圣母玛丽亚是最纯洁的，所以，在绘画的表达上，我们经常见到的便是圣母怀抱圣子，神色庄重，或端庄典雅，或慈悲宽容，鲜有见到哺乳的场景。但实际上，关于表达圣母哺乳的绘画并不少。“哺乳圣母”属于最早的“圣母子”主题之一。
彼得·保罗·鲁本斯（ 1577–1640）《圣伊丽莎白和施洗约翰的神圣家族》面板油画约1615年
在这部作品中，鲁本斯（1577-1640）对圣子耶稣、圣母玛丽亚和约翰的形象进行了鲜明的人性化演绎。他们头上都没有画表示神仙所用的金色光圈，服装也是普通的当人所穿服装。耶稣环抱着玛丽亚的脖颈撒娇，约翰和小羊羔也绕膝望向圣母，画面母慈儿孝，团圆喜乐。
鲁本斯作品细节
鲁本斯的笔法圆润，圣母圣子虽然没有头顶的光环，但通过位置、通过色彩刻画，却处处能显示出神圣的光辉。玛丽亚、耶稣和约翰色彩鲜明，呈金字塔形状，在灰暗的背景里非常突出。
鲁本斯作品细节
玛丽亚裸露着乳房，让人联想到耶稣作为上帝的人子，也需要被母亲哺育。
鲁本斯作品细节
鲁本斯表达皮肤的肉感真是叫绝。皮肤在红衣的映衬下泛着红，格外让人怜爱。都想伸手摸一把。左侧还有一个小羊羔，小蹄子搭在约翰身上，加重了画面的温柔、鲜香气息。
鲁本斯作品细节
鲁本斯作品细节
关于圣母哺乳的绘画，达芬奇等不少画家都画过。
达芬奇作品1490年《哺乳圣母》
达芬奇（1452-1519）我们都了解，可谓是意大利文艺复兴时期、整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是科学奇才，什么透视学、人体学、解剖学、天文学、机械学统统不在话下，他的绘画技能也高超到无以复加的地步。他熟谙解剖学，不光关注表面，还关注骨骼下的肌肉走向。他又善于运用阴影，所以他画的脸庞更加柔美。这个哺乳圣母更像一位年轻的母亲，瘦弱恬静，温柔淡然，宠溺地望向圣子，圣洁中自带神秘的忧郁。同鲁本斯表现的“热辣滚烫型”圣母感觉截然不同。
只是，我对圣母哺乳的衣服稍稍有些疑问，衣服不是推上去，不是掀上去，也没见有专门的胸袋布，怎么好像是撕开的？是我没看懂还是达芬奇没研究好呢。
特芬丹特·法拉利（约1480/1485 – 约1540）作品
特芬丹特·法拉利（约1480/1485 – 约1540），是一位活跃在皮埃蒙特的意大利画家。他在多联画和祭坛画上取得了相当大的成功。不知怎么地，我在这个圣母的神态中看到了一丝疲惫和无奈，圣子边吃奶边看向圣母，可爱中带着顽皮。
以上这三幅圣母的表现各有千秋，但在着装上基本统一，也可以说是圣母的标配：外套是蓝色，里面是永恒的鲜红色。但是，也有不是标配的，比如下幅。
《哺乳圣母》卢卡·焦尔达诺(1632-1705年)作品1665年
文章《I7世纪的意大利与欧洲艺术》曾经介绍过焦尔达诺的这幅“哺乳圣母”作品。焦尔达诺是那不勒斯画家，这件作品是他早期受那不勒斯暗调主义影响绘成，用戏剧性光影的强烈对比，使人物更加突出而真实。画中圣母穿着领口宽大的长袍，右手托胸，左臂抱圣婴哺乳。她望向与耶稣相反的方向，似乎不忍去看她未来将要做出牺牲的孩子。而且，可以注意到的是，圣母穿着上同上面几幅不同，更像一个普通母亲的随身衣物。
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