由于他的刻苦努力，王冬龄书法于三十世纪八十年代之后与日俱进。虽然我很少参加他的书法活动，但很留意他在书法上的飞速进展。九十年代初，一位台湾书画家，也是一位书画商，到杭州专门收购王冬龄的书法作品，我问他何以看中王冬龄，他的回答非常干脆，说：“目前，王的作品不是很贵，将来必定飞黄腾达，王的书法，不是小家，他的笔墨、骨格是大家，是大师，而且后劲大得很。”我觉得这位台湾书画商很有眼光，尤其说王冬龄的书法 “后劲大得很”。这个预见不一般，而且很准。
王冬龄 黄庭坚 竹下倾春酒
大器，指王冬龄书法是大材料。昔贤有云：“日为太阳，月为太阴。”又云：“山，宇也”，“海，宙也”。人若有日月之光明，有山海之高深，即“成大器而具大材料”。我说王冬龄书法之所以成为大器，只要看看他目前的书艺，又窥其今后书法的发展，可以了然。
通常说，栋梁之材为大材料。“天生我材必有用”，何况是大材。凡大材，社会需要，国家需要。举个例子来说，今天高科技上去了，高科技是大材料，人们欢迎它，国家、社会需要它，时代融合它。至于艺术，包括书画在内，它与高科技固然是两种載然不同的事物，但与高科技在社会上是两种平衡的力量。这两种力量，却是客观地存在着。不过，大材料还需要人去认识它、重视它。尤其是艺术这种大材料所产生的力量，是不可以用数字去计算的。其所产生的作用与价值，也是不可能用黄金去估值的。爱因斯坦写出广义相对论原理，说是受到一支钢琴曲的启发，即说，他受艺术的某一种力量的启发，从而取得了科学上、学术上某一方面惊人的成就。这个事例，就需要从两方面去理解，一是这支钢琴曲本身具有一种给人开启智慧和心扉的力量，二是受到钢琴曲启发的人的自身，存在着对钢琴曲的认识、赏识，从而能引起审美情感等等许多感受因素。对于王冬龄书法的大器、大材，也应该从这两方面去思考，才会得出恰如其分的理解，这个问题，我想让其他人来回答。《美术报》有一篇管怀宾撰的《公共状态下的书法方式》，其中一段云：
这是怀宾写他的感想，我把这段文字用作我对书法深悟者、对王冬龄书法理解的一些答案。再从另一个角度来理解，王冬龄的一位学生王佳宁，观王冬龄书巨制有感，她写道：
他是一位对艺术极为投入、极为敏感的艺术家，我始终认为这一点是促成他在当今书坛能够稳站最高峰的关键因素。“极为投入”，并不是简简单单的四个字。对艺术要诚恳，要用心去感受，这不是一个随随便便的艺术家所能做到的。作为他的学生，我有幸在老师身边观看到了草书《老子》书写的全过程。
二、大势
大势，指的是书法的表现，也是指书法给人在审美感情上冲破三维空间而得到的一种移情力量。
大势，应该是王冬龄书法表现的突出之点。
论势，书画都是加此。中国山水画，非常讲究势，故谓“远取取其势，近取其质”。若画五岳，画不出气势，就表现不出这座名山的雄伟。不仅作画如此，每当人们审美情感一发作，若看山便觉〝丘壑奔腾”。写字要有 “势”，而且有大势，这些事，说来好像玄乎，说穿了，不玄乎。试看王冬龄书“道可道，非常道······”这几行法书，他是愈写愈歪，愈写愈斜，这些字迹，好像在一个场面上，无异“你往这边站”，“他往那边立”，“我抬起头来注视你”，“你却转过身子躲着我”。这又好比舞台演戏，每个角色忠于自己的职责在尽情表演；在台上，他站东边，我站西边，你立中间，各据一方，铜鼓一响，剧情变动，彼此变换位置，甚至调换任务；如此一来，台上变化，气势磅礴，就这么一点运动，也就因为有这么一歪一斜，这么一看，一转······“势”即因此而生。也就在这个时候，若是王冬龄作书，他必反复一歪一斜，这就使这幅巨书产生滚滚大浪，或如涛涌崖崩，又或如万箭齐发，抑或是万马腾空，其势一发而不可收拾，给人以壮观之感，这就谓之“大势”。
我们看杂技表演，有许多惊险动作，其结果是有惊无险。那种动作，如在空中，演员腰肢倾斜，按平常，此人非从空中掉下不可，可是，表演者从另一边伸出双手，简简单单地一摆动，其人非但不掉下来，还给观众提供了腰肢倾斜的美感。王冬龄的书法结构就有这个特点，这种在书法上的作势，好像过去有人论潘天寿的画，有一种“造险”的感觉。看来在书画上，不论“造势”还是“造险”，都为艺术不平凡的表现所需要。
有云，熟能生巧。在书画创作上，有时会出现“有法中无法”，而又“无法中有法”。其实“法” 都存在，只不过作者使 “法” 寓于 “无法”中，这也叫作“巧变”。王冬龄挥笔，有时好像不经意，但又在不经意之中经意，如此书来，“野怪”有之，“癫狂”则末之见，宁丽自然有之，板滞粗恶则未之见。
王冬龄在美国纽约布鲁克林博物馆大厅作《心经》大字
〝势”是一种抽象感觉，这种感觉微妙得很，我们的先贤早就用形象来作比方并说明，如说 “奔雷坠石”、“鸾舞蛇惊”，“鸿飞兽骇”，或若童子亲切咬耳，或若担夫争道，或若单骑月下过草原······说得何等有意趣。我们的先贤论书又有云：“作行草书，须以劲利取势，以灵转取致，如企鸟跱，志在飞，猛兽骇，意将驰。无非要生动，要脱化。”王冬龄作书，为了 “要生动”、“要脱化”，在这方面加以重视，在书法实践中，他曾呕心沥血，下了苦功夫。王冬龄曾为我书“画史南山”四个大字，现在我将它悬挂在桐江大奇山的书舍中，日日见到这四个大字，其势劲利，但又平稳，好像我们抬头看青空的飞机，其行也飞速，其体也平稳。古人只见到 “群鸿戏海”，或是“云鹤游天”，焉知有这种新的感受。
结语
这里，无非补充上述一点看法。
作书，如果只有势，这还不够。打个小比方，如青菜下锅， 还要放上油，对白铁锅炒的菜，一位厨师笑着说：“这只能吃饱，吃不出味道。”所以书法有势，还要有神韵，神韵在势中出，势因有神韵，使人“吃出味道”。这一切靠的是书法家的操作，主要靠书法家多方面的修养，书法中的神韵，一半靠功夫，一半靠书法家的悟性。手在挥毫，心扉不开窍，挥毫必无神。晚明时陈继儒对自己开玩笑，他说他的父母亲只给了“白石头颅”，所以“头上开不出花”。意即艺术创造，要有智慧的开花。换言之，吾人若见其所书既有势，又有神韵，则其人必非 “白石头颅”，所以开出了花。
韵原本指听觉的审美，视觉审美借用之，这在艺术评论上早已约定俗成。视觉艺术上的韵，往往表现在 “多余而不多余”这上面。人们说，秋天山上有“红晕”，这个“晕”，有时有几分“韵”的含金量，说透了，这座山上只不过几棵枫树。自然风光如此，艺术表现更如此。王冬龄草书，其大势及神韵当从整幅看，若举局部，有些也可以意味到，如其书“意”字、“随”字，或书“花”字、“转”字或 “道”字，他把字体的几条线一曲、一伸、一转、一弯，又来个游丝牵引，就使其在“取势”之时而生韵，这些获得的“韵”，不只在于技术上的“巧”，还在于用智上的妙。
王冬龄书法，特别是巨幅书，一大器，一大势，整体而论有神韵，书法家能有如此的书法，诚如佛家所云：“善哉！善哉！”对此，我们要求书法家首先做个“顶天立地”的人，顾凝远云：“人立矣，书立矣，此乃正真立矣。”际此，我们不只愿书法家王冬龄如此，但愿天下的书法家无不德艺双馨。
版权声明：除原创作品外，本公众号所使用的文章、图片、视频、音乐等版权属于原创作者所有，非恶意侵犯原权利人相关权益，也不用于任何商业之目的，仅为传递更多信息以服务公益性质。如未及时与原创者联系以至侵权，敬请相关权利人谅解并与我们联系（在后台留言或发送邮件至邮箱384633248@qq.com），我们看到后将及时处理，共同维护良好的网络创作环境。
👇
艺术︱漫谈︱闲聊︱人生
