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每一次正式上课前，总会有一些孩子去小推车里拿取白纸和马克笔，自发地涂画。有一个叫Mia的8岁孩子，在纸的中心戳了一个点，接着换了一个颜色，再戳上去，然后看着墨水洇开、混合、相互干涉的毛细效果，完全沉浸其中。
经常有家长问我们，到底怎么启发孩子的创造力呢？甚至有一些家长，他们认为自己的孩子有过人的创造力，害怕这种创造力被别人抹杀了，期望得到好老师的保护，但是，当我们和孩子刚刚上路，他们又不切实际地期望孩子立刻就展现出创造力来，却看不懂、看不见，孩子的各种原始的、朴素的创造行为，在一个不被过度期待和过度评价的空间环境里，随时就在自然发生。当孩子刚杵下一些点点的时候，有的家长会由衷地欣赏和鼓励，放下预设和审判——这是发自内心的信任；有的家长会忽视——本来也不需要事事关注，孩子也需要空间；有的家长就陷入怀疑模式了——出于专业隔阂，以及自身的成长困境，他们很难相信这些点点的意义和价值。所以我们的工作之一就是不断普及，帮助他们看见孩子：这一个点就是在创造，看你的孩子做了和艺术家完全一样的事，在创造的起点，孩子和艺术家并排站在那里，没有分别。你看，这些似乎是无意识行为的、乱七八糟的点点，我们是怎么去增强它的，让它成为艺术的。第一节课，我们让孩子们“随意”实验。鼓励他们放心尝试，和他们一起感受、一起提取其中那些可用的视觉效果。我们对孩子也有很多期望，我们也希望验证自己的工作成果呀，但是我们可以运用教学中积累起来的经验，去衡量自己内心的那些失望，避免因为失望而对孩子、对自己作出负面评价，我们学着逐渐放下对结果的急切追求，在过程中去观察和抓住孩子的能动性，为他们提供协助。![]()
7-14岁孩子们的马克笔实验
它提供的视觉刺激、想象空间是非常丰富的
每一张图像都包含了，
每一个孩子自主的、
个性化的色彩、韵律、形式，
和个体的生活经验的唤起。
铭渝，8岁
佳音，7岁
我想起了小时候透着阳光的塑料项链
那时候多么惊讶
蒲老师想到了彩色电子小灯泡
之一，8岁
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酉之，9岁
竹晓，9岁
奕乐，8岁
姝涵，8岁
我想起flickr的logo、蒲老师的错视艺术印花的T恤
这种闪烁感的出于执行过程中的偶然
积累下来就会成为一种敏感、直觉、必然
安好，10岁
宏静，7岁
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廷枍，7岁
明绪，8岁
可心，10岁
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安逸，12岁
局部
作为一个课题的结果，我们只能展示部分作品
不代表其他作品都能达到同样的完整度
更不代表其他孩子在这个过程中少一份努力、收获
结果的区别，取决于父母长期、稳定支持的程度
这些个体的生活经验，既包含了个体独有的部分，也包含群体共通的部分。在艺术的世界里，我们既能寻求建立独特的自我，也能寻求相互理解和共鸣。我们能做的就是，让孩子们通过体验，认识到，他们最初做的那些看似无聊的行为，原来也正是艺术家在做的，谁呢？董大为。我在2015年看到董大为的马克笔绘画，也花了很多时间去了解他，了解艺术家怎样从一个偶然的晕染开始，敏锐地捕捉到它，把它转化为一个必然。我喜欢把这些当代艺术家介绍给孩子们，像这样的例子很多，都是为了让他们看见，他们常常就在做一些和艺术家一样的“玩耍”，他们有同样的发现、感受，有同样的开始，他们的距离如此接近。也让孩子们看见，艺术家把对物质的运用抽象为观念，这个过程，实际上用了漫长的11年，（涉及到像素艺术、欧普艺术／光效应艺术、光栅效应、数字艺术、极少主义⋯⋯）所以，他们和艺术家的距离，也如此遥远。
我相信很多父母已经意识到，上述这些认识，孩子们显然不可能通过短短的两节艺术课就能达到。对于渴望收获结果的父母们，我不断提醒自己，要耐受他们的急切，等待他们看见：他们很难耐受孩子“什么都没做出来，白白消耗时间”的心理，和孩子很难耐受做不出来自己想要的东西之间的联系。因为，成长就是等待，孩子的成长和父母的成长，都需要时间。👨🏻🎨 董大为：
“我想一个单纯的观众会被这样单纯的吸引，会好奇它是怎么产生的，会和它产生共鸣。“
”无论多么复杂、深刻的内容，我都倾向于用最通俗的语言表达。“
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𝗮𝗹𝗹 𝗶𝗻 𝗮𝗿𝘁 | 𝗮𝗿𝘁𝘀 · 𝗸𝗶𝗱𝘀 | 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗿𝘆 𝗮𝗿𝘁
∞ 关于知了造型艺术
艺术是对人类生活的感知的呈现，形式即观念、物质即精神，我们拒绝把它降维到手工、装饰、消费的层面——认知它是一段漫长的过程，这就是我们呼唤4-14岁儿童到IknowArt来的目的。No. 2 Yard, Yulin Lane 5, Wuhou District, Chengdu.
