谈到现代艺术，最绕不开的就是古根汉姆博物馆或者所罗门·R·古根海姆基金会。
古根海姆博物馆是世界上最著名的私立现代艺术博物馆群，创立于1937年，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。立陶宛和香港的古根海姆博物馆正在筹建当中。
那么古根海姆是谁？所罗门·R·古根海姆又是谁？又怎么与艺术扯上关系的呢？
古根海姆家族
古根海姆是一个瑞士犹太家族。19世纪初，西蒙·古根海姆带领一家老小来到美国费城淘金。最初，西蒙与其子梅耶如同其他犹太移民般经商，出售小商品、咖啡精和黑炉磨光粉。但梅耶·古根海姆很快意识到，自己制造磨光粉能获取更大的利润。这是古根海姆家族首次从商业进入制造业。在制造业获得第一桶金后进入纺织业，然后又转战采矿业，正式走向了巨富之路。到了1918年，古根海姆家族成为世界采矿冶炼业的巨头，家族财富已排名美国第二，是仅次于罗斯柴尔德的全球犹太第二巨富家族。
梅耶一生育有11个子女，活下来10个，包括7个儿子。梅耶早早便让儿子游遍欧洲，习得多门语言与技能，并尽早在家族企业中实习。充足的人力资本支撑起家族事业发展的需要，不可否认，这是古根海姆家族获得巨额财富的原因之一。
都说富不过三代。到了第三代，随着家族人数的增长，古根海姆家族中出现很多纨绔子弟 。创业能力衰减，内部矛盾加大，家族凝聚力也在丧失，古根海姆家族逐步衰落。虽然后代生活无忧，但已失去往日辉煌。真正使古根海姆家族流芳百世的，是其对艺术、科技的慷慨捐赠。而家族由此积累的社会资本，多年后重新转化为新的金融资本。让古根海姆家族重新得以复兴，帝国传奇之路得以延续。
哈佛商学院的约翰·戴维斯教授曾如此描述：“古根海姆家族唯一比赚钱更擅长的事情就是捐赠。”梅耶的7个儿子分别设立各自的基金会，为不同的信仰提供资助。继承了犹太家族的传统，古根海姆家族的不少财富均捐给了医院、学校、航天、科技、艺术等。
比如，约翰·西蒙·古根海姆基金会是古根海姆家庭最重要的基金会之一，旨在资助美国“最聪明的人”，为学者、科学家与艺术家授予奖金与研究经费。杨振宁就获得过这个基金会的奖项。
梅耶的四儿子所罗门·古根海姆对艺术投资情有独钟。在年轻的德国画家、女男爵希拉·蕾贝的影响下开始成为现代主义、尤其是抽象主义绘画的重要收藏家。到1937年为止，他买下了近3000件作品，其中包括康定斯基、克利、罗伯特．德劳内等几十位画家的作品。所罗门以自己的名字创立了艺术基金会,也就是对现代艺术和博物馆经营产生重大影响的所罗门·R·古根海姆基金会。他是古根海姆家族艺术事业的奠基者。
所罗门·R·古根海姆博物馆。它是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计
所罗门的艺术品味大胆独到。为筹建古根海姆博物馆，他力排众议起用了著名建筑师赖特（在“如何用崭新的眼光理解现代艺术（一）”里介绍过他），建成了一座呈螺旋上升的体现“精神殿堂”的展廊，但外界对这种创新并不买账，他们认为这种弧线型的展览区是对绘画艺术的亵渎。甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品。
当然，现在，赖特的这座建筑已成为建筑史上的经典之作。而赖特也成为美国最伟大的建筑师之一，在世界现代艺术史上享有盛誉。他有8个建筑作品被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》，其中就有这个古根海姆博物馆。能够将自己的作品在这个博物馆展出，是每一个艺术家的梦想和荣光。
贾科梅蒂的雕塑在古根海姆博物馆展出
第二位对古根海姆艺术事业做出突出贡献是佩吉·古根海姆。她是梅耶的孙女，所罗门·古根海姆的侄女。她的父亲是本杰明·古根海姆，就是那位在泰坦尼克号上把生的机会让给妇女孩子从容面对海难的富豪。
她利用父亲在海难中留给她的50万美元遗产，去欧洲游学。在巴黎，她得以参加各种艺术沙龙。同时，她年轻漂亮富有，吸引着一众艺术家的眼光。她与诸多艺术家建立了爱情。她的第一任丈夫就是达达艺术家，至此开启了她一生对艺术和性的欣赏。在她的第一本回忆录《Out of This Century》中，她称自己一生有过400多位情人、2次婚姻、与当时有头有脸的人物开展过多段长期的浪漫恋情。其中就有被称为“20世纪实验艺术的先锋”、“现代艺术守护神”的超现实主义艺术家杜尚。一段段与艺术家的爱情，让佩吉欣赏艺术的眼光更加精进毒辣。
佩吉·古根海姆
佩吉没有浪费父亲留给她的遗产，1938年，佩吉在伦敦开了一家现代艺术画廊并开始收藏艺术品。短短的一年内，这位完全没有接受过任何艺术训练的女藏家以独特的视野和大胆前卫的审美挑选出许多后来被载入艺术史的艺术家。
佩吉并没有天生的品味和天赋，但她身上流淌着犹太人的血液，在商机面前，她可谓浑身是胆。佩吉把巴黎的现代艺术作品运往伦敦，在她建立的“青年古根海姆画廊”里展出。同年，她策划举办的当代雕塑展在英国成为轰动一时的社会事件，她还给现代抽象艺术大师康定斯基在英国办了第一个个展，她也成为把巴黎的超现实主义艺术介绍到英国去的第一人。她的画廊一时间成为伦敦最为前卫和时尚的人士们的聚集地。
她的这家画廊因为代理的作品过于实验性，收益十分惨淡。她离经叛道的行为，也曾遭到家族的排斥，但她没有停止收藏，而是逐步蓄积建立属于自己的美术馆的雄心。
佩吉·古根海姆
1939年初，二战已经打响，当时的纳粹在欧洲大量抢夺艺术品，抽象艺术与超现实主义作品在纳粹德国的眼里都是“堕落艺术”的典范，一旦落入纳粹分子的手里，就只有毁灭的结果。艺术家纷纷抛售作品以套现逃命。
为了使自己钟爱的现代艺术不被纳粹销毁，她逆道而行，冒险收购，她几乎每天购置1件艺术品，仅用4万美元便收购了125件作品，几乎囊括了欧洲所有最重要的现代艺术家的作品。佩吉本想让法国的卢浮宫协助她保护这些欧洲现代的艺术品，可是卢浮宫的认为这些作品不值得被保留。最后，卢浮宫表示愿意给她提供乡下某处处所，他们的作品就送往那里。为此佩吉拆掉了作品框架，重新打包，但让她失望的是，卢浮宫说这些作品太过现代，不值得保存。
佩吉·古根海姆
1941年，在一位朋友的帮助下，她将这批艺术品以床单、毛毯、厨具的名义通过货船运往了纽约。在纳粹入侵巴黎的48小时内，她成功逃离了法国南部。在纽约57街，她建立了自己的画廊。而她在曼哈顿东51街的宅第在当时几乎成为流亡美国的欧洲艺术家们的大本营，媒体们戏称那里为“超现实主义的司令部”。
她一直处于20世纪现代艺术世界的中心。对于当时年轻的美国艺术家来说，谁的作品可以进入佩吉的画廊，就必定会成为评论家的宠儿。在佩吉的资助名单中，最为著名莫过于日后成为美国抽象表现主义代表人物的波洛克，波洛克油漆工出身，潦倒失意，但在佩吉的资助下，他成为艺术界新美国的代表，在20年后的拍卖会上，波洛克的每件作品在艺术市场上都以百万美元计。
她的藏品几乎全面覆盖20世纪欧洲和美国的各个重要流派和艺术家之作。如毕加索、布朗库西、马克斯·恩斯特、康定斯基、马列维奇、罗斯科、波洛克、蒙德里安、马格利特、杜尚、米罗、莱热、达利、夏加尔、布朗库西、贾科梅蒂、亨利·摩尔等的作品。她说，她不是收藏家，她本身就是一座美术馆。佩吉向古根海姆基金会捐献了她所收藏的300件艺术作品。纪录片《佩吉·古根海姆:艺术瘾君子》记录了她充满争议和传奇的一生。
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆是解构主义的代表作品之一，也是美国著名建筑师、普利兹克奖得主弗兰克·盖里最为知名的设计。
古根海姆家族信奉一句名言：“一切都是死的，包括我们的肉体和财富，唯有精神是活的，具有永恒的生命力，而艺术，则是展示这一永恒的一种方式。”佩吉·古根海姆，这位古根海姆家族的“害群之马”，恰恰用自己的行动诠释着古根海姆家族对艺术的理解，不仅靠一己之力让威尼斯的佩吉·古根海姆美术馆成为欧洲最重要的现代艺术博物馆之一，为现当代艺术发展做出了巨大而突出的贡献，还把古根海姆家族的品牌推向了一个新的高度。
资料和图片来源于纪录片、传记和网络。
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