今年，米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）回归中国，与西岸艺术与设计博览会（West Bund Art & Design）共同带来沉浸式表演性装置作品。
米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano，以下简称Salone）携手西岸艺术与设计博览会（West Bund Art & Design），在上海展出艺术家Matilde Cassani的表演性装置。在Heatherwick Studio设计的西岸漩心（ORBIT）中，Salone为中意设计师的对话提供了平台，并为不同文化与设计间的互动传递出全新视角。
上图：西岸漩心外观。
下图：展览在西岸漩心中的呈现。
此次Salone再次来到中国，在充满未来主义和地标性质的西岸漩心举行系列活动，为观众打造了一场融合设计、艺术与文化的沉浸式体验。其中艺术家Matilde Cassani为致敬意大利设计而创作的表演性装置作品The Orbit's Orbit则充分展现了Cassani在建筑、艺术和设计中的才华和生命力。这件作品以代表意大利设计精华的标志性产品构成同心螺旋，表演者在展区内向同一方向行走，占据着充满设计作品的空间。Cassani的创作灵感由此启发，西岸漩心空间成为了意义的载体。
上图：作品The Orbit's Orbit现场图片。
下图：表演性装置作品的渲染效果。Matilde Cassani Studio出品
艺术家Matilde Cassani
活跃于建筑、装置艺术和活动设计的交叉领域。她的设计源于文化多元性所带来的空间影响，其作品展出于众多机构与展览，也于多家博物馆收藏展出。
The Orbit's Orbit如同一幅生动的画作，演员、和观众成为这场集体叙事的主体。而对于艺术家来说，展览更是一次“与公众的相遇”，与此同时，“观众与展品将共同担任主角，在完美的平衡中实现彼此对话”。
Salone主席Maria Porro则希望进驻并刺激当前的市场：“贸易展览会的另一个重要目标是为参展企业提供支持，同时，我们也希望加强在思想和愿景上的领导力。”她与Matilde Cassani一拍即合，催生了这个大型表演项目，希望它能实现意大利设计与东方传统文化的对话，并开辟当代创意的崭新道路。
作品The Orbit's Orbit现场表演。
该作品也作为艺术水岸国际论坛的背景，于11.8日正式对公众开放。开幕式演讲的题为“城市, 设计与可持续”，Maria Porro与MAD建筑事务所创始合伙人马岩松；策展人、当代艺术教授、新加坡南洋理工大学 (NTU) 当代艺术中心 (CCA) 总监、第三届柏林当代艺术双年展艺术总监 Ute Meta Bauer；LUMA Arles艺术中心策展人Martin Guinard；陈幼坚设计公司创办人Alan Chan；和香港置地副董事及中国区法律服务中心总经理徐波一起发表演讲。
艺术水岸国际论坛。
如今，中国当代艺术正面临更多的机遇与挑战，Salone致力于促进创新与文化包容，力求通过艺术与设计启发并连结全球观众。随着每日活动的进行，该作品作为设计、表演艺术和城市文化脉络交汇点的作用得以凸显，观众可以坐在展出家具上聆听讲座，娱乐活动也成为了认知和更新的催化剂。
展览现场，每件作品都是经典之作。
在本次展览前夕，《IDEAT理想家》也采访了Maria Porro这位可爱又率直的女性。聊天中她尽力拒绝严肃的讨论，氛围轻松又惬意。她先向我们展示了随身携带的两件物品——一枚胸针和一个钉子。“这是米兰国际家具展（Salone）第一届的胸针，我总是随身携带。这意味着好运气。”然后她又拿起那枚钉子：“我以前是学舞台与服装设计的，在进入家族企业之前，也曾在剧院工作过。在剧院演出前的舞台上，发现类似的物品代表着一种好运。这枚钉子就是二十年前在我第一次（参与设计的）舞台上找到的。从那之后我就始终带着它。”
这两件幸运之物跟随她去过很多地方，这次也同样陪伴她来到上海。
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Q：
本次将米兰国际家具展作品带到中国，且时值上海艺术季，你对此有怎样的感受？
Maria Porro：
其实我来过这里很多次。我喜欢西岸，也记得第一次进入那些刚刚建好的博物馆时的场景，博物馆的质量和艺术作品的选择让我印象深刻。2019年，彼时这个地区仍在建设中，当时只有几栋建筑，但里面的内容依然令人惊叹。去年，我又来参加西岸艺博会，发现这里与此前的状态大不相同，有更迷人的氛围和感受。当时我就非常喜欢这里艺术作品的组织和质量，以及画廊的展区设计。
表演性装置作品效果图。
Q：
和以往的展览有所不同，这次更强调互动与公众的参与，以及选择了艺术家Matilde Cassani，是什么契机让你们实现这样的合作？
Maria Porro：
Matilde Cassani是一位非凡到不可置信的艺术家，她会保持艺术与设计之间的完美平衡。而对我们来说，这种平衡是非常重要的。我们此次展出的是一次表演性的展览，如此选择，归根结底是希望强调设计与身体间的关系。这也是设计与艺术之间的一个主要区别——因为设计的物品通常会被使用，这是与身体和日常活动有紧密关联的。因此，我们创造了这个充满快乐的表演，不仅舞者参与表演，参观者也是表演的一部分。我们对最终的效果也非常满意。
Defacto.Design Lümmel Sellando。
Q：
从你的角度看，这个作品是如何致敬意大利设计的？
Maria Porro：
这次，我们希望创造意大利与中国之间的对话。参展的都是一些具有悠久历史的知名品牌，展览又使用了用沉浸式表演的形式，这是经典与新意的结合，体现了意大利设计的质量、传统和价值。在某种程度上，作品所强调的是传统并不意味着守旧，而是一种责任，在传统中找到不断演变的方法，并演绎出新的传统。这正是意大利品牌们所努力追求的目标，也是Salone每年都在做的事。创意与多样性同样是我们不断强调的。
Lanzavecchia-Wai Taco Cappellini。
在Salone，观点不再单一，而是可以容纳成千上万的视角，这对参观者来说非常重要。同时，我们也具有权威性，参观者可以在探寻熟悉的品牌的过程中了解每一年的趋势，并发现一些新事物，这正是Salone的附加价值。我们试图强调这种由品牌、国际设计社区和行业所带来的持续创新，这实际上是不同能力和工作的交汇，是一种“合唱式”的努力，Salone的角色也越来越多趋向于一个良好平台，为参观者也为展商，它就像为人们提供的一张在复杂设计世界中导航的地图，帮助人们理解这个行业中什么是有价值的。这是与所有人共同编写的故事，每个品牌也都为同一个问题创造属于自身的独特答案。
2024年Salone展览现场。
Q：
你们每年都会和不同领域的优秀建筑师、设计师们合作，那你会期待后面有哪些可能的合作？
Maria Porro：
我毕业于舞台与服装设计，专注于创意领域，因此我的探索始终围绕灵感、合作、有趣的人、有趣的想法和有意义的联系。我最喜欢这种交流，始终能学到新东西。参与其中的每个人都有自己的关键角色，大家也都能为这个过程增添价值。通过与这些杰出的人物合作，我们也能学着从他们的视角看待事物。
明年我们同样会和一些杰出人物合作，届时城市中会有两个重要的装置作品，展览场地也会有另外两个非常重要的装置作品。也因为明年的主题聚焦在“光”，我们还将再次举办讲座，并且组织一次关于光的“集会”，参与者将包括照明设计师、电影导演和艺术家等。
观众在展览现场。
