行动绘画是一种在图像和意义上超越传统架上绘画的当代艺术，当我意识到它不仅能在感官层面挖掘艺术家和儿童的直觉，还能在人工智能迅猛发展的当下，为孩子们在思考层面去理解“创造的本质是什么”提供一种可能性时，我们的课程就开始了⋯⋯
我和一个8岁孩子的讨论：
问：水熊虫意识程度高还是低？
铭：高
问：那水熊虫跟猫猫狗狗比，哪个意识程度高呢？
铭：猫
问：那猫猫狗狗和人比，哪个意识更高呢？
铭、禹：人
问：那水熊虫和人比呢？
铭：人
问：水熊虫最低是吧？
铭：嗯
问：那水熊虫意识程度高还是低？
铭：⋯⋯
这个讨论跟行动绘画的关系是，我们需要思考：在人类主动、有意识的创造的各种痕迹中，到底什么样的痕迹才算是绘画？AI绘画算不算绘画？当摄影术在1839年被作为一种绘画工具发明之后，当时的艺术家们“被迫”转向寻求新的表达，从而涌现了现代以来的各种新艺术，它们重新定义了“绘画”，同时重新定义了人们如何“观看”和意识。同样的，当AI绘画这个全新的工具诞生，它将会和相机接手了大部分写实主义绘画一样，接手人类艺术工作中的哪个部分？当我们再次面对“一个感受主体要怎么去表达自我”的困惑时，还能像行动绘画的艺术家们一样探索出新的“感知－表达”的形式吗？因为，这些对表达结果的探索过程，才是人类的创造的本质。
儿童
行动艺术家
作品展
更 多 作 品 下 拉 见 视 频
／
彩虹
希冉，7岁
恕泓，7岁
这是飞一样的感觉 局部
霍斯，9岁
金色的竹叶 局部
栩帆，9岁
动
轩铭，8岁
粉乱 局部
轩铭，8岁
乱
亦心，7岁
轩铭，8岁
黑色笔触
岳航，7岁
无序
彦豪，11岁
像水墨画，但没一点关系
彦豪，11岁
举重若轻 局部
含章，7岁
星空的闪耀 局部
含章，7岁
马拉松
一谦，9岁
老六拖地
仁诚，8岁
雷震子
仁诚，8岁
没有名字的名字
仁诚，8岁
森林中的烈火 局部
嘉，8岁
花神祭礼
珊，13岁
星河欲转千帆舞
霍斯，9岁
可心，10岁
墨迦，12岁
珊，13岁
缆绳
一诺，9岁
量子纠缠
一诺，9岁
诒然，11岁
彦豪，11岁
人类是什么 局部
亦心，7岁
森林中的猛虎
亦心，7岁
彩虹雨滴 局部
子文，9岁
破碎镜子的影子
晓钦，8岁
子文，9岁
炸裂时空 局部
墨迦，12岁
我们和神的世纪
澯远，7岁
梦想想想想
沥涵，7岁
澯远，7岁
击中
可心，10岁
动力小火车
凛禹，7岁
钓鱼
宗翰，8岁
小彩花
恕泓，7岁
🏡
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💬
儿童的语言和思维
的同构
把12个7-9岁孩子用时60多分钟的第一场辩论剪到了15分钟，在这个过程中反复观看他们的表达，从这些纪录中可以观察儿童的语言和思维如何同构。剪辑时我删掉了表达中的一些冗余，又保留了一些能呈现孩子怎样组织语言的、怎样逻辑推敲的句子，不管它们是否严谨，看到每个孩子的特点大不一样，各有可爱模样，常常忍俊不禁。
🗣️
“快时代”的孩子们
怎么思考“过程与结果”？
这是行动绘画带给我们的思考：通常，父母们期望孩子们画出一些更符合他们期望的，具象的、漂亮的绘画，忽略了现代艺术是一种主体表达、个体必须先积累具身体验，剥离主观体验去训练写实造型技法是错误的追求，尤其是在AI绘画正在蓬勃发展的当下——通过课程，父母和孩子的观念得到了重塑。
思想和技法不是分离的。但是，没有思想就没有真正的艺术；没有思维训练，也就没有真正的艺术教育。
🖌
世界上
最长的画笔在哪里？
🔗
感官体验的积累
是创造的基础
上次在小红书看到有家长发帖焦虑自家低龄孩子竟然不认识色彩（的名字），当时我留言说：“孩子需要先增加对色彩的感性认识，而不是先塞一堆色彩的名字让孩子记下来”，也不知道人家理解了没。艺术是什么，艺术是由感官去感受进而到感知这个认知层面的一条路径，具身性是人类无可替代的属性，也是人类创造出艺术的根本原因。
回到艺术教育中来，我们应该在孩子还是一个孩子时，为Ta积累足够的具身体验，积累足够的感性认识，只有以身体为尺度去衡量过颜料的色彩和质地，才能真正理解什么叫复合色、什么是色感、什么是色调、什么是色彩搭配；只有以身体为尺度去衡量过画布的大小和质地，才能真正理解什么叫图像、什么是构图、什么是比例、什么是表达⋯⋯这些艺术相关理论知识，都是以感性认识为基础的。
我们让孩子们解放对绘画的固有印象，在非写实的情景中，充分动用身体去体验：这里没有画画，只有身体和材料，行动就是创造力，真实的感受，才是创造力永不枯竭的源泉。
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被授权的“破坏者”
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E N D
𝗮𝗹𝗹 𝗶𝗻 𝗮𝗿𝘁 | 𝗮𝗿𝘁𝘀 · 𝗸𝗶𝗱𝘀 | 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗿𝘆 𝗮𝗿𝘁
∞ 关于知了造型艺术
