20090707 CHANEL
310mm x 420mm
2004年，孙瑞祥因参与上海中法时装设计师时装周而被推荐至巴黎的模特经纪公司，开启了他在欧洲的职业生涯。正是在从事模特工作期间，他开始用相机捕捉时装周的幕后，这成为了他走上职业摄影道路的起点。他将自己的作品汇编成册，不断寻找机会向编辑展示自己的作品，逐渐获得了为时尚媒体拍摄的机会。
机缘巧合下，他将自己制作的作品集递给了时尚界的传奇人物卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）。这个大胆的举动为他带来了意想不到的机遇——一周后，他收到了香奈儿公司的邀请，成为卡尔·拉格斐和香奈儿的官方记录摄影师。
在这期间，他创作了大量黑白摄影作品，形成了标志性的复古影像风格。他的作品在捕捉外在美的同时，更深入探索被摄主体的内心世界，呈现出生命的鲜活和个体的独特魅力。
20090507 CHANEL
640mm x 420mm
在孙瑞祥启程前往巴黎发展的20年后的今天，中法文化之春——中法建交60周年特别呈现展览“时尚背后的面孔：孙瑞祥的时装周影像记录”，展示了大量艺术家拍摄于2010年前后的作品，用生动的影像带我们重回“巴黎-上海”双城联动的历史时刻，以及每场大秀的幕后台前。
“时尚背后的面孔：孙瑞祥的时装周影像记录”展览现场
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Karl Lagerfeld 与孙瑞祥
Q：
你是在什么样的契机下开始从时装模特转型为摄影师的？从被摄者变成拍摄者，这样的角色转换，从失权者到掌权者（手握相机），需要更为主动。这跟最初做模特的体验相比如何？有什么特别的心得吗？
孙瑞祥：
最初，我在模特工作时就对拍摄充满了好奇。作为模特，站在镜头前让我直观地感受到如何传递情感。这种体验激发了我从模特转型为摄影师的兴趣。掌握相机不仅意味着主动权的转变，更是从观察者到叙述者的变化。以前作为模特，我需要迎合摄影师的视角，而现在我可以通过自己的镜头表达对时尚和人物的理解。这种创作的自主性让我感到无比激动。
20080701 CHANEL
310mm x 200mm
Q：
你与设计师、模特和其他时尚行业专业人士的个人关系如何影响了你的摄影？你在拍摄时是如何与被摄者互动，确保他们展现出最自然的状态？
孙瑞祥：
早期，我在后台拍摄时几乎不与被摄者交流，像侦探一样默默记录。但随着与设计师和模特建立长期合作关系，我更擅长与他们互动。我认为肖像摄影是一种人与人之间的沟通，信任是关键。通过让被摄者感到舒适与放松，我能捕捉到他们最真实的一面。而在纪实摄影中，我依靠直觉快速抓住那些稍纵即逝的瞬间。这两种方式的结合能揭示出日常中难以察觉的微妙情感。
20091007 CHANEL
640mm x 420mm
Q：
这其中一定有不少是你的好友，能否分享几个熟悉面孔的故事，以及在拍摄过程中的一些鲜为人知的幕后花絮？这些故事如何影响了你对时尚行业的看法？
孙瑞祥：
2009年，中国模特在国际时装周崭露头角。每次我和几位国内模特在后台用中文打招呼，他们都会自然流露出最放松的状态，正是这种瞬间让我捕捉到了他们最真挚的一面。记得有一次在巴黎时装周后台，刘雯刚结束一场长时间的秀场，但她依旧保持着极佳状态。当时的光影和她的状态都完美契合，拍摄出的照片让人感动。这类幕后瞬间让我更深刻理解了时尚的魅力所在。
20080701 CHANEL
640mm x 420mm
Q：
你如何在时尚的光鲜公众形象和幕后更私密的个人时刻之间找到平衡？
孙瑞祥：
我认为平衡在于尊重人物的本质。时尚的光芒四射与其背后的脆弱、紧张同样值得被记录。我希望通过我的镜头，呈现模特和设计师的多面性，让观众看到他们不仅仅是T台上的耀眼形象。
Q：
在巴黎期间，你拍摄过的最难忘的时装秀或活动是什么？为什么它让你印象深刻？
孙瑞祥：
最难忘的时装秀是2009年Chanel的“巴黎-上海”高级手工坊大秀。这场秀展现了顶级手工艺与文化的融合，作为一名中国摄影师，能够记录在巴黎到上海的整个过程，对我来说是非常难忘的经历。
20091203 CHANEL
1300mm x 860mm
Q：
带我们走进巴黎生活的一天吧！
孙瑞祥：
巴黎的每一天都充满了灵感。清晨的咖啡馆、街头巷尾的艺术氛围、随处可见的时尚元素，都激发着我的创作欲望。通常我会从回复邮件和查找资料开始，接着与上海工作室的伙伴讨论摄影技术和创意。午后，我常漫步巴黎街头，探索与摄影相关的机构，晚上则可能去参加展览或时尚秀场。巴黎是一座让人不断燃起创作激情的城市。
20090723 MAISON MARTIN MARGIELA
640mm x 420mm
Q：
即将到来的上海展览，面对过往如此多的作品与经典，筹备过程中有怎样的感受？你的个人情感如何影响了展览的展陈思路与作品选择？
孙瑞祥：
面对这么多过往作品，挑选出最具代表性的部分是一个挑战。这次展览中，每一幅作品都承载着特殊的记忆。筹备过程中，我不断回忆这些作品的拍摄背景与当时的情感。这不仅是对过去的回顾，也是对我个人成长的梳理。展陈思路融入了我对时尚、文化以及个人记忆的深刻反思。
20090127 CHRISTIAN LACROIX
640mm x 420mm
Q：
在拍摄像巴黎时装周这样的活动时，你希望捕捉到哪些特定的时刻或情感？在拍摄时尚界幕后私密瞬间时，你面临了哪些挑战？
孙瑞祥：
我希望捕捉到那些稍纵即逝的真实情感，比如设计师在后台的专注神情，模特在准备中的紧张情绪……这些瞬间揭示了时尚行业的本质。挑战在于如何在不打扰现场的情况下融入其中，确保每个瞬间的自然流露。
20081005 LOUIS VUITTON
310mm x 200mm
Q：
自社交媒体兴起以来，你认为时尚发生了哪些变化？又对你的摄影产生了怎样的影响？
孙瑞祥：
社交媒体让时尚变得更加即时和碎片化，摄影作品的传播更加快速。作为摄影师，我们需要在瞬间吸引受众注意。但与此同时，我依然坚持作品的个性化表达，确保每张照片都传达出独特的视角。
20091007 CHANEL
310mm x 420mm
Q：
你觉得时装摄影如何反映出你拍摄这些照片时的社会趋势或文化转变？
孙瑞祥：
每一张时尚照片都是当时社会趋势的反映。在不同的时期，社会对时尚的态度和文化趋势影响了我的拍摄风格和主题。我的作品也随之不断演变，见证了时尚的变迁。
20090123 JUNYA WATANABE
640mm x 420mm
Q：
在数码技术普及的背景下，你还坚持使用8x10大画幅胶片摄影。每张作品只按一次快门的决策是如何影响你拍摄过程中的思考方式的？你认为胶片摄影的未来是什么？
孙瑞祥：
8x10大画幅胶片摄影要求我在每次拍摄前都要深思熟虑，按下快门的瞬间承载了更多的思考与准备。这与数码摄影的高效形成了对比，我享受这种专注和深度。我认为胶片摄影未来依然会在高质量创作中占据重要位置，就像一件手工制作的高级定制礼服一样独特而珍贵。
Q：
在你看来，当下快节奏的社会如何影响人们对摄影作品的理解和欣赏？
孙瑞祥：
快节奏的生活缩短了观众对摄影作品的注意力，因此作品必须更加鲜明有力。然而，我依然相信，有深度和个性化的作品可以在这种环境中脱颖而出，获得真正的欣赏。
Q：
除了时尚摄影，近几年你也做了一些较为私人的艺术项目。你最难忘或最珍视的是哪一个项目？它给你带来了怎样的启发？和时装周纪实作品相比，你如何看待自己的艺术项目？
孙瑞祥：
我最珍视的是2018年在云南拍摄的野花系列。这是一次与自然的对话，帮助我从繁忙的时尚工作中抽离，重新思考人与自然的关系。这种内心的沉淀为我的创作带来了全新的视角和灵感。
时装周纪实作品充满了瞬时性与动态，而我的艺术项目则更为私密和个人化。在时装周中，我捕捉的是人群中的故事，而在艺术项目中，我更多地表达自己的内心世界。
Q：
近期有什么出行或创作的计划或项目吗？
孙瑞祥：
目前我正在巴黎驻留，研究传统胶片摄影和暗房技术，并准备即将到来的上海展览。之后，我计划继续探索大画幅胶片摄影，结合传统技艺，创造出更多独具深度的作品。未来，我希望前往更多的自然景观进行拍摄，尝试将时尚与自然相结合。
展期：10月12日—10月31日
展览地点：上海市黄浦区淮海中路550号HAI550 1F
