爱马仕报刊亭游抵摩登上海；罗丹艺术文化发展中心开馆大展揭幕

爱马仕报刊亭充满诗意地融入品牌2024年度主题“源于福宝的爱马仕精神”，共邀公众沉浸在《爱马仕世界》所创造的非凡文化宇宙之中。每位来到博物院广场的访客都会收获报刊亭主人的热情问候，手捧鲜花、享用一杯清爽饮品，或静坐于肖像画家前，期待一幅定制画像礼物，或在互动游戏中探索福宝世界，并在创意工坊制作迷你3D报刊亭卡片，或是于日落时分欣赏一场精彩的DJ表演，于繁忙的都市中获得一段闲适轻快的时光。

本次报刊亭活动也将为公众特别呈现“爱马仕全球足迹”企业社会责任系列影片。它由纪录片制作人FRÉDÉRIC LAFFONT 应爱马仕之邀特别拍摄，以充满人文关怀的视角展示了品牌的全球足迹，讲述了爱马仕与全球可持续发展建立的独特联系。FRÉDÉRIC LAFFONT 的镜头带着强烈的好奇心，在故事与人物肖像间徜徉，探索工艺与卓越之地，领略世界的奥秘......此系列影片真实地展现出爱马仕希望为世界带来的积极影响。

由资深表演艺术策划人与制作人葛慧超策展，本届舞蹈节以“身体之重”（Body Matters）为主题，结合影像、主题对话、工作坊以及即兴舞会等多种形式，借由舞蹈这一古老的语言探索女性、身体与空间，书写当代的美与自由。法国中生代编舞家朱莉·妮奥奇（Julie Nioche）与中国初代编舞家侯莹首次合作，共创双人舞作品《一石一鸟》（Differences）。两位拥有三十多年舞龄的资深舞者，以身体质感和文化记忆的差异为灵感起点，以即兴舞蹈为方法，抵达彼此间的理解与尊重。朱莉·妮奥奇的另一部作品《路尽无尽》（L’impassé-e）中，与中国年轻舞者共创互动式演出，探索一种将艺术家与观众温暖联结的全新方式。中国新生代编舞家古佳妮带来全新作品《褶皱》（Morphing）纯简版，通过锋利、凶猛的动作质感去反思现代时间对于生命的加速。

启幕之夜还特别呈现了为本届“跃动她影在西岸”特别创作的纪录短片：《身体之重Body Matters》。叙事之旅从尼泊尔加德满都、法国南特一路跋涉到北京和上海，记录下三位编舞艺术家身体与心灵的游历、寻找与抵达。

“罗丹：现代雕塑的启承”展全面梳理罗丹的艺术生涯，呈现其上承19世纪新古典主义、下启20世纪现代雕塑的艺术风格，探索罗丹对现当代艺术发展产生的持续且深刻的影响，展现罗丹艺术生命的延续。

罗丹不仅是伟大的雕塑家，还是一位对中国艺术有深厚兴趣的收藏家，此次展览还将特别呈现16件罗丹本人收藏的中国艺术品，包括他十分珍爱的观音像，以及隋唐陶俑、青铜器以及明清瓷器等难得一见的罗丹个人藏品，展示了中法文化交流的深厚历史，反映出罗丹对中国文化的热爱和情怀，也体现了艺术无国界的精神。

展览中有约30件作品来自17位与罗丹密切相关的艺术家，例如罗丹的老师阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯 （Albert-Ernest Carrier-Belleuse），以及他好友、学生、助手、情人和追随者等，例如艾梅-儒勒·达鲁（Aimé-Jules Dalou）、儒勒·德布瓦（Jules Desbois)、阿里斯蒂德·马约尔  ( Aristide Maillol）、安托万·布德尔（Antoine Bourdelle）、 路易·马西特（Louis Mathet）、珍·巴尔德 (Jeanne Bardey）、阿尔弗雷多·皮纳 （Alfredo Pina）等，共同成就了展览中“罗丹同时代的艺术群像”这一主题，让我们得以一窥19世纪和20世纪初雕塑艺术繁荣的图景。

本届参展意大利艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托的代表萨维里奥专程从意大利飞赴北京出席发布会并发言，他介绍了即将在艺术节上呈现的两大项目：《第三天堂在樵山》与《时尚再联：中欧时装设计师的可持续发展探索》。其中《第三天堂在樵山》将是米开朗基罗·皮斯特莱托在中国落地的首个永久性艺术装置。同时，它也是一个符号象征，提醒我们一切事物都是由不同且独特的元素相遇、共融而产生的结果。通过艺术，我们可以构建自然世界和人造世界共存的第三天堂。

此次为全球迄今规模最大的Beeple个人展览，涵盖其艺术生涯中最瞩目的作品，包括《每一天》《人类一号》《S.2122》以及为本次展览特别创作的全新作品等，同时还将呈现致力发掘培养年轻数字艺术家的征集与展示单元，以及一系列座谈会与公众项目。

Beeple的作品融合了艺术、音乐和技术领域，《Beeple：来自人造未来的故事》展览将全方位、多维度地呈现艺术家的创作实践。这场沉浸式展览是过去、现在和未来现实框架之间的碰撞，体现Beeple的跨学科创作方法。展览将呈现他的艺术实践在21世纪初的发展历程，从他的《每一天》系列开始，从手绘图像到数字渲染绘画，再到他最近的动态艺术作品：由数字视频和三维雕塑组成的生物体。展览还将重现艺术家位于北卡罗来纳州查尔斯顿工作室的元素，再现艺术家通过计算机技术或‘数字考古’创作的几个早期项目。

张晓栋的绘画艺术作品充分利用了中国艺术中万物在呼吸节奏中共振的生命原理，重新打开了绘画的平面，创造出独特的“2.5维空间艺术表达”，让艺术在千页的褶痕间荡漾越升起来。正如哲学家、评论家夏可君所述，这种新绘画形式在二维与三维之间找到了平衡，使得传统艺术在当代语境中焕发出新的生命力。

本次展览特别展出了张晓栋的“千页”系列作品，包括《无尘》系列、《觉者》系列，以及《亚⻢逊的呼唤》等。展览现场，观众还可以近距离看到张晓栋的作品经龙装《清·孙温绘程甲本图文典藏版红楼梦》。书籍展开后，每一折页内芯采用龙鳞装，巧妙地连接，让观者在翻阅间体验到一种逐页翻飞的动态美。如宋代张邦基《墨庄漫录》中所描述的：“逐叶翻飞，展卷至末，仍合为一卷”。

展览名称：张晓栋个展：越

展览地点：大华银行艺术画廊 | 上海市浦东新区银城路116号128号1层

展览日期：9月19日至11月11日

尽管艾蒂安-马丁（Étienne-Martin, 1913-1995）和罗伯特·库蒂里耶（Robert Couturier, 1905-2008）的艺术生涯与抽象表现主义，波普艺术、新现实主义和极简主义等运动同时代，但他们依然保持各自的独立性，在时代的巨浪中坚定地追寻着自身的方向。此次展出的作品题材多样、风格迥异，主要创作于两人艺术生涯的重要发展期（20世纪40至60年代）以及他们创作生涯的晚期，以此还原两位艺术家作为“创作者”被自身光环所掩盖的丰富多样性。

作为二十世纪最重要的法国雕塑家之一，艾蒂安-马丁的作品以抽象、表现主义和实验为特点。“我的雕塑不是用来居住的，而是让想象力驻足的。”这句自述与艾蒂安-马丁最广为人知的《Demeure（居所）》系列产生了深刻共鸣。该系列既是他对儿时故居的诗意重构，也是其阐述记忆与时空关联的具象载体。

建筑结构常被艾蒂安-马丁用于展现思想的内部景观，探索与穿越的精神，贯穿了他的创作理念。此次还展出了艺术家围绕大型公共雕塑《Demeure X》（1968，现位于巴黎Parc de Bercy公园）所做的一系列研究型作品其中的两件，印证了艺术家在创作过程中对形式和结构的多维探索。

这一无孔锻造碳创新材料在爱彼R&D研发工坊中采用彩色锻造技术（Chroma Forged Technology，简称CFT）制作，在深黑色调中以细腻微妙的色彩光影效果展现出全新的美学维度，同时兼具出众的抗湿、耐热和抗撞击性能，以其打造的表壳中层结构轻盈非凡，其间散发出蓝色荧光色料的光芒，同时这枚Royal Oak Concept皇家橡树概念系列腕表的表圈、表冠、按钮及表底则以黑色陶瓷打造，深色立体表盘在电光蓝细节的点缀衬托下呈现醒目的双色设计。新款时计展现出精密复杂的制表工艺和现代设计风格的巧妙融合，亦彰显出品牌自创立以来驱动不懈追求创新的先锋创造力。

有别于前几代碳材质，爱彼彩色锻造技术（CFT）可直接为碳纤维而非树脂上色，并可按需于制造的部件内排列碳纤维，从而开辟了全新的创意可能性。由于混合工序以手工完成，每枚腕表的表壳中层呈现出完全不同的色彩纹路，因而使得每一枚腕表皆不尽相同，亦彰显出品牌最新研发的先进科技与源自布拉苏丝的精湛工匠精神。 

作为巴黎站的延续，本次庆典以200余件精美的高级珠宝与腕表臻品登陆上海，在上海复星艺术中心上演一场琳琅宝石与臻美时计的华彩盛宴。PIAGET伯爵CEO Benjamin Comar、高级珠宝及全球创意总监Christophe Bourrié，以及中国区行政总裁Sonia Carpentier莅临庆典，与PIAGET伯爵中国区品牌大使童瑶及品牌挚友陈哲远一同，引领宾客穿梭于时间的长廊，感受PIAGET伯爵灵感与创新、巧思与想象的“匠心”故事，欣赏蕴含深厚底蕴又不失当代魅力的艺术杰作。

恰如其名，这一主题以PIAGET伯爵跨越时代的非凡创意为灵魂，精心编织了一场视觉与情感的双重盛宴。在温润耀目的金色光影中，参观者仿佛被引领至绚烂多彩的20世纪60至70年代，精湛金工艺术在此刻熠熠生辉，生动再现上世纪的华丽与欢愉。同时，展厅巧妙融入现代风格，让优雅与不羁这两种看似对立的元素，在此相互交融，共同演绎出PIAGET伯爵的独特魅力。展区辉煌呈现了PIAGET伯爵的风格精髓——自由不羁的创意与登峰造极的工艺，尤其是其独树一帜的“优雅亦不羁”美学理念。

PIAGET伯爵150周年庆典暨Essence of Extraleganza奢雅之源高级珠宝展，不仅是对PIAGET伯爵一个半世纪显赫历史的回顾，更是对未来无限创意与可能性的期许，生动诠释了“过往与当下交融碰撞，让华彩绽放”的欢庆主题。

本届大会主展在世博城市最佳实践区鼎博大厦，通过3个楼面、60个展区、近500个参展品牌和超3000件展品，在总面积超过2万平方米的展区，全方位呈现国内外创意城市和优秀企业、品牌、院校、组织、独立设计师、专业媒体等对“设计无界，新质生长”这一大会主题的回应。从叙事结构上，一到三楼的展览分别以“新质态度”“新质行动”和“新质社群”为关键词依次展开。

一楼的关键词是“新质态度”，思想性、国际化和青年力是其主要特征。主题展“设计新质力”， 结合设计的演进，以学术展和文献展的形式从七个方面系统阐释了设计新质力的内涵、要素和应用。随后是“设计新消费”“设计全流程”“设计好生活”“设计软实力”“设计鲜活力”五个板块，分别选取来自中国、法国、意大利、瑞典、芬兰等国家的代表性品牌和设计案例，全方位地演绎设计是如何重构创新要素和生产关系，开辟产业新赛道，塑造国家、企业、品牌和产品竞争力和文化软实力的。

二楼展览以“新质行动”为关键词，由上海工业博物馆主创的“海上工业史”展览开篇后，由20多个展馆组成的“产业设计廊”，诠释了代表性的上海和中国企业如何利用设计创造新技术、新模式、新业态、新赛道、新动能、新优势，塑造高成长、高效率、高科技、数智化、融合化和可持续的新品质。三楼展览的关键词是“新质社群”，展现了上海多元包容、生机勃勃的创意生态和创意社群。这里，既有构成上海人文化记忆的老字号企业，也有国际设计和时尚媒体、设计教育机构、设计园区、设计平台等共创伙伴的参与。作为“社群”功能的重要承载，三楼还包含了4个产业生态专场交流空间和2个论坛区。在展览展出的4天内，将与参展共创合作伙伴合作举办近50场的设计生态交互活动，会展结合，在交流中实现设计思想、观点和行动的互鉴和升华。

杨明洁认为每一位设计师都应具备独一无二的表达方式与价值观。他的设计源于感官的直觉和愉悦感，将现实世界中的物体进行解构，再重新构建，创造出的作品有着一种虚空与暧昧的模糊性。无论是用手工艺方式，工业生产的模块化结构，还是参数化设计与数字加工工艺，这一特征在他的“虚山水”屏风、“空气沙发”、“编织&算法”，以及被法国蓬皮杜艺术中心永久收藏的折纸沙发“云”，等系列作品中始终呈现。

“空气感”，这或许对杨明洁是一个比较合适的形容词。用物理的实体来创造感知的虚无与空间的暧昧。将实体通过碎片化、镂空、编织、孔洞、透明、堆叠等手法，将一切可以表达“空气感”的材料进行某种方式的结合，将真实世界抽象与虚构，不单是一种样式上的创新，也是一种东方文化美学在设计上的自然流露。

YANG HOUSE 座椅“编织&算法” ,是杨明洁首次公开展出的一件实验性作品。椅子采用参数化设计3D打印而成，并做了三层砂岩质感的表面处理工艺。在由算法生成的拓扑结构基础上，设计师创造性的采用了手工艺的编织方式，完成了座椅的坐垫部分。这让座椅的舒适度大大的提升，同时算法生成的数字美学与手工艺编织的温暖质感也自然的融合在一起，这是一次大胆而创新的实验。

陶溪川前身为国营宇宙陶瓷厂和陶瓷机械厂，在清华大学张杰教授团队的保护与更新规划下，已成为全国最具人气的文创园区之一。随着园区规模的扩展，基础设施建设的滞后成为发展的瓶颈。为了解决电力容量和高层水压不足的问题，陶文旅决定建设一个集中式能源中心，以支持未来园区的扩建需求。

能源中心被设在园区的一块空地上，该地块将被挖掘成地下停车库，并与冷热通网智慧管线的铺设相结合。最终，覆土后的空地将恢复成一个绿地公园。为了最大化地保留公园的开放空间，设计团队将建筑体量一分为二——冷却机组、配电、锅炉间和消防水池被埋在地下，与草坡融为一体；而冷却塔和控制中心则悬浮于空中，形成楔形结构。云引擎能源中心的设计从设备需求出发，采用了3座2200RT和1座1100RT变频离心式制冷机组、7台大型冷却塔、三台5.6MW燃气热水锅炉等设备，提供冷热源、消防加压水和电力服务。云引擎项目的探索与挑战，代表着将今天的非凡转化为明天的日常。

本次发布会由中联慕尼联手中国建筑金属结构协会、中国建筑学会、全联房地产商会以及中国建筑防水协会等多方共同发布，覆盖了建筑领域开发、设计、工程、解决方案、材料和运维服务等多个领域。预计于10月16-19日在国家会展中心（上海）举办的“亚洲建筑系统解决方案超级联展”，展出面积将超过145,000平方米，参展企业总数达800余家，预计参观人数将超130,000人次，这将是今年亚太地区极具行业影响、整合建筑全产业链的超级盛会。本届超级联展将囊括FBC中国国际门窗幕墙博览会、BAU CHINA国际建筑科技博览会、CADE建筑设计博览会以及中国国际屋面和建筑防水技术展览会。

在谈及亚洲建筑系统解决方案超级联展2024的全新升级时，中联慕尼主办团队将其概括为“展、会、创新”三大模式，并得到了国家级建筑领域专业协会的深度支持与赋能。展览层面，依托超级联展多展联动的优势，打造了一批主题鲜明、转型趋势引领的展览项目。

其中，CADE建筑设计博览会携手同济大学李翔宁教授，共同打造城市更新及低碳时代语境下的未来建筑设计新趋势，其中包括由中国建筑学会居住建筑专业委员会组织，中国建筑标准设计研究院有限公司作为总召集单位，联手八大设计院合作的“好房子”主题展区；以“多元共生.零碳建筑”为主题的“零碳建筑展区”，以及首个聚焦建筑AI的“Beyond AI”主题展览及大会。所有展区均为上下游产业链共创共建，打破了传统展览单纯以产品展示为核心的展示方式。

2024中国·上海静安国际雕塑展延续“空间”系列，以“空间协奏”为策展主题，以音乐作为隐喻，借鉴协奏曲的意象，通过雕塑发起一场人与自然、城市与历史、本土与全球文化之间的对话。观众将在艺术作品的共鸣与异奏中重塑与生活之间的亲密感，收获艺术所带来的最纯粹的愉悦和充实。

UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下UCCA Lab担任2024中国·上海静安国际雕塑展策展机构，UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari）先生出任策展顾问。在展览的规格上，本次雕塑展将呈现诸多大师级艺术家作品，其中包括：法国国宝级艺术家、全球最伟大的雕塑家之一马夏尔·雷斯（Martial Raysse）；同样作为法国国宝级艺术家的丹尼尔·布伦（Daniel Buren），他曾代表法国荣获威尼斯双年展“最佳国家馆”金狮奖；以精确校准、富有诗意的雕塑而著名的20世纪最重要的动态艺术家之一——乔治·里基（George Rickey）等。

中国艺术家方面，参加2024威尼斯双年展中国国家馆的艺术家施慧带来作品《结之五》。娜布其、王礼军、杨牧石、张移北等中国当代艺术最具代表性的80、90艺术家们将带来他们卓绝的场域定制作品。

爱马仕Barénia巴赫尼香水的灵感源自品牌经典的Collier de chien手环，以爱马仕标志性传承皮革之一的Barénia命名，淡雅的蝴蝶黄姜花与神秘果惊喜相融，温暖的橡木则与浓郁的广藿香将情感珍藏。这种永恒的嗅觉组合融于肌肤之上，展现其独特的印记。

Barénia 是爱马仕经典的标志性传承皮革之一。其浑然天成的细腻、柔软、极具感官性的质地使其触感与肌肤合二为一。Barénia皮革传达的是一种亲密感，随着身体的一举一动化为热忱与勇气。它本能地被自由和勇敢的灵魂所吸引。这就是爱马仕西普香调的精神所在。肌肤与西普香调相互吸引，融为一体。这是身体与灵魂的共生，也是自信果敢女性的象征。

香水外包装盒呈现优雅的几何设计。金属色椭圆形饰板呼应瓶身设计，并与爱马仕标志性H字母合为一体。香水名 Barénia在中央以代表自信与热忱的红色呈现。完美平衡的设计交相呼应，也仿若爱马仕香水的悠长历史在简洁的线条中源远流长。

Barénia 系列同时推出一款香氛身体霜,以优雅的玻璃容器呈现,让全新的西普香调在身体肌肤上长久延续。同时再搭配一款表面刻有H字母形状的香皂,让这份感官体验更加丰盈。

拱形的石膏柱与檐口勾勒出店铺的橱窗，仿佛通往宁静世界的大门。轻柔的弧线化作建筑语言延伸至店内，谱写层层交叠的空间诗句，同时分隔出隐匿的壁龛区域。其纹理质感的设计灵感源自深圳民居外墙，以及高空俯瞰下清晰可见的城市屋顶色调──店内特别选用了浅蓝绿色的瓷砖，串联起地面、天花板与部分墙面，呈现出静谧和谐的连贯美学。顾客可以在中央水槽尽情体验Aesop伊索一系列专为肌肤、秀发、身体及家居研发的卓越配方，伴随潺潺流水，与专业顾问亲密交流。若想寻求更深入的产品体验，店内的个人化水槽区域为顾客提供了独立水槽、镜子和扶手椅。在这里可以享受更具私密感的咨询服务，让感官与身心得以放松。

Longchamp「珑骧」的品牌精神与2024秋冬系列的设计理念皆强调了自信生命力与高能活力的重要性。此次活动主题为“Energy ByLongchamp时髦充电站”，延续了品牌价值观与FW24系列设计灵感，为大家提供新意巧思，唤醒内在能量，抛开日常工作的压力与生活中的乏味，尽情探索与汲取属于自己的活力源泉。

Longchamp时髦充电站活动于9月20-9月22日期间持续对公众开放。

此次双方合作拍摄以“无痕户外”为理念的“不在场证明”短片，片中胡歌化身公益志愿者，用故事性的演绎向大众发出环境保护的倡议。在剧情中，胡歌被侦探双人组当作嫌疑人审讯，面对咄咄逼人的问题和精心设计的陷阱，胡歌从容应对，巧妙回答。随着剧情的深入，侦探双人组的真实身份逐渐揭晓——他们是资深的环保志愿者，而对胡歌的审讯实际上是一场加入组织的考验。最终，胡歌凭借无可挑剔的“不在场证明”，成功地成为了一名新的公益志愿者。

而随着“不在场证明”短片的释出，可隆品牌精神“Your best way to nature”也被赋予了更深层次的内涵——去自然最好的方式是：“除了回忆什么也不要留下，除了故事什么也不要带走”。它让“Your best way to nature”的意义不只是停留在户外装备对人物理上的“保护”，而是站到了更高的层面，去探讨人与自然和谐共生的关系。秉承这一价值主张，在9月22日KOLON SPORT 可隆在上海新天地开启为期8天的可隆自然而然露营节，融合多元户外文化和可持续发展理念，于都市中心打造别具一格的露营空间，呈现品牌始终倡导的高端品质户外生活方式。

今年的木守柿宴，以江浙融合菜见长的木守行政主厨濮佩军将延续往年的柿果创意，同时推陈出新，让食客们充分感受到秋色染醉的木守特色。即日起至10月31日，宾客可在木守西溪溪隐餐厅享用金秋限定柿宴菜品。与此同时，亱丘吧更有柿子下午茶及饮品上市。

在享受佳肴之余，木守西溪携手蓝溪金炫柿子酒，在木守柿宴为宾客呈现一系列柿子精酿。蓝溪金炫柿子酒，源自千年传承的陕西地道风味，不仅承载着中国“酒文化”的深厚底蕴，更融入了古老而神秘的酿造工艺。从夏禹时代的自然发酵，到隋末唐初的民间佳话，再到盛唐时期的皇家御苑贡品，在品尝木守柿宴的丰盛佳肴的同时，我们也通过融合历史与风味的精酿，感受到那份跨越时空的文化韵味。

MUJI秋冬经典法兰绒系列，选用自然的棉，双面起毛工艺让面料更加舒适、耐穿，彰显棉的原有质感。今年秋冬，法兰绒系列推出了更多新款新色，内搭外穿皆可，为秋冬造型注入活力。

短毛抓绒系列，从成衣主体面料，到细小的纽扣、缝线、衬布等辅料均使用单一回收材料制成，手感柔软蓬松。由海洋再生素材制成的OBP系列， 今年秋冬推出应季OBP抓绒和OBP绗棉包包，让循环再生的配饰小物点亮日常穿搭。

蝉联MUJI热销榜数十年的敏感肌化妆水系列，将于今年发售全新产品线，成为本次秋冬展示会的话题之作。此系列采用天然成分提取物，着眼于肌肤必需的保湿成分“神经酰胺”，温和低刺激，令肌肤充盈润泽。此外，新化妆水系列的瓶身也由回收再生的PET瓶制成，构建了循环型资源回收。从成分选择到包装细节，MUJI一直致力于开发对肌肤、对环境都友好的护肤产品。

此外，本次展示会还展出了2024年圣诞限定香味蜡烛套装，推出圣诞氛围的肉桂热红酒香味，将雪人、圣诞袜等元素作为外形，点缀出欢乐的节日氛围。同时，更多圣诞主题的礼品，如贺卡、胶带、圣诞树等商品也将于今年秋冬亮相。

在多面角色中升格专业气度，在岁月沉淀中凝练松弛淡然，赵丽颖的澄静与坚韧自成风景。无惧挑战的强大内核，不被定义的纯粹姿态，一如“羊绒专家”鄂尔多斯 1980 坚守匠艺，让自然之美生生不息的品牌理念。在启动品牌焕新两周年之际，鄂尔多斯 1980 和赵丽颖在柔韧与温暖中释放自然张力，共绎刚柔并济之美。

发布会现场，赵丽颖与知名主持人李静共同探讨了对“柔韧”的感悟。多年来，她塑造的荧幕形象如同枝条，以柔韧之力应对万物发生，赋予她更坚韧的心态迎接挑战。未来，她会继续将自己投入试炼，以松弛姿态积蓄力量，去探索人生的无限可能。

在鄂尔多斯静安中心，品牌亦精心打造了一场新品品鉴盛宴，2024秋冬系列及经典单品陈列其中，阐释品牌的匠心艺术与拓界尝试。

自2021年起，运动生活方式品牌lululemon每年发布《全球幸福感报告》，了解如何更好地支持人们提升身体、心理和社交维度的幸福感。今年，lululemon再次针对中国大陆地区发布了专项报告。报告发现，得益于较强的运动意识和社区联结，中国大陆居民的幸福感指数继续领跑全球。中国大陆居民的幸福感指数为79分，全球平均为66分。77%的受访者表示，今年对自身幸福感的重视程度有所提升。值得一提的是，运动有效提升好状态，三分之二的受访者认为团队运动是高质量社交、创造归属感的有效方式。

虽然整体幸福感指数较高，内卷、孤独和社会压力仍是人们如影随形的挑战。Gen Z群体的幸福感指数较去年增长4分达73分，但仍低于其他代际（80分）。倦怠感、人际关系、世界局势和财务情况，是他们的压力来源。压力往往伴随着孤独感，对人们的状态产生负面影响。报告发现，男性和Gen Z受访者较少地通过社交联结获得支持。

伴随着报告的发布， lululemon正式开启今年的“一起好状态”主题活动，率先吸引众人目光的是与Graphic Rewilding共同呈现的“好状态心展花园”。凭借其鲜明的色彩和丰富的寓意（不同的花卉分别代表瑜伽、跑步、训练和恢复），该艺术作品旨在邀请生活在都市中的人们动一动，让身心松动，感受自己内心的花园。

庆典特邀当代艺术家陈英杰，以自然元素为灵感带来即兴艺术创作《天满音色》，以浓墨重彩的笔触点亮庆典。同时，众多AI领域专家齐聚一堂，于“AI Talk”论坛多维度探讨AIGC的多元生活场景应用。随着庆典的正式启幕，一系列多元主题活动缤纷登场，助力提升前滩国际社区活力，为到访的每位消费者奉上一场绚丽多彩的时尚生活体验。

庆典上，前滩太古里以特色交互装置“光谱时空”为引，携手当代艺术家陈英杰与音乐人狮子侠共同呈现即兴艺术创作《天满音色》，并举办“AI Talk”论坛，共启三周年庆典绚丽序章。

值此三周年庆典之际，前滩太古里以三原色盎然焕变呈现特色交互装置——“光谱时空”，以华彩倾心献礼。9月15日至10月7日期间，前滩太古里以三原色溢生万彩的视觉艺术，打造环形交互空间。装置以银色球体在流水圆盘上的冉冉升起为设计灵感，将前沿的实时互动技术与AI技术相结合，让光影流动于可交互的屏幕之上，消费者置身其间，感受由色彩带来的感官体验与情绪共鸣。消费者可在交互屏幕甄选不同年代的时髦造型，通过AI交互探索专属于自我的时尚风姿，享受穿越时空的惊喜体验。

汉斯格雅Aqittura雅可茹 M91厨房龙头延续了品牌经典简约的设计风格，突破性融合碧然德专业RO净水器，将生活用水与饮用净水龙头合为一体设计，搭载Select按键技术，可自如实现生活用水与饮用净水轻松切换，水流控制更精确；可抽拉式出水嘴设计亦能触达卫生死角，让用水体验享受最大程度的灵活与自由，处理家务更轻松。与汉斯格雅厨房龙头相得益彰的碧然德RO净水器，可快速出净水，让高标准纯净水放心喝，搭载IOT实时智能监测系统，用水换芯一目了然。

德系精工品牌的跨界突破性合作丰富了汉斯格雅的完美厨房解决方案，充分演绎精致厨房空间设计的新趋势。汉斯格雅携手石槽发明者硕科SCHOCK，推出雅可茹M91厨房龙头与SilicaTec ®晶莹石英石水槽的黄金组合。碧然德采用长效杜邦 RO膜专业净水科技，五级滤网层层过滤，高效去除微生物，可轻松便捷换滤芯，摆脱换芯频繁及复杂操作，畅饮高品质净水，让每一滴饮用水都是健康安全的鲜活好水。

全屋Mini软水机，采用小巧设计，澎湃流量，双倍软化，丰盈软水，让每一滴水实现肌肤的极致保湿滋润。这是干燥秋冬季的保湿新选择，精简高效护肤，让你在家私享SPA级护理，柔软呵护每一寸肌肤。

全屋Mini软水机如同一位贴心的家庭美容顾问，以柔和之力呵护肌肤与秀发。产品搭载独创双驱增效软化系统，可实现双次软化，满足皮肤护理、洗发沐浴、衣物柔顺等多种日常需求。长期使用软化后的软水清洁皮肤，皮肤角质层水分保湿度提升38.39%，能够改善皮肤屏障功能，使肌肤柔滑不紧绷，带来前所未有的舒适感受。

保湿加倍，洗护升级，让每一寸肌肤都与愉悦相遇。无论是早晨的清新淋浴，还是夜晚的舒缓泡澡，都能在家中也能轻松享受如同SPA级肌肤护理的至臻体验。软水轻抚，肌肤更显水润光泽，秀发愈发柔顺飘逸，全屋Mini软水机为家庭成员缔造简约但不失精致的优雅生活体验。

安吉尔深耕净水领域36年，以用户为中心，坚持以科技创新引领净水行业高质量发展，为社会和消费者创造健康美好的生活，为用户开启极致护肤体验的新生活之旅。

近期，MARVIS携手艺术家Andrey Kasai，以品牌标志性的两款亮白功能性产品为灵感，创造了全新的艺术插画，并于9月20日至29日，惊喜闪现武汉天地101时尚工厂。MARVIS将两款亮白功能产品和全新的艺术家插画灵感带来武汉，举办一场以“玩明白了”为主题的限时快闪活动，邀请消费者共同“刷“亮武汉。

“和MARVIS一起，把刷牙这件事玩明白！”这是MARVIS玛尔仕对武汉消费者的诚挚邀请。本次快闪活动旨在通过创意互动和独特体验，让消费者感受到MARVIS牙膏带来的清新与亮白，同时唤醒他们对日常生活的无限奇想。

六年前，「眼界」正是在文定生活 | 文定讲堂举办首场活动，并由此逐步发展为业内知名的演讲分享平台。在发布会上，文定生活文化创意产业园代表赵晓黎女士，介绍了此次共襄盛举的目的与意义。

2024眼界演讲大会将于10月25日在上海商城剧院举办，李耿先生在活动现场，也为大家逐一介绍了此次大会的8位讲者，他们都是深耕于不同领域的行业翘楚与创新引领者，涵盖了建筑设计、庭园设计、室内设计、照明设计等多个范畴，他们在变化的时代，依然持续探索着创新的途径，他们立足于当下，创造着人与时间、空间的美好连接。