第一期实验绘画课结业时，问孩子们“在座的谁想在未来成为艺术家？”唰地一下眼前都是手🙋🏻♀️🙋🏻🙋🏻♂️，其实是否成为艺术家并不是关键，内化试错、打破、创造的体验才是真正的目标；绘画课结束后，有的孩子回到家赶紧求妈妈买绘画工具和材料（课堂上我们区分过这两者，也有同时作为两者的情况，这些言语辨析占有相当比例），计划在家继续嚯嚯⋯⋯
我们常常把这种激发孩子（对图像）的探索欲望当作是单向的工作，实际上并不是这样，激发孩子和激发老师是同步的，这是教学中最动人的交流——有一次讨论时我趁机问：“为什么看到同一张图像时，每个人的感受不一样？”有个孩子说是因为思维不一样，在追问中有的孩子进一步说大脑不一样、神经元不一样、智力不一样⋯⋯直到一个9岁孩子说：“每个人接触的东西不一样”，说到最本质的即经验的差异性——这样的交流是火花，转而成涟漪，让在场的每一个人都触动，这正是我暂托师者身份的激情所在。
这些和孩子们细微而密集地交流所形成的感受洪流，需要花时间梳理记录（包括大地艺术夏令营的），交流是在场、是即时、是增强，它如果是炽热的火，记录就是降温，是归于沉寂后的过滤、审视、问题：儿童的创造方式是如何区别于成人的？如何推动他们使用语言这种工具去分析自己和他人的创造过程？
答案是，儿童对于创造不带有成人那么强的目的、条理性，他们得先在“混乱无序”中积累一次又一次“试错”的体验，才可能把这些体验用作归纳思辨的“材料”，他们先行而知，知而后行，相辅相成。我们身教而后言传，创造一个带着孩子们真实体验的场所，而不是自以为能把散装知识强塞进他们的头脑，我们推动，亦被推动。
所以当我慢慢学会越来越少地控制，给孩子们的行动留出越来越多自主试验的空间，并不代表我们无所事事；当我们给孩子们提前知会出于成人的经验的推断，以及创作的限定，也并不代表控制是一个需要回避的贬义词。课堂上的各种调度随着关系的熟悉程度取舍平衡，孩子们对图像信息（非言语信息）的读取能力随着时间的叠加变得更敏锐。所有第二次参与了实验绘画的孩子，都可见地循着前一次课程的“痕迹”，在“旧”的经验之上尝试延续或是颠覆，它是无止境地探索，第八天并不是这些探索的结束。亦期待更多7-14岁孩子，从第一天开始，从8日22日开始，每天9:00-17:00，和我们一起，用图像去调取、联结、构建我们的生活经验。
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第一期孩子们的
部分作品
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☻ 第一幅作品上的螺丝钉被蒲老师取下来又还回去了，我认为应该保留孩子自己的想法，于是他放弃了他心中更好的那个做法；第二幅作品我想给孩子加一对豹眼，蒲老师说：“太成人了，”一报还一报，我们互相按住了成人的表达欲望⋯⋯哈哈哈哈(´ཀ`)
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2022.8.22-29／8天
报名请长按海报
需要为孩子准备好iPad，届时统一管理
❝ 艺术是视觉的观看，
人获取信息的主要方式就是视觉。❞
康剑飞
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