孩子们无中生有的能力从哪里来？
文摘
动漫
2022-09-30 20:59
四川
今年上半年，我们把自己对“非具象”的研究，用一系列日常课转化成孩子们可以去触碰的概念，什么是非具象？用专业的语言就是：没有被人类的社会实践活动予以确认或赋予其意义的“对象性世界”；用大人的语言就是：在具象之外的；用老子的语言就是：大象无形；用小孩的语言则是：没有具体的样子，既不像这个也不像那个——这是七岁的小花说的，也是我们对自己的课程设计是否落地的检验。
为什么要理解非具象？为了锻炼非写实的造型能力。相比照着模版进行写实临摹的教学，让他们更多地动用想象，更符合儿童的特点。把无形的转换为有形的、可感知的、并赋予意义，这是造型艺术的全部任务。物质是有形的，精神是无形的，精神通过物质被表达，（如同思想通过语言被构建，）艺术家向虚空中把未知的形状挖掘出来，就是无中生有，就是朱青生说的：艺术是人类对不可知世界的干预。具象是有限的，
非具象是无限的。
“艺术”这个词有时候听上去很像玄学，不如说艺术就是对玄学的具象化。我们已知的世界是已经具象的，现代生活中的万事万物，比如，一个乔治杰生花瓶，为什么是这个形状？一把潘通座椅，为什么是那个形状？100年前的花瓶和座椅又是什么形状？几百几千年前呢？为什么有这些变化？这些形状从何而来？它们从非具象这片混沌的世界逐渐挖掘而来，它们是不同时代、不同文化的显形、成形，这个过程就是人类造形的历程。
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Georg Jensen，图源：www.connox.com![]()
所有人造物体的形态都是人类主动的“雕塑”，
比如上世纪60年代的雪铁龙DS，
曾被法国评论家罗兰·巴特标记为现代雕塑的一个范例。
借由个体对造形的经历的感受，拓展到对人类造形的历程的认识，最终成为儿童艺术课的功能之一。以此让艺术课成为人文认知的课，成为哲学思考的课，成为学科整合的课，成为探索“我之为我”的课。
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希冉，7岁。方向盘
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