李凭箜篌引
李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇，
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞，
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
15.下列对文本内容及相关艺术手法的赏析，不正确的一项是（3分）
A.前四句精心安排:先写琴，次写声，然后写人，时间和地点一前一后穿插其中。很好地突出了乐声，有先声夺人的效果。
B.诗人运用了一系列神话传说，如“女娲炼石补天处”“梦入神山教神妪”等，增强了乐声的神秘感与奇幻色彩。
C.诗中通过描绘自然景物的变化，如“空山凝云颓不流”“石破天惊逗秋雨”等，直接表现出乐声的悠扬动听。
D.全诗通过多角度、多层次的描绘，展现了箜篌乐声的丰富内涌和独特魅力，来显示演奏者的技艺高超，使得读者仿佛身临其境。
16.同为描写音乐演奏的名篇，本诗与白居易的《琵琶行》在表现手法与创作风格方面明显不同，请结合两首诗的具体内容简要分析。（6分）
参考答案
15.C(“直接表现”有误。这里是侧面描写，侧面烘托出乐声奇特，技艺高超。)
16.（1）表现手法：《李凭箜篌引》更多运用想象与夸张的手法描绘音乐的神奇效果，如“昆山玉碎”“石破天惊”等；《琵琶行》则多以具体的比喻表现琵琶的动听与悦耳，例如“大珠小珠落玉盘”“铁骑突出刀枪鸣”等。
（2）创作风格：《李凭箜篌引》多用神话传说中的神仙草木、山川灵怪等离奇意象展现音乐的强大感染力，形成浪漫主义风格；《琵琶行》则善于用生活日常、形象具体之物为意象对音乐进行描摹，从而表达共同的人生境遇，具有现实主义风格。（评分建议：每点3分，言之成理且有具体分析可酌情给分）
译文
秋夜弹奏起吴丝蜀桐制成的精美箜篌，听到美妙的乐声，山上的白云都凝聚起来不再飘游。
湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天素女也被牵动满腔忧愁；这高妙的乐声从哪儿传出？是乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆得就像昆仑山的美玉被击碎，凤凰在鸣叫；时而又像像芙蓉在露水中饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。
清冷的乐声让人觉得长安城沉浸在寒光之中；二十三根弦丝高弹轻拨，帝王的心弦也被乐声打动。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，引落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛看见乐工进入了神山，把技艺向神女传授；湖中老鱼兴奋得在波中跳跃，潭中瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下徘徊逗留；桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
简析
此诗大约作于公元811年（唐宪宗元和六年）至公元813年（元和八年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。
《李凭箜篌引》是一首音乐诗。此诗使用一连串出人意料的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，表现其弹奏箜篌的高超技艺，也展示出诗人对乐曲的深刻理解和丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的震撼效果，运用了大量的联想、想象和神话传说，使作品充溢着浪漫主义气息。
