《狄莱拉》（Deliah),2020,纸本水粉,35.9×26cm。图片提供：艺术家与贝浩登
艾米·卡特勒（Amy Cutler）的中国首展“休战”（TRUCE）于11月6号在贝浩登画廊开幕，展览挑选了横跨14年的绘画作品，向中国观众展示了艺术家的经典单幅叙事绘画，以及形式稀有的“肖像”（Portrait）系列绘画。艺术家在近30年的创作中，将内在情感和社会观察转化为视觉隐喻，将怪诞暴力的情节隐藏在婉转细腻的笔触之下，把女性的困境与课题放到大众面前，引发持续地思考与行动。
艺术家艾米·卡特勒（Amy Cutler）中国首展“休战”（TRUCE）在贝浩登的展览现场。摄影：包梦琪
作为直觉型艺术家，Cutler将自我感受与生活场景相结合，形成具有独特气质的艺术元素添加到绘画中。艺术家在单幅画作间分享相似的视觉元素，却没有设置必然的情节关联，叙事被埋进独立画面，观众需要仔细阅读，如同艺术家长时间的创作过程，不疾不徐，逐层深入进去。
艺术家Amy Cutler在展厅中。摄影：包梦琪
被拆解的女人身体，动物，雨伞，森林等，都被Cutler纤细勾勒在作品中，成为了经典元素。在2023的绘画作品《毕业典礼》（Commencement）中，日常物品雨伞被作为女人手中替代弓箭的武器，向天上的马匹飞去。艺术家关于雨伞的灵感来自于雨后的纽约市，也是艺术家工作和生活的城市，“到处都是被丢弃的雨伞，乱极了”，因为雨伞的形状，杂乱的街头增添了不安感。
《毕业典礼》（Commencement），2023，纸本水粉，55×60cm。图片来源自网络
场景发生改变后，日常物件可以呈现出极度不同的功能——从保护到攻击，但天总会下雨，两种状态的转化还会不时发生。于是，Cutler把雨伞纳入自己的超现实故事中，但将主动权让位于画中的女性，由她们来选择——是攻击还是保护。
《顾问》（Advisory），2024,纸本水粉，76.5×58.1cm。图片提供：艺术家与贝浩登
Cutler的工作室中有许多长期积攒下来的动物模型，艺术家借用动物模型观察肌肉结构和运动原理，Cutler会饶有兴致的讲起马匹的前肢无法像人类一样做到侧举，所以她的“女半马人”需要调整角度。然而，比起准确的官方动物模型，Cutler经常在“便宜的模型”中看到惊喜，它们在细节上的错位让整体显示出狰狞且生动的神态，“就像我的艺术作品”，艺术家说道。
Amy Cutler工作室中的动物模型。
在本次展出的绘画作品《唆使者》（Abettors）中，树木形状的生物集合在画面的正中，三两为伍，画面左侧的两棵树在压制一只蓝色“水怪”，右侧的树们手捧鲜花似乎正在彼此交谈，假装无视战斗场景，几棵如士兵般站立的树在后侧，在画面的前景中，则躺着一棵被石头压住的树。整个画面的气氛介于激战和平静之间，没有了浓烈的颜色和醒目的情绪，观众需要通过思考方能得出各自对故事的判断。
《唆使者》(Abettors), 2024，纸本水粉，56×77.5cm。图片提供：艺术家与贝浩登
Cutler的树通常作为背景出现在作品中，类似目击者，观看故事的发生，而这一次作为主角，树被放在舞台中央，引领着故事情节。花束的加入仿佛为画面增添了一丝欢快气氛，如粉饰太平的手段，将画面中央正在进行的暴力气氛剔除。艺术家将这幅画作为一个问题，剖给观众，当事实的表相被粉饰后，对本质的认知是否会变得不同。
《纳西索斯》（Narcissus）, 2022，纸本水粉，57.8×48.3cm。图片提供：艺术家与贝浩登
Cutler将对女性身份与社会环境的思考融入一幅幅充满隐喻的怪诞故事中，强壮又服从的马匹、形似DNA般缠绕的长发、被灵活剥离躯干的脑袋和面部、带壳动物，都被放入艺术家的画面中，通过巧妙的空间处理和精确的绘画语言，形成具有多重释义的超现实视觉故事。在展览“休战”开幕之前，《IDEAT 理想家》采访了这位初到中国的艺术家，聊了聊她作品中形状怪异却独具生命力的女性角色背后的故事。
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Q：
你的作品里有个人经历的隐喻吗？你会把自己作为画作中的人物之一吗？
Amy Cutler：
我的作品是非常易读的，故事大多源自个人的经历和观察。在创作时我会加一些信息和元素，让它变得更具普遍性。这些元素往往会有比较深层的含义。
我从不把自己作为画中的主角，但我觉得自己与画中的人有很多共同之处。就像故事里没有人叫艾米，但每个角色都是一部分的我。在创作《克莱芒迪娜》（Clementine）时我在想我患有老年痴呆症的祖母。我们聊天时，她会突然回到我出生之前的时光，提到一些我从未见过的人，我能感受到她在复述故事时好像变年轻了，故事就像最近发生的一样。于是在画面里，一个大尺寸的脑袋里聚集着一群年轻女性的头，她们正在朗诵儿歌，她们身后空荡荡的鸟巢表明记忆的消失。在我的作品中，鸟代表着思想的迁徙。鸟舍是空的，则暗示了思想的缺席（失去记忆）。
《克莱芒迪娜》（Clementine）, 2018，纸本黑铅，76.2×55.9cm。图片提供：艺术家与贝浩登
Q：
在你的画中会看到女性在被困住的各种场景，你是什么时候开始关注女性主题的？
Amy Cutler：
在我的作品中，女性一直是最重要的。我从经验中汲取养分，作为一名女性，这是我非常熟悉的主题。我使用了很多隐喻，被束缚或被负担束缚的感觉可以用物理力量来描述，但通常指的是内在和心理上的东西。
“休战”（TRUCE）展览现场。摄影：包梦琪
Q：
“乌龟”在你近期的画作中经常出现，可以谈谈吗？
Amy Cutler：
其实一直都在，但现在我似乎更经常想到乌龟，会思考有壳的动物。他们的家就在自己身上，可能因为在现实生活中，我自己也正在经历搬家。乌龟不仅是长寿和智慧的，同时她一直背着她的家，无论她去哪里，她都在家里，有自己的保护而且很稳定。我一般不会在创作之前思考很多，往往都是创作之后才会思考总结。比如这张（艾达，Ida），画的时候我对乌龟背上的图案更感兴趣，所以画了一位女士抱着很多乌龟。
Q：
我记得她有一个名字。
Amy Cutler：
是的，叫做艾达，是我一位朋友的名字。画里艾达的脸消失在一团云雾中，就好像有太多的压力另她不能思考，所以她在驱逐这些压力。它看起来像云，也像蒸汽或某种进行时态中的排放物。但同时，她抱着一大堆乌龟，类似于还是抱着她的问题。
作品Ida。图片来源自网络
Q：
“肖像”系列里的每个人的表情都不同，似乎都很严肃，每个人都有名字吗？
Amy Cutler：
哈哈，其实这个系列的名字来自于我的一个作家朋友。当时我们在工作室里聊天，思考这些女性如何成为构图和叙事的一部分，她们应该穿什么等等。她对我说，“她们看起来像匈牙利人，我会给你一份名单”。于是，我从她给的名单里选择了些名字。我画了19幅肖像画，幸好她给我的名单够长。
肖像系列是对我最喜欢的绘画步骤的回响。作画时，我总是从脸部开始，然后再根据脸上的情绪来画他们的服饰，一般脸部的尺寸比拇指印还小（我的画尺寸不是很大），所以绘制很快就结束了。有一次，我得到了一叠裁剪得很糟糕的日本纸，纤维太粗大，不是我想要的效果，于是，我决定在上面画肖像，作为实验和日常练习，慢慢的肖像画变成了我的正式创作。
按顺时针方向：《贝尔塔》（Berta），33.3×27.3cm；《阿尔玛》（Alma），33×26.7cm；《莎宾娜》（Sabine），33×26.7cm；《艾格尼丝》（Agnes），33×26.7cm；《艾尔克》（Elke），33×27.3cm，纸本水粉，2011。图片提供：艺术家与贝浩登
Amy Cutler：
我很喜欢这些肖像，她们的脸部结构不是解剖学意义上的准确，没有下巴，眼睛离得很近，她们有的疲惫不堪，有的傲慢严厉，所有人都有自己的个性。我根据她们的表情和性格选择着装，用来支持她们的个性。她们都有值得分享的经历，有别于传统的标准，美是随着经验和年龄的增长而产生的，经历会创造出各种各样的个体，她们都很美。
Amy Cutler工作室中，草稿与最终成稿
Q：
我在你的工作室照片里看到了摄影艺术家马里奥·贾科梅利（Mario Giacomelli）和奥古斯特·桑德（August Sander）的摄影作品，他们一位很善于使用抽象的人形和运动来表现故事，另一位则作品具象沉静。你如何提炼灵感呢？
Amy Cutler：
是的，我的画面里经常露出大片的白色，在马里奥的作品里我也看到了这一点，它非常地赤裸裸，也很直接。这让我很受鼓舞。你知道，空白有时候会让里面的东西变得更有力，我很喜欢这种推拉之间的张力。
奥古斯特的作品里，有一位扛着砖头的劳工，这个形象很有趣，我把它借鉴到了《罂粟花间的兜售》（Peddling in the Poppies）中。画里的情节是两个卖蛋糕的女人在花丛里相遇，像“茶话会”一样开始聊天，像奥古斯特照片里的男人一样，肩膀上扛着蛋糕，说着“这真是漫长的一天”一类的话，但她们什么也没卖出去。女人们身上还有一些日本武士的装备，既保护她们又让她们疲惫。我把她们放在花丛中，希望她们可以得到放松。
在Amy Cutler工作室中，摄影大师马里奥·贾科梅利（Mario Giacomelli）和奥古斯特·桑德（August Sander）的摄影作品（书本）被摆放在桌面上。
Q：
这是第一次来中国吗？感觉如何？
Amy Cutler：
这是第一次。我在上海只待了5天，但很喜欢这里。与纽约相比，这座城市非常地安静、整洁有序，可能和交通有关，这里似乎更尊重公共空间，不会像纽约一样到处鸣笛。我遇到的人非常好客，而且很时尚。这是一座似乎仍在扩张中的年轻城市，我震惊于整个城市的天际线，它的历史还不到50年。建筑也非常有趣，有很多令人惊奇的造型。
我到上海的第一晚做了一个梦，梦见自己像波浪一样在城市中移动，我想可能是圆桌角（我们那都是直角桌）和带有弧度的地平线带给我的联想。这里的树木也很有趣，我非常喜欢上海博物馆外的树，它们都穿着蓝色衣服，应该是为了保护它们免受寒冷天气的侵袭，但我觉得它们看起来非常潇洒。也许，将来会在画里放一些这样的树进去。
展览同名作品《休战》（Truce）, 2023 - 2024，纸本水粉，54.6×72.5 cm。图片提供：艺术家与贝浩登
