上海国际艺术品交易周正式拉开帷幕；“中法匠艺游园会”于上海开幕

本届艺博会规模和影响力再创新高，汇聚了来自24个国家及地区、54个城市最具代表性的170余家画廊、展商、机构，总展示面积超3.5万平方米。预计展出4500余件作品，较上届增长近20%；总货值预计超15亿元人民币，增长150%；户外大型艺术作品也增至10件。艺博会整体范围南拓，形成六大场馆联动的全新格局，包括西岸艺术中心A馆、B馆、穹顶艺术中心，新增西岸漩心、西岸艺术中心N馆以及西岸梦中心二号空间三层，成为自2014年首届以来区域范围最广、规模最大、货值最高的一届博览会。

此外，西岸ART WEEK作为第六届上海国际艺术品交易周的亮点项目，将全面联动文化艺术与产业消费，贯穿徐汇滨江斜土段至龙华段的全岸线区域，并纳入新开业的西岸梦中心，呈现全方位的艺术盛宴。本届活动设有数字艺术单元、装置单元及互动活动单元，结合数字灯光、艺术作品、城市音乐、运动娱乐与游戏漫展，形成集艺术、文化与娱乐于一体的嘉年华狂欢，进一步提升品牌的全球影响力。

如今，这场文化交流通过精美的工艺与实物作品呈现在观众眼前。这也正是联合会即将开启的文化交流的精髓所在。来自大漆、金缮、竹编、苏绣、花丝、微雕、锡绣、螺钿镶嵌、木雕、竹刻、蛋壳漆、茶道、香道等多个领域的中国工艺大师，与来自法国精品联合会的17家精品世家的工匠大师展开一场诗意的匠艺对话 —— 匠人与艺术的牵手，这场对话本身就好似一场“游戏”，一场“匠艺游园会”。对话中国法国匠艺的精致、轻盈、包容、诗意、和谐等各种视角，并赋予手工艺技术一种微妙而强大的灵魂。是交流与分享的召唤，是相互倾听的机会，也是杰出匠人们通过极其精准的手势，来互相学习与分享超越技艺的文化精神。

本次活动包括：

物予新生“Jeu de transmission” ：HERMÈS 对话金缮；精雕细琢“Jeu de précision” BREGUET对话微雕；卓越质感“Jeu de texture” LONGCHAMP 对话蛋壳漆；自由创艺 “Jeu d’innovation”BOUCHERON 对话木雕；刺绣艺趣“Jeu de broderie” CHANEL / LE 19M 对话锡绣等。

浦东美术馆与奥的斯合作，特邀艺术家徐冰开展了跨界艺术共创，将浦东美术馆内5、6号公众电梯升级改造，实现奥的斯超级电梯（Smart Cab）全球首个项目落地上海。距未来电梯的概念全球首秀刚好一年——奥的斯在2023年第六届中国国际进口博览会（CIIE）上首次发布Smart Cab的概念。此次跨界艺术共创项目体验的一大亮点，是轿厢内的显示屏内展示的艺术作品，由著名艺术家徐冰为浦东美术馆参观者特别创作了艺术体验，分别来自于徐冰的两个艺术项目。

一个是来自徐冰2022年受浦东美术馆委托创作的中央展厅大型作品《引力剧场》，观众在电梯中仿佛回到了《引力剧场》的空间之中。另一个则来自徐冰今年发起的《徐冰太空艺术创作驻留项目》，其内容来自于真实在外太空运转的SCA-1艺术卫星。这两件作品都能让观众体会到随着电梯的运行，作品的内容也在随之互动。升级后的“太空超级电梯”以奥的斯获得红点设计奖的Gen360™智能电梯为基础，通过Otis ONE物联网（IoT）、大数据分析技术实时监测电梯运行状况，提前预警故障，加快修复，提升安全保护。太空超级电梯还配备了与乘客沟通的数字电梯助手和独特的表情符号式显示屏。

漆诞生于自然，苎麻也是源于自然，自然之物的生命过程本就会让人感受到时间美学的意义。如何将大漆这种古老的材质，在当下的语境中呈现，是吴观真创作的主线。这种当代艺术的探索同时面向两个层面：一者是媒介，吴观真回到材料的物质性本身，挖掘大漆的特殊属性，结合苎麻，打磨出光与影的独特呈现形式，突破传统漆艺的桎梏。另一者是内容，艺术家向内探索，回到自己出生、成长的地方，回到大山的“回忆”，并进一步思考人和地域的关系，以及地域对人的影响。

在本次个展“武夷计划”中，吴观真进一步走进儿时的武夷山，透过记忆的多重滤网，将闽北地理、人文、器物与童年回忆一同揉碎在作品之中。他试图抓住那些不确定性的梦呓，构建起“虚实相生”的视觉层次，在抽象化的艺术语言中，将其演变为了一种对当下的确凿表达。正如艺术家所说：“人的记忆，不断流逝，在当下的都市生活中，逐渐碎片化。但这些模糊、混乱的意象，精致不减，甚至秩序井然，远胜过可视觉化的’实体’。我尝试用熟悉的材料去表现记忆中的场景，也是对儿时记忆流逝的对抗。也是在不断变化的当下去探寻内心世界的本真。”

同时，瑞银还分享了刚发布的《2024 年巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术收藏调查报告》的主要发现。该报告由 Arts Economics 创办人 Clare McAndrew 博士撰写，其中显示 2023 年及 2024 年上半年，中国内地高净值收藏家在艺术及古董方面的支出中位数最高，达 97,000 美元，是其他受访市场 2024 年上半年支出中位数的两倍多。由此显示，尽管全球艺术市场增速放缓，疫情后的强劲回升趋势保持继续。陈维关注城市社会结构中经常被忽视的平凡物品。在生活节奏快速而浮躁的时代，他将日常事物转化为对人类存在的深刻思考。透过艺术家的镜头，我们可以看到静谧之美，欣赏那些决定着我们生活的瞬间。

《新窗》(New Window，2021 年)捕捉疫情期间万籁俱寂的城市静态。作品展现的是一扇典型的中国旧式公房窗户，铁窗框内堆叠着许多彩色玻璃片。这件作品来自陈维《新城》系列(New City，2013 年至今)的最后一章，将当时戛然而止的建筑工程和日常活动永恒化，而其遗留下的材料被转化为短暂的城市雕塑。由瑞银艺术藏品委托创作的 LED 雕塑作品《香港你好吗》(How are you Hong Kong，2023 年)闪烁着文字和图像，与当代城市的独特氛围产生共鸣。

本次展览汇集了六位阿斯图里亚斯艺术家——索莱达·科尔多瓦、凯拉·科托、何塞·费雷罗、拉蒙·伊西多洛、马尔科斯·莫里利亚、哈维尔·列拉，以及四位中国艺术家——郭天意、林芳璐、殷亮、余梦彤的代表作品，在我们所栖息的自然、文化和社会空间之间展开了一场跨文化对话。

塞万提斯学院的开幕式于11月8日星期五17:00在安福路208号举行，西班牙驻华大使玛尔塔·贝坦索斯、阿斯图里亚大区文化行动与语言规范化部部长安东·加西亚·费尔南德斯、艺术家凯拉·科托、郭天意、林芳璐和余梦彤，以及策展人莱拉·维尔穆德斯和拉蒙·伊西多洛出席了开幕式。在“我内心的那个空从哪里来？”展览中，艺术家们采用了不同艺术手段，如摄影、视频装置、绘画和雕塑，呈现出浸润身心的风景。

索罗亚被誉为“光之画家”，与戈雅和委拉斯凯兹齐名。他以独特的方式捕捉地中海的光影和色彩，并记录了他所处时代下西班牙的生活日常。展览作品以生动色彩和精巧的光线运用为特色，画作因此表现出独一无二的能量。这一特点尤其体现在滨海场景里，阳光和水波营造出愉悦且宁静的氛围。

本次展览由马德里的索罗亚博物馆策展，其中42件作品的原作收藏于该馆，另有5件作品原作藏于阿斯图里亚斯美术馆，索罗亚的艺术遗产首次如此全面地呈现给中国观众。在上海繁碌的交通交汇处，观众可以近距离欣赏到这一独特的地中海之蓝。

作为卫星展25周年一系列纪念活动的尾声，永久收藏的部分珍贵展品远渡重洋登陆香港，为“卫星展永久收藏展1998-2024”（11月11日至21日）注入生命。本次展出的100多件展品选自位于塞韦索河畔伦塔泰的阿特伍德学院（Artwood Academy）— ITS Rosario Messina基金会木制家具培训中心（Polo Formativo del Legno Arredo）收藏的360多件作品。这些来自35岁以下新晋设计师的展品曾作为设计原型展出于历届卫星展，之后成功被一些知名设计公司收录于产品目录中。

本次展览应香港国际设计家品展（IDFFHK）和Designworks Foundation的请求而筹办，将在香港西九文化区艺术展亭举行。本次展览由卫星展创始人兼策展人、米兰国际家具展国际关系大使Marva Griffin Wilshire及其团队，携手建筑师Ricardo Bello Dias共同策划。在Studio Bello Dias建筑师Hariadna Pinate的协助下，Ricardo Bello Dias一直是历届卫星展布展的艺术灵魂，在这次展览还负责了布置与平面设计。艺术展亭位于著名的香港西九文化区展览中心，这里也是赫尔佐格与德梅隆建筑事务所（Herzog & de Meuron）设计的M+博物馆所在地。在这座享有盛名的建筑中，设计师的想法在转化为“标志性”产品的过程中得到了再次确认，并见证了21世纪至今为止新一代在创意、美学和设计方面对设计演变的贡献。

连续第六度亮相进博会，本届开云馆扩容升级，赋予传统材料与工艺以当代解读。展陈设计由国际知名建筑设计事务所Gensler担纲，以中式卷轴为蓝本，结合宣纸质感的墙面、竹制意象的家居陈设，营造出曲水流觞的清雅园林意境。开云馆不仅“引景入展”，更借助兼具开放性与私密性的精妙格局，打造出一系列流线型品牌展区及多元功能区，邀约来访者领略开云匠艺，共赴文明互鉴之旅。

步入开云馆，眼前徐徐展开一幅幅手工艺画卷，其中蕴含的历史文化传承，最早可追溯至1735年。古驰（Gucci）、圣罗兰（Saint Laurent）、葆蝶家（Bottega Veneta）、巴黎世家（Balenciaga）、麦昆（McQueen）、布里奥尼（Brioni）、宝诗龙（Boucheron）、宝曼兰朵（Pomellato）、Qeelin麒麟、Ginori 1735、开云眼镜（Kering Eyewear）及Kering Beauté麾下的高级香氛品牌Creed恺芮得齐聚一堂，以独具匠心的手工艺和异彩纷呈的创意臻品，致敬殊途同归的匠心精神。在“云匠阁”工坊，来访者有机会观赏来自巴黎的宝诗龙（Boucheron）高级珠宝工匠现场展示精湛技艺，包括金工技艺，特别是古老的“凸纹压花”艺术，以及对经典之作问号项链的组装，彰显世家于传统匠艺与创新之间的完美平衡。

本次影像装置中呈现的循环播放的数字影像被放置在实体木材之间，自然元素与超现实的图像相融合，讲述了一棵橡树的生命与它所处的环境变迁。而作品的标题——“心灵之眼”——揭示着肉眼之外，人类具有感知无形的自然与变化的能力。橡木作为一种符号，是时间变化和世事变迁的隐喻。装置以LINDBERG标志性的钛板装饰，在作品所探索的时间维度上添加一重现代性。在此之间，新与旧、自然与人类持续对话，邀请观看者进入一段共同的记忆与空间的切片。来自北欧的珍稀木材，一如独特的 træ+buffalo titanium 系列，在不同属性的材质间达成奇妙的冲突与平衡。

“心灵之眼” 中融入了艺术家对宏观问题的思考，将自然的崇高之美以艺术的形式表达出来。同时，作品也体现了LINDBERG对创新设计的承诺：既是功能性物品，也可以是艺术品。将卓越工艺与创新设计结合，通过对传统和现代元素的深度挖掘和再创造，带来极简而永恒的美学体验，抵御时间，成就定义时代的经典。

为诠释彩绘艺术的非凡工艺与魅力，GOYARD于10月31日至11月3日特别举办一场为期四天的店内彩绘表演活动。两个楼层的宽敞空间总面积为220平方米，一组特制的大型行李箱墙置于一楼入口门厅处，迎接每一位到来的顾客，并引导顾客前往女士系列专区，特别定制订单台，以及男士系列专区。

所有商品均展示在由陈年天然橡木制成的木架上，搭配拉丝黄铜和青铜装饰以及天鹅绒衬里。小皮具则放于由陈年橡木和黄铜制成的柜台单元中，让人联想到法国古董图书馆里的箱柜。装饰灯具专为该空间特别设计，并在英国手工制作。整个区域的地板是一个超大的六边形设计，采用意大利大理石精制而成，以白色、灰色和深绿色为主要色调，而华丽的天花板装饰更增添了一方法式风情。

由建筑师张天乐主持的firefly 萤火虫营造工作室为本项目带来的设计方案呈现水平“折页”的视觉概念，勾勒出水平向流畅的线形造型，如一个巨型的盆景容器，几处大小不等的松树和庭院点缀其中。鱼池、庭园元素融入建筑空间，营造出宁静、平衡和和谐的自然氛围，并将四季之景引入内部空间，创造出富有诗意的栖居。过开放的空间布局、大面积的玻璃墙和室外空间的延伸，使内部空间与周围环境无缝连接，融为一体。精确设计的框景位置和尺寸比例，引入景和光，创造出丰富的光影，在空间注入自然的声响。

建筑外墙的材料极为克制，只有涂料，玻璃，和金属扶手，露台的地面和顶面用了防腐木，给硬朗的建筑加点温暖自然的质感。每件主材都精心打样挑选，极力追求朴素，谦和又细腻的质感。观松庭院在引入水和锦鲤后顿然成了点睛之笔，让建筑有了无限生机。水，风，光在这里交汇，创造出与自然和谐共存的空间。鱼池边的雨廊，是主人喜爱的一处角落。他说他喜欢这栋房子的雨天，从鱼池往上看，开敞的建筑轮廓与天空融为一体，如时间的凝固，在这个角度看见了自己追寻的，建筑要表达的永恒性。

亮点展示作品有来自月梁建筑主理人顾家的《PEACE BOMB|艺术雕塑作品》，于2016年日本展出。此外，还包含月梁建筑设计主理人回顾2013至今历程的介绍。亮点展示设计作品还包括来自月梁建筑主理人顾家和金晨及设计团队的《HOUSE OF WANG 生活美学艺廊》；《上海宝格丽公寓》；《HOUSE OF WANG 设计上海展位》。

设计不仅是空间的塑造，更是心灵的表达。A Slow Methodology 月梁建筑作品展，展示了月梁建筑过去十年的设计历程，也体现其设计手法的逐步完善。展望未来，月梁建筑将继续在当代语境中传承和创新中国传统美学，回应多元化需求，打造富有文化深度和现代感的空间。

Muraba与RCR基于对迪拜人文底蕴与气候条件的深刻理解，为这座城市构筑了一座全新形态的摩天大楼——一座不与自然对抗，因地制宜、融入自然的建筑。Muraba Veil高达380米，其独特之处在于整栋大楼的宽度仅有22.5米，即一套宅邸的宽度。这栋获得迪拜房地产监管局（Dubai Land Department – RERA）认证的73层摩天大楼一共包含131套奢华宅邸，户型从两居室到五居室不等。精心设计的配套设施一应俱全，包括水疗中心、高级餐厅、艺术展厅、板式网球场、私人会议室和私人影院。

The Veil的室内设计从阿拉伯住宅撷取灵感，由光影和绿植构造的空间层层递进，最终抵达内部庭院——这里凉爽舒适，是集体活动和家人欢聚的核心空间，也是人间乐园的缩影。在131套奢华宅邸中，每一套均横跨整栋建筑的宽度。大楼以Mashrabiya木窗风格的外立面为屏障，配合两侧宽阔的户外空间，每一套宅邸均拥有双面视野和良好的通风效果，可通过自然风降低室温，也是阿拉伯庭院巧妙设计的重新演绎。

Aesop 伊索更首次推出了限量版自选礼盒，让顾客能够担任“导演”角色，在店内亲身挑选、设计属于自己的定制礼盒。对于时间有限但有赠礼需求的顾客，推荐在网上或至店内直接选择 Aesop 伊索一系列预先搭配的礼盒，内含长期备受青睐的经典产品。为延续今年度季节礼盒系列的主题，Aesop 伊索将特别发行一部名为《日常皂剧》（The Soap Service）的短片，这部富有氛围感的作品，描绘了温馨动人的赠礼时刻，巧妙融合了感官气味与胶卷映像的世界。

“第一幕”礼盒为热情好客的主人量身定制，非常适合作为待客之礼，包含长期备受青睐的四款经典配方，呵护双手及家居空间。在“第二幕”礼盒中，提振心情的天竺葵系列担任主角，内含三款身体护理产品，分别为肌肤提供洁净、柔和去角质及保湿功效。每一款配方皆散发绿意、清新、柑橘香调的气息，是日常沐浴时刻的理想陪伴，让疲惫的身心重焕活力。“第三幕”礼盒包含“息间芳香手部清洁露”、“息间芳香护手霜”以及“天竺葵芳香身体洁肤露”旅行装，是值得信赖的赠礼选择。身体洁肤露散发绿意、清新、柑橘的活力香气，手部清洁露与护手霜则以柑橘、木质、草本气息作为主要香调。

这件艺术品饱含着Stephan Breuer先生对于「焕变圣殿」的独特理解，将其幻化成一座美轮美奂的「圆梦之所」。CARITA经典金色拱形雕塑在光线的折射下，映射出云朵轻盈灵动的曼妙形态。拱门造型和云朵意象也将贯穿于整个活动的专属图案设计中，营造出完美浓厚的节日氛围。独家创作的艺术雕塑ICÔNE|·|INFINIES涵盖五片透现轻盈灵动云朵的金色装饰板，镌刻着Stephan Breuer标志性的金色线条，交织出梦幻迷离的光影变幻。

雕塑中间的三个拱门象征着CARITA「焕变圣殿」的入口，仿佛通往一个充满无限可能的「圆梦之所」。拱门之上，无限延伸的天空与缥缈轻盈的云朵图案交相辉映，将无限遐想融入其中。两侧的金色拱门，则分别以寓意吉祥的数字「8」的尺寸雕刻，象征着CARITA无限的创新精神和对未来的美好希冀。当ICÔNE|·|INFINIES的曼妙姿态邂逅灵感的火花，一款独具匠心的图案应运而生。图案以相互映衬的二元结构组成，勾勒出云朵的灵动形态，「圆梦之所」的宏大理念再次呼之欲出：CARITA致力于实现每一位「天选之女」关于美的憧憬。CARITA璨金焕亮（「活黄金」）系列，凝驻这如黄金般珍贵的肌肤状态，抵御时光的流逝，重拾年轻、重返肌肤「黄金时代」。

艺术家钱利淮带来独家创新设计，为Valextra Iside手袋编汇中式意蕴十足的几何图案与自然形态，演绎自然界中的灵动协调。竹条交织，营造出层次丰富的灵动图样。锁扣处运用竹丝镶嵌技术，汲取中式卯榫结构的巧妙构思，为手袋赋予现代都会设计风尚与中式非遗传统工艺的独特美学。呼应Valextra一以贯之的建筑基因与工程美学，两款竹编包袋分别以米兰教堂与艺术家钱利淮的家乡乌镇为灵感，以“窗”为核心创意，连结米兰城市风格与江南水乡意境，通过竹编工艺诠释城市的交流与融合。

羊皮纸白竹编Iside手袋选取Valextra经典羊皮纸白色调配竹子本色，呈现自然纹理与建筑美学的交汇。锁扣处以意式风情的浓烈红色点缀，精巧融入竹丝镶嵌，完美诠释现代与传统工艺的交融。写意竹青编织Iside手袋以青竹的自然色彩，通过蓝绿交织的竹编纹路模拟阴影效果，并拼配橘红色调竹编呈现融合之美，作品以窗内窗外的双重视角，呈现出竹林之间光影交织的写意画卷。

SmartGoggles 2采用了全遮光设计，有效地隔绝了环境光线。同时眼环在设计上更为轻便，运行时更加安静，为用户提供了一个沉浸式的放松体验。品牌致力于提供零压迫感的佩戴体验，以确保眼部的舒适度。此外，新一代SmartGoggles配备了可调节的束带，能够贴合不同用户的耳周曲线，适应各种脸型。它的轻便性、安静的运行声音以及可折叠易于携带的特性，使得用户可以随时随地享受放松。

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