比利时布兰肯贝格，Romain Weintzem 的作品《集体警惕》（Attentifs ensemble）。© ANNE-SOPHIE DELDYCKE
第八届Beaufort24三年展将艺术与海岸相结合，其主题是“万物（The fabric of life）”。为了让展览进入公共空间并体现这个主题，策展人Els Wuyts选择了Johan Creten和其他十七位国际雕塑艺术家，包括Lucy+Jorge Orta和Richard Deacon。
策展人 Els Wuyts
弹性十足
我们知晓
即便许多细节依然粗略
复杂编织
那么多的事情
已经良好证明
我厌恶
继续我们的课程
由缺口组成
尖锐和分散
如蜜蜂叮着
覆巢
当任何一股断裂时
伤害过程
远超过断裂的轨迹，
攻击线程
远远超过
我们所说的
连接
THE FABRIC OF LIFE 生活的结构
by Kay Ryan
本届的主题则取自2011年普利策诗歌奖得主、美国诗人Kay Ryan的一首诗，建立起了现在与过去、海滩、港口和城市之间的联系。从比利时的帕内（La Panne）到克诺克-海斯特（Knokke-Heist），弗拉芒海岸沿线的九个城镇将展出十八件雕塑作品。一条全长68公里的有轨电车线路将提供指引，探索当代艺术如何将人与自然紧密相连。
上图：Lucy+Jorge Orta的作品Gazing Ball: Reflective Dialogues。
下图：Richard Deacon的作品N/E/W/S。
海岸边的“鲱鱼”
Johan Creten，作为陶瓷艺术复兴的先驱之一，他的名声在艺术界早已如雷贯耳。这位弗拉芒艺术家以其对挑战的热情和对材料的深刻理解而闻名。他的作品常常探索自然、人类的情感和精神。
上图：陶瓷艺术家Johan Creten和他的作品God is a Stranger。
下图：Johan Creten，Le Cœur qui déborde展览现场图，釉面陶瓷雕塑和基座，图片由Courtesy of Creten Studio and Gerrit Schreurs / Centre des monuments nationaux提供。
这一次，他选择在科克赛德（Koksijde）的海滩上建造一座不朽的铜像，名为《鲱鱼》（The Herring），这件雕塑高达五米，身体赤裸，双腿间安放着的一条鱼，立于海滩上。Creten回忆道：“第二次世界大战期间，我们在这里捕获了很多鲱鱼。”他并不否认自己的作品“与他和母亲以及大海的关系息息相关”。
这位雕塑家的童年记忆中充满了海边的景象，他常常在海边用浮木搭建建筑。《鲱鱼》雕像凝视着大海，双脚不时被潮水淹没，它如哨兵般守望着地平线，象征着人类与自然的紧密联系和相互依赖。随着时间的推移，雕像的铜锈会随着季节和环境的变化而变化，这是Creten刻意为之的艺术效果，旨在让作品与周围环境形成互动，展现出时间的流逝和自然的变迁。
科克赛德（Koksijde）海滩上的青铜雕像《鲱鱼》（The Herring）。
这种对材料和环境的深刻理解，是Creten作品的一大特色。其作品不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。他的雕塑让人们重新审视自己与自然的关系，思考人类在自然界中的地位和责任。通过这样的艺术实践，Creten不断地推动着陶瓷艺术的发展，同时也为公共艺术的发展做出了重要贡献。
如今，在科克赛德的海滩上，《鲱鱼》雕塑成为了一个地标性的存在，它不仅吸引了当地居民的目光，也吸引了来自世界各地的游客和艺术爱好者。这件作品的创作过程和最终呈现，都是Creten对材料、环境和文化背景深刻理解的体现。他的艺术探索和创新精神，将继续激励着一代又一代的艺术家。
在公共空间中“集体警惕”
在布兰肯贝格这个以新艺术风格建筑和350米长的码头闻名的海滨度假胜地，艺术家Romain Weintzem设计了一种独特的城市设施装置，他将其命名为《集体警惕》（Attentifs ensemble）。这个装置由八个座椅组成，围绕中轴对称排列，其设计灵感来源于城市中的监视与被监视现象，以及人们在公共空间中的互动和联系。
“集体警惕”不仅是一个供人休憩的场所，更是一个引发思考的艺术作品。它的名字来源于1996年巴黎Port-Royal车站恐袭事件后，巴黎大众运输公司（RATP）发出的一句著名却悲哀的口号。这个口号在当时被用来提醒市民在公共场合保持警觉，注意周围环境的安全。Weintzem通过这个装置，将这一概念转化为一种集体的、共同的体验，让人们在坐下的同时也成为这个装置的一部分，体验到监视与被监视的双重角色。
上图：艺术家Romain Weintzem
下图：《集体警惕》以新艺术风格独有的怀旧的漩涡线状特征为装饰，体现了当今公共交通系统中传播的令人不安的信息。
装置的灰绿色调让人联想到Hector Guimard推广的标志性绿色，这种颜色在巴黎的地铁入口建筑中被广泛使用，成为了一种城市文化的象征。Weintzem巧妙地将这种颜色运用到自己的作品中，使得“集体警惕”与周围环境和谐地融为一体，同时也唤起了人们对城市历史和文化的记忆。当人们坐在这些座椅上时，他们不仅能够监视周围的环境，同时也成为了他人观察的对象。这种双向的监视关系引发了关于隐私、公共安全和社会互动的讨论。Weintzem通过这种方式，探讨了现代社会中人们在公共空间的行为模式，以及这种模式如何受到社会环境和历史事件的影响。
这是Hector Guimard推广的标志性绿色，这种绿色在巴黎的城市建设中，被使用在了随处可见的地铁入口处。而这本讲述Hector Guimard建筑与艺术的书籍将这种具有标识性的绿色作为书的封面。
《集体警惕》作为城市设施装置，它的存在不仅是为了提供休息的场所，更是为了激发公众的参与和反思。它鼓励人们在享受城市生活的同时，也要对周围的世界保持敏感和警觉。这个装置成为了一个连接个人与集体、过去与现在、艺术与社会的桥梁，让人们在日常生活中体验到艺术的力量。通过这样的设计，Weintzem不仅创造了一个具有实用功能的公共艺术品，也提出了一个关于现代社会的重要议题。他的作品提醒我们，作为一个社会成员，我们既要关注个人的安全和隐私，也要意识到自己在社会中的角色和责任。在这个意义上，“集体警惕”不仅是一个装置，更是一种社会态度和行为的体现。
第八届Beaufort24三年展于弗拉芒海岸开幕。
过去七届三年展令雕塑公园（Parc de sculptures）得以诞生，其目前包含42件作品，比如Laure Prouvost在滨海有轨电车起点La Panne沙滩上所创作的搁浅的巨大章鱼。这些作品不仅丰富了公共空间的艺术氛围，也激发了人们对艺术、自然和历史的思考。
Laure Prouvost的作品Lisson Gallery。
Beaufort24中呈现的作品共同构成了一个多元化的艺术景观，它们不仅展示了艺术家们的创造力和技艺，也反映了人类与自然环境和社会历史的复杂关系。这些雕塑作品成为了连接过去与现在、个人与社会、艺术与生活的桥梁，让观众在欣赏艺术的同时，也能体会到作品背后更深层次的意义。这些作品不仅丰富了公共艺术的收藏，也成为了艺术与社会对话的重要媒介。
艺术如何跨越文化和国界？又如何成为连接人类共同情感和经验的纽带？在这里，我们或许可以找到答案。
Driton Selmani的作品LOST FOR WORDS。
Beaufort24 三年展 “万物（The fabric of life）”
时间：即日起至11月3日
地址：比利时，从帕内沙滩到克诺克海斯特
网址：Triennalebeaufort.be/fr
