《夕阳箫鼓》直接把名字改成了《春江花月夜》。
我记得小时候练琴还拉过这首曲子，找来找去发现是《渔舟唱晚》，可见人的记忆是多么的不可靠。
