中国的画学
文/傅抱石
中国绘画，据既有之资料——若干文献及实物——在周代即有相当的发展。故周秦诸子的著作中，便可以察知对于绘画是怎样一种看法。他们当时是中国学术思想最自由、最活泼又最光辉的时代，真好似逞红斗紫、百卉争妍。绘画思想上也形成了两条路线：一是尊崇着自我的修养，一是重视对形象忠实的描写。前者为主，可以庄子为代表；后者为从，可以韩非为代表。
庄子的绘画思想也可以说是文艺观，是纯然认为作者的道德世界为作品的世界，而这世界又是和“天”一致的。《外篇》 里有非常动人的故事：
宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立。因之舍。公使人视之，则解衣磅礴焉！嬴君曰：〝可矣，是真画者也！”
他所尊崇的是“儃儃然”“解衣磅礴”的“真画者”，离形、物我两忘。《韩非子》也有一段重要的记载：
容有为齐王画者。问之：“画孰难？”对曰：“狗马最难。”“孰易？”曰“鬼魅最易。”狗马，人所知也，旦暮于前，不可损之，故难；鬼魅无形，无形者不可睹，故易。
狗马鬼魅难易的问题，确是搔着了大部分画家们的痒处，是不薄的。《淮南子》 曾有“谨毛的失貌”的批评，可见当时的风气如何发迁。
原来庄子的绘画观，实际即是当时的天道观。宇宙万物，以为都受一定的自然法则所支配而不断地动着，谁也不能违反这一原则，即谁也不能不遵守这一原则的。《易传》说“天下之动，贞夫一者也”，“动”就是“变”，是从一而变的。他在《齐物论》《天下篇》《田子方》诸篇，都有这一原则的阐发。
所以绘画上，“氤氲化生”的道理，应该与宇宙（天）（自然）相会。这消息，从绘画里去窥察，最是深切著名。孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”把“道”与“艺”来完成中国绘画思想的基本体系，是值得我们沉潜的。
这思想，大体说来，它已支持了中国数千年的中国绘画的发展，虽然随时代因了客观的条件而有某限度的迁变，但无疑仍隐然是多样迁变中的主潮。唐符载评张洽的松石说：“观夫！张公之势，非画也，真道也。”宋董逌评吴道子《大同殿图》 说：“论者谓，丘壑成于胸中，既寤则发之于画，故物无留迹，累随见生，殆以天合天者耶！”两人的话均可视为中国绘画思想具体而有力的诠解。
中国的“艺”与“道”二位一体的思想，到了四世纪中叶，显然地呈现了两种的进展。这进展是非常重要的。一种是伴着人物画而起的“写实”的洗练，一种是伴着魏晋以来爱好自然而起的“山水画”之产生。后者虽可自为画体上的问题，而实关联着中国整个的民族文化。中国人无不以胸襟旷廓著称，我看和这山水画的发展具有密切的因缘。这两种进展的配合，再根源于前期的传说，就很容易开辟非常灿烂的另一境地。它的影响，似包孕了自东晋至五代的一个长时期——即四世纪至十世纪。
东晋至五代，说是中国绘画思想最成熟、最精彩且最富决定性的时期，或不致令人置疑的。东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》的小序里，提出了 “迁想妙得”四个字为绘画创作上的原则。他以为作画必须“实对”，即是“对”着“实”的意思，但这与韩非子和张衡等的见解微有不同，“实对”是“迁想妙得” 的必经阶段，而其终极目的则在 “全其生”“传其神”。他这一体系的建立使中国绘画扫去种种的束缚，开始向艺术的道途迈进。
在今日中国称为中国绘画主要部门的山水画，据最近的研究，至迟也成立于四世纪的东晋。顾恺之的 《画云台山记》 里就是中国最早的一篇精湛细美山水画的计划书。接着刘宋时代（420—472）的高士宗炳和王微对山水画的理论、技法要点有了惊人的建树，于是“写自然”的方法基础也奠定了。如宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》现在读起来也会令人心神肃然。且关于写生构图事乃至这世纪始被公认的透视方法·····都有不可磨灭的精论。
后顾恺之约一世纪的南齐谢赫（479—502），承着既有的体系发展为 “六法”：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。我们应该注意，“六法” 不是创作的原则，而是一种批评的标准。因此，我们知道自顾恺之到谢赫的约百年期内，绘画思想上的变迁是颇为巨大的。
“六法”见于谢赫《古画品录》的小序。劈头说：“夫画品者，盖众画之优劣也。······虽画有六法，罕能尽赅，自古及今，各善一节。六法者何······是也·····”极其明显地解释了他是执“六法”来品众画之优劣。谁的气韵生动？谁的用笔好？谁最善着色？谁又最工模写？都针对着他所批评的画家。
《古画品录》的产生，实际是斟酌顾恺之 《魏晋胜流画赞》 的规模。自这两书始，经由唐宋元明直至1880年刊行的秦祖永《桐阴论画》，可以衔接地汇成一部中国画人传记或可称之为画史的。虽然多少著作的体例，分“品”分“格”随时代而异，但《古画品录》还是唯一的典型。所以，谢赫之于顾恺之，也好像顾恺之之于他的前期诸思想。“写真”的位置起了动摇，居第三，而后于气韵生动和骨法用笔，同时“色彩”被重视跻为“六法”之一，居第四。在这时期，中国绘画重“线条”（骨法用笔），重“色彩”（随类赋彩），但“墨〞还未见拾头。
第八世纪末九世纪初 （唐末五代），中国绘画上“墨”的重要被画家们体认了。随着“墨〞的高潮加以材料工具的变化，色彩渐从画面上慢慢地褪淡。这一剧烈的波动，遂造成宋代三百余年(960—1280） 绘画思想上的急变。对于过去的 “写实”，一变而为公开的打倒“形似”，从事精神和性理的宣扬。像苏东坡、黄山谷诸名贤有力的倡导，南宋以后，便很清楚地看到中国绘画思想和民族精神合而为一、同其消长。
宋代的这种转变，是有其社会思想做背景的。南宋忠义之多，在熟读中国历史的人是不易忽略的。所以，宋人一面打倒“形似”，一面又呼号“人品”，薄技巧尚性灵。不唯燃起了元代（1280—1368）伸张“意”“志”的燎原之火，不过草草，入眼荒寒，简直使千年来的中国画形成另一种超然而独特的样式。这情形，在元代及宋明两个时期的画家及其作品，是足以一览无余的。
数百年来，中国绘画思想的主流仍不外两条：一是假笔墨以写其胸中所有，一是用为陶咏性情的工具。
（重庆，《文化先锋》第4卷第10期，1944年11月11日）
版权声明：除原创作品外，本公众号所使用的文章、图片、视频、音乐等版权属于原创作者所有，非恶意侵犯原权利人相关权益，也不用于任何商业之目的，仅为传递更多信息以服务公益性质。如未及时与原创者联系以至侵权，敬请相关权利人谅解并与我们联系（在后台留言或发送邮件至邮箱384633248@qq.com），我们看到后将及时处理，共同维护良好的网络创作环境。
👇
艺术︱漫谈︱闲聊︱人生
