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在《把自己作为方法》的书里，作者项飙提出了“由个人经验切入”，这是人类学的方法，也是艺术的方法，个人与世界的联结是对自己和世界的理解的根基。具体到行动绘画（抽象表现主义）这种艺术形式／门类，我们可以更直观地说，把自己的身体作为方法：身体是感受世界的工具，意识的产生就来自于这种具身性及其主观经验，而不只是大脑的计算，这正是人之为人，从而区别于人工智能的特征。也促使我们更清晰地理解和迎接人工智能全面到来的时代。
把身体作为方法
没有亲历的感受就没有艺术
教育是，和孩子面对面地对话
一起行动、体验
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家心：“我认为过程和结果一样重要。没有结果就没有过程，没有过程就没有结果。”景程：“虽然之前每一次假期营都参加，但这次感受完全不同。以前每次作品创作都需要想很久，但这一次自然而然就知道自己想做什么，而且有很强的体验感，幸福感很强。”“一切的创作都是自然而然，不用刻意去强迫自己思考。”苁茽：“以前的装置艺术更固定，这次的行动绘画更自由。”家心家：“这是艺术思辨课＋艺术体能课。”“好喜欢那句，忘记你在画画，你的身体就是画笔。太苦了，就喜欢这种小朋友自己发挥的画画，而不是培训出来的大人眼里的画画。”景程家：“听他说的瞬间我感动得眼泪花都包起了，既羡慕他又很感激老师们。”熙屿家：“这次真的玩嗨了，回来还像陀螺一样停不下来，想看家里还有啥能捣鼓捣鼓的，我和娃爸也在感慨这种体验好难得。”“怎么说呢，大概就是进了野兽国痛痛快快玩颜料去了，羡慕这批小孩，特别敢。”译熙家：“收获满满的八天，除了自由地挥酒画笔，还有一次又一次的思维碰撞。这不仅是对艺术的探究，也是对自我的探索。每次接到粉刷匠一样的嘟嘟，都能感受到他从课堂带出的激情和思维火花。正巧最近在读《教育3.0》，里面提到“真正的教育一定是通向自由的教育，是让人有动力、有权利、有能力去自由地探索未知的教育⋯⋯好的教育并不在于此刻就告诉我们一个确定无疑的答案，而在于帮助每一个个体在面对未知的世界时，自由地去探索，去寻找自己的答案。我觉得知了造型艺术的课堂做到了⋯⋯”为孩子们赋能
2023暑假行动绘画
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艺术批评家罗森伯格在以强调身体语言的德库宁、克莱因、波洛克这些艺术家身上看到了，创造行为的地位比完成的作品更加重要。我们在多年的艺术教学工作中看到了，孩子的创造行为实际隐藏在创造的过程之中，然而父母们难免忍不住急于检验孩子的创造结果，这种期望和对现代艺术的理解之间有一条巨大的鸿沟。现代艺术是需要有人去做普及工作、去教给的，教不是灌输，而是亲自去做，去体验，然后分析抽象，以弥补制度内学校在人文教育方面的缺失。在我们的工作室，在一次一次的行动中，孩子们充分地实践了罗森伯格的话：“画面上进行的不再是一幅画，而是一个事件”。走出我们工作室的孩子们，在经历了这个课程中的体验、思辨、表达之后，对于那些不以再现形象和信息的绘画，以及抽象绘画，不再是完全陌生的、无法解读的、畏惧疏离的，不再是局限于写实主义艺术或者某一种艺术形式的标准之下的，甚至对于未来将会出现的各种新的艺术，他们也能积累起来更多用于判断的经验，而不是轻率地评价。他们会整合出这样一种开放的、面向未来的价值观：艺术是没有标准答案的，它是各种可能性的组合。💛＊如果您想避免错过我们的信息，请点击公众号主页右上角的“⋯”，点击“设为星标”。感谢您的设置。
𝗮𝗹𝗹 𝗶𝗻 𝗮𝗿𝘁 | 𝗮𝗿𝘁𝘀•𝗸𝗶𝗱𝘀 | 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗿𝘆 𝗮𝗿𝘁
