阿尔贝托·贾科梅蒂（1901～1966），瑞士存在主义雕塑大师，也是战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家，画家。
他的雕塑人物往往以独特的火柴杆式的形象出现，这些形象被称为世界上最瘦的人。
《指示者》1947年
他用减法创作，直至作品看上去比“没有”还要空无，然后他奇迹般地赋予了这“空无”以无穷的质感。
这样的火柴人瘦长纤细，去除掉所有空间的脂肪，同那些浑圆有力的雕塑名品截然不同，但却一样展现出持久的生命力。
《行走的人》1960年
这幅《行走的人》拍出了惊人的1.04亿美元，创下了当时艺术品拍卖的最高纪录。这大大超出了当时的拍卖行苏富比对它的估价。他们认为能拍到2800万就算幸运。但没想到，这个孤独的行走之人得到了观众强烈的认可和共鸣。《现代艺术150年》的作者威尔贡培兹这样评价这幅雕像：“那貌似烧焦了的、虚弱的行走之人，好像即将被恐惧吞噬般，身体轻微前倾，走向不确定的未来。这个高六英尺的人物骨瘦如柴、憔悴不堪，仿佛一根棍子，造型强调了垂直线条，正如塞尚在半个世纪前指出的那样，这会增强观众对空间深度的感受，增加存在主义戏剧般的效果。他是现代社会里的一名囚徒，渴求希望，却被无处不在的荒凉包围”。
自画像，1921年
但，贾科梅蒂早期的风格不是这样的。
他1901年出生于瑞士，父亲是有名的印象派画家。
1920年，贾科梅蒂与父亲同去意大利旅游并留在那里观摩和学习。在那儿，他学习了意大利绘画，并在绘画与雕塑之间游走。
1922年他移居巴黎，接触到了前卫艺术，并受到立体主义和原始主义的影响，巴黎自由而开放的艺术风气使他如沐春风般地感受到一种前所未有的精神的解放。 他见识到不少名家比如布朗库西的雕塑，他开始为远古艺术而倾倒，被非西方艺术其无拘无束的直率和简单造型中蕴含的情感力量深深吸引。
《勺形女人》1927年
比如，生活在象牙海岸雨林中的非洲丹族人制作的用于宗教仪式的勺状物，深深吸引了他。这些黑色的木质餐具或粮食斗勺常常模仿女人的身形，勺柄变形为拉长的头颈，盛东西的部位变成躯干。
1925 年后的十年,是他的超现实主义时期。1927年贾科梅蒂创作了《勺形女人》，现在被认为是他的第一件重要作品。这件青铜雕塑明显参考了丹族的勺子，不过贾科梅蒂对结构进行了简化，加上一个短小的锥状底座，看起来像裹在裙子里的双腿。
《割喉的女人》
20世纪20年代末，贾科梅蒂开始将人看做是透明的结构，而不再是成团成块的实体。1929年他加入超现实主义者的行列，成为其中一位重要的雕塑家，他创作了一些幻想作品，如《斜倚的妇女》、《一个广场的设计》。他创作的作品总是使人想到暴力、性和死亡。
《手捧空虚》肖像画 1934-1935年
贾科梅蒂超现实主义阶段最优秀、最富有独创性的作品是《早晨四点钟的宫殿》和《手捧空虚》。为了表现他“亲眼所见的东西”，他以近十年的隐居生活，煞费苦心地探索一个最有限的主题-——人物和头像。表现重点已由形体转向感觉，贾科梅蒂创造出了其最为痛切、孤绝的隐喻。
。
《握着虚空的手（看不见的物体）》1934年
1934年他告别了这段“巴比伦囚徒”似的生活，与超现实主义者决裂，决心重新创作“双重现实”，而转向现实主义。
1935年后，由于第二次世界大战战火的蔓延，他目睹了处于水深火热之中的人民的悲惨生活。
1938年，因一次偶然事故贾科梅蒂病医院，在此期间，他对艺术进行了更深层次的思索。他留在日内瓦，开始根据记忆创作，在人物和半身像中发展一种独具特征的风格。他在最大可能的范围内进行各种形式的实验。
1940年起，他以火柴杆式细如豆芽的焦瘦枯长的人物造型创作作品，以形如枯槁的形象和心如死灰的生活状态来揭示战争的罪恶。无论单人像或是群像，贾科梅蒂独特的火柴杆式的人物展示了一种人类精神的影像，有一种超越时间的孤独。
在创作上，他是一个对自己总是不满意的人，他呕心沥血，夜以继日，只为追求他眼中事物那“正确的”尺寸和比例。白天他做了作品，到晚上又毁掉。这种习惯持续了一生，对于绘画也是如此。一件作品被他反复修改，不断推翻重来，到最后完成时往往经过了好几年。他做的雕塑小到只有三厘米，可以装进火柴盒，大到比真人还高几倍。2017年，英国拍了一部有关他的传记电影《最后的肖像》，也叫《寂寞大师》，就描述了画家反复撕毁自己已完成作品的过程。电影里的形象和作风让人极不舒服。得忍。（如需电影资源，可私信）
《城市广场》1948年
《城市广场》图中5个人，中间是一位女性。虽然集中在同一个广场，每个人的目光却没有碰撞，每个人都似乎没看见身边有人，仅仅只在个人的荒芜中行走。现代人在不断的走近中又不断地加深疏离。
他的作品表现的不仅是战后人性的困境，更是都市中的个体的困境。他的这类人物形态已经被作为现代人孤独感的完美写照。他曾在20世纪40年代末对马尔罗说，在“布满历尽劫难的创伤”般的雕塑外表上，掩饰的是那种人类工业社会带来的“深深的悲观及焦虑感”。马尔罗对此的反应是:即使在今天，人类文明的异化“所铸就的自身悲剧命运”，是那种永远摆脱不了的孤独感所引发的。
《附近的景观》
贾科梅蒂是二战后欧洲雕塑创作中哲理内涵最强、最深刻的一位雕塑家。他与著名剧作家、“存在主义”哲学家萨特有着密切的关系。贾科梅蒂在现代艺术中的成就及对当今世界的巨大影响，包括他的“实验”的超前性认识论及他在现代美术史论和当代美学方面的贡献都得益于这位文学大师的极力推广。萨特利用贾科梅蒂的人道主义艺术的艺术形式，来注解存在主义哲学思想。贾科梅蒂的作品中具有丰富的视觉和哲学源泉，他强烈地驱使自己去抓住他在外部世界感觉到的转瞬即逝的幻觉，要完整地反映人类形象的需要。
《站立的女人》1956年
贾科梅蒂虽然年轻时就开始从事绘画和素描，但他大部分绘画作品都是1947年以后创作的。他的绘画如他的雕塑一样，出现的人类形象也是细长、干瘪和可怕的。他们往往被表现为直立的、打招呼的或大步行走的样子，常常像要在移动，并且似乎有某种目的。他采用单独或群像表现人物，胸像具有可辨认的姿势。
《迭戈》1953年
他的油画以线条划分空间，他的青铜和石膏作品都是瘦长干瘪的裸体人像，人物被空间的孤独覆盖，表现了生存的苦恼与生命的凝重。他将画中的人物置于一间巨大且空荡有着高高天花板的洞穴一般的房间里，使用的色彩严格限制在暖灰色、黑色、褐色和奶白色。他的绘画基本上是用方头钢笔或硬铅笔作的素描画。他也创作石板画，其主题和构思同其油画、素描都很接近。
1932年，肖像画作品，早期作品
在贾科梅蒂的《街道》(1952)、《斯坦帕的花园》(1959)等风景作品中，不难发现，同为人物、静物、风景，这些绘画与贾科梅蒂早期绘画有着天壤之别。它们不同于那些形象明确、色彩鲜艳的早期作品，这些绘画是由交错重叠的线条和灰暗简单的色彩构成的，毫无任何“漂亮”、“可爱”的外观，但它们充满了深沉的艺术感染力。那些貌似胡乱涂抹却永远处于变动不安状态中的线条和色彩，反映了画家不停追寻那种独特且真实的视觉感受的过程，以及力求确切把握它们的艺术理想。他的绘画开启了一个新的图景，丰富了人们对视觉经验的认识。直到20世纪后期，他的绘画才真正获得了不逊于其雕塑的影响力。
《赤裸躺着》1959年
1965年，贾科梅蒂在最后一次个人作品展示会上说：当代艺术的一个最大文化特征，是它表明自身存在的“现实”意义，它以大众的共同“需要”为前提，这样“当代艺术”才被“抛入了我们的现实生活之中”。1966年，贾科梅蒂去世。
内容主要来源于书籍《当代艺术中的风景》《现代艺术150年》及相关视频传记。作品搜寻于各艺术网站。
关注世间微风，一起探索有趣的艺术世界
其他阅读：
社会里的一名囚徒，渴求希望，却只被无处不在的荒凉包围。
71.SpoonWoman勺形女人1927（AlbertoGiacometti，阿尔伯托·贾科梅蒂）151页
参考了丹族的勺子。不过，对结构进行了简化，加上一个短小的锥状底座，看起来像裹
在裙子里的双腿
