在 Tribeca 有很多受保护的19世纪建筑，以新文艺复兴建筑风格为主，就像加拿大灯具品牌 Lambert & Fils 的陈列室所在的 Schepp Building，以及 Jack Shainman Gallery 画廊新迁入的 Clock Tower Building。
伍迪·艾伦知道如何让人爱上一座城市。
在巴黎的午夜，蒙马特的街头，十二点一过就会出现的带你去往“黄金时代”的轿车；在巴塞罗那，男男女女的邂逅引发出一系列故事，浪漫和暧昧蔓延......而纽约，一定是他刻画最多的一个城市，从1979的《曼哈顿》开始，再到《纽约的一个雨天》，这个城市或风情浪漫或冷漠疏离都被他用电影镜头记录了下来，这是他的故乡，也是他心灵的归属，这座城市在他的眼中永远充满活力。
伍迪·艾伦的电影《曼哈顿》、《纽约的一个雨天》。
纽约的活力，或许在很大程度上源自于那些选择扎根于此的人们。每一次与新生代的创意人士不期而遇，都令人心潮澎湃，他们正以自己的方式，为构建一个充满活力的社群打下坚实的基础。
2020年春，纽约这座不夜之城与世界其他角落一同被疫情无情地按下了暂停键。这不仅是一次暂时的停顿，更像是一幅静止的画面：空旷的街道，若非亲眼所见，人们或许会误以为这是由Midjourney等人工智能程序精心绘制的幻境。这里没有了黄色出租车的穿梭，没有了匆忙的纽约客，也没有了游客们仰望天际线时那充满惊叹的目光。疫情过后，电子商务的迅猛发展和混合工作模式的普及，对商业地产行业造成了剧烈冲击，许多“招租”的广告依旧贴在紧闭的卷帘门上，仿佛在诉说着过去的繁华......
纽约的城市一角，行走中的人，往来的车辆，都在这座奇妙的城市中增添了一份浪漫。
纽约擅长从危机中汲取力量，重塑自我，这毋庸置疑。一种以共同协作、手工制造和本地企业为核心的慢生活新活力正在悄然兴起，尤其是在充满活力的曼哈顿南区，这里已成为当下最令人瞩目的热点。
美食艺术家Laila Gohar以其创意无限的可食用装置艺术而闻名，她的作品融合了艺术造型、超现实主义风格与美味，赢得了广泛的赞誉。从爱马仕精品店到《金融时报》报社—她是该报的特约专栏作家，再到The Prince of Wales Hotel，她像许多纽约人一样，选择步行或骑行作为日常出行方式。她认为：“这已成了当代最奢侈的享受之一。”
美食艺术家Laila Gohar和她的姐姐一起创立了 Gohar World 品牌，设计的物件充满诗意和超现实感，照片拍摄于她最喜欢光顾的唐人街餐厅之一 Dim Sum Go Go，就在她的工作室隔壁。Gohar World，@lailacooks / @gohar.world
这仅仅是序幕。自2022年起至2026年，纽约承诺将铺设长达400公里的自行车道，为城市交通带来绿色革命。新一代的纽约人，他们在艺术、城市规划和美食领域，已经勾勒出一系列创新的“新政”蓝图。
Rafael Prieto，一位多才多艺的创意总监、文化商人，同时也是一位设计师。他在墨西哥城拥有一家温馨的民宿，底层设有书店，为旅人提供精神的栖息地。Prieto在Tribeca的阁楼不仅是他艺术指导和品牌创建机构Savvy Studio的基地，也是他创立的巧克力品牌Casa Bosques的发源地。巧克力的包装纸采用照片设计，每一块巧克力都像图书馆中的书籍，被精心陈列在Ettore Sottsass设计的架子上，展现出独特的艺术气息。
在Rafael Prieto的阁楼里，前排是带有浓重日式风格的矮凳，采用老橡木制成，上面是一个蒙覆着中古提花面料（Spolia）的坐垫，并装饰着一颗由 Natalie Weinberger 设计的陶瓷纽扣。墙上挂着一款 Marrow 灯具，是房屋的主人与 Loup Sarion 共同设计的。Savvy Studio，Savvy-studio.net / @savvystudio
Tribeca，这个位于运河下方的三角地带，如今已成为艺术和设计画廊的新兴聚集地，展现出令人瞩目的繁荣景象。在这背后，我们看到了收藏家和房地产开发商Jonathan Travis的身影。他擅长将艺术与商业机遇巧妙融合，这正是美国精神的生动体现。
Tribeca的城市界面。
在布鲁克林的对面，仅隔一站地铁的距离，那里汇聚了众多艺术、时尚和设计界的创意人士。若想融入他们，Boerum Hill街区的Ace酒店是理想的选择。这座由Roman&Williams Studio打造的酒店，融合了现代主义与野蛮主义风格，其大堂巧妙地变身为共享办公空间，而二十多间客房内，每间都装饰着一幅独特的织物艺术作品，均出自本地艺术家之手。
由 Roman & Williams 操刀设计，位于布鲁克林的 Ace 酒店。Ace Hotel Brooklyn，252 Schermerhorn Street, Brooklyn。Acehotel.com @acehotelbrooklyn
Nick Ozemba和Felicia Hung，In Common With的联合创始人，居住在布鲁克林，他们的设计作品遍布Elizabeth Street的热门餐厅Raf's。尽管他们的工作室位于Gowanus，与Herzog&de Meuron设计的Powerhouse Arts艺术创作中心仅几步之遥，但他们计划在Tribeca开设一间750平方米的精致陈列室兼公寓和画廊。这处位于19世纪建筑内的空间分为两层，每一处细节都展现了设计师对色彩的敏感度、对材料的品位、对专业技能的探索，以及与同行如Sophie Lou Jacobsen和Shane Gabier的合作乐趣。
Nick Ozemba和Felicia Hung（In Common With）在他们位于 Gowanus 的工作室，展示着与 Sophie Lou Jacobsen 联合设计的“Flora”系列灯具。他们位于 Tribeca 的陈列室已于五月开业。Quarters，383 Broadway。
Incommonwith.com @incommonwith
Raf's 290 Elizabeth Street，Rafsnewyork.com @rafsnewyork
Felicia Hung解释说：“Quarters位于百老汇和怀特街的转角处。一旦你进入了这个街区，一切都变得很安宁，创意者很自然地在这里相会，这里的活力与SOHO区的紧张感完全不同。”Nick Ozemba补充道： “我们大家兴趣相投，都认为自己是社群的一分子。”Pace Gallery的高级总监Sarah Levine认为：“该地区长期以来一直受到艺术家和设计师的青睐。近几年来，许多画廊出于审美考虑纷纷搬到了这里。Tribeca的建筑品质与Chelsea所能见到的铸铁建筑完全不同，而且直到最近，商业地产的成本还相对较低。”
Nick Ozemba和Felicia Hung（In Common With）位于Tribeca 的陈列室。
Pace画廊的创始人、艺术品商人Arne Glimcher，除了在Chelsea拥有7,000平方米的空间外，还在百老汇和沃克街的交汇处为新兴艺术家设立了名为125 Newbury的艺术中心。包括David Zwirner、Marian Goodman、Bortolami、Almine Rech、Jack Shainman和TIWA Select等在内的逾60家画廊都选择在这里安家。这种行动还在继续。
名为125 Newbury的艺术中心，现在这里有超过60家画廊入驻。
由Stephen Markos创办的Superhouse，最初因疫情原因只在线上营业，后来搬到了曼哈顿桥下一家中国商场二楼的微型展示空间，最终迁入了沃克街120号，正好赶上推出加纳雕塑家兼设计师Paa Joe的首次个人作品展。
上图：Stephen Markos，新近成立的艺术和设计画廊Superhouse的创始人和策展人。Superhouse.us @super___house
下图：Superhouse，120 Walker Street
沃克街上， Jacqueline Sullivan的艺术空间位于一座需要爬上四层楼高的陡峭木制楼梯的建筑内。在“Angle of Repose”联合作品展之后，Valentina Cameranesi Sgroi的玻璃艺术作品成为焦点。
Jacqueline Sullivan Gallery 画廊，52 Walker Street, 4e étage。Jacquelinesullivangallery.com @jaquelinesullivangallery
位于富兰克林街62号的R&Company是一家由Zesty Meyers和Evan Snyderman共同创办的画廊，他们如今在怀特街创办了第二处空间。画廊以其来自巴西和加利福尼亚的现代主义作品而闻名，同时也重点展示像Katie Stout和Sayar&Garibeh这样的年轻当代设计师的艺术创作。
R&company，位于64 White Street和82 Franklin Street。R-and-company.com @randcompanynyc
Tribeca，这个纽约的热门旅游目的地，却意外地缺少一家能够迎合游客审美需求的酒店。然而，这一遗憾在2月初得到了弥补—Warren Street Hotel盛大开业，正对着世界贸易中心一号大楼，成为该地区的新地标。酒店的天青色外墙，是Firmdale酒店集团创始人兼艺术总监Kit Kemp色彩天赋的体现，她以其独到的设计理念和色彩运用为酒店界带来了一抹清新。正如Firmdale集团旗下所有酒店一样，包括著名的苏荷区Crosby Street Hotel，Kit Kemp亲自操刀，负责了Warren Street Hotel的整个室内装饰设计，将她对美的追求和对细节的关注融入每一个角落。
Warren Street Hotel 酒店。在 Tribeca，这家全新的 Firmdale 酒店的天青色外墙由 Kit Kemp 设计完成。@warrenstreet_hotel
越是深入到下东区，就越明显地看到，那些在疫情前后孕育出自己项目的设计师、造型师、餐馆老板或酒店经营者，他们倾向于提供一种模拟的、微妙复古的日常生活视角，但同时，他们作为数字时代的原住民，也带来了一种现代的视角和态度。Nine Orchard酒店开业不到一年，位于一座被列为历史建筑的旧银行内，以其BDDW家具的客房和优雅的Swan Room鸡尾酒吧成为纽约市今天最令人向往的目的地之一。
Nine Orchard Hotel 酒店，9 Orchard Street。
Nineorchard.com@nineorchard
Nine Orchard Hotel 酒店内的Swan Room鸡尾酒吧。摄影：Nine Orchard
Nine Orchard 酒店里的 Swan Room，Orchard Hotel, 54 Canal Street。Swanroomnyc.com @swanroomnyc
这家酒店的内部餐厅Corner Bar，巧妙地融合了法国小酒馆的精神和意大利小餐馆的风格，全部以2024年纽约时尚的方式重新诠释。烟熏洋葱汉堡和撒有“盐花”的血橙雪葩已成为新的经典。
菜单都带有主厨Ignacio Mattos的签名，他的名声已经无需多言。你可以在其他几家他的餐厅中发现他的才华，比如Altro Paradiso、Lodi（在洛克菲勒中心）以及Estela。Estela因其菊苣沙拉、核桃、凤尾鱼和醉酒红奶酪或卡拉卡拉橙、干虾和泰式辣椒酱等菜品而获得了米其林指南的星级推荐。
Corner Bar，60 Canal Street。Cornerbarnyc.com @cornerbarnyc
Lodi 1 Rockefeller Plaza Lodinyc.com @lodinyc
距离Nine Orchard酒店仅几步之遥，就在曼哈顿桥下，东百老汇街被地铁的每一次经过震颤的地方，千万不要错过Old Jewellery Store。这家位于唐人街购物中心上层的、兼具复古和现代风格的小珠宝店由艺术家和设计师Sarah Burns经营，绝对值得一游。
Sarah Burns在她的Old Jewellery Store首饰店里，这是位于唐人街的一处微型空间，专门出售各种中古和现代首饰。Old Jewelry Store，75 East Broadway。Oldjewelry.net @old_jewelry / @sarah_burns
“我非常喜欢唐人街。”Laila Gohar透露，她在离她的工作室不远的Dim Sum Go Go经常享用午餐。“这是曼哈顿最令人兴奋的区域之一，因为它保留了自己的特色。”尽管如此，唐人街的一些街道还是展示了正在进行的绅士化迹象。例如，Orchard街的南部，就吸引了那些将怀旧与现代性结合在一起、具有鲜明个性的时尚精品店：Bode和Desert Vintage，它们都是由Green River Studio设计的，还有Colbo，它混合了日本工装和古着衬衫区，或者是Beverly's。餐厅也在培养一种复古的美国风格，这是摆脱在Instagram上无限复制的光滑、统一的斯堪的纳维亚风格的一种方式。
上图：Desert Vintage 在纽约的商店。图片来自Desert Vintage
下图：BODE在纽约的精品店。图片来自BODE官网
这既适用于Dimes，一家以蔬菜为主打的新式自助餐厅，它的Formica桌子有着非常Eames House的色彩，也适用于Gem Wine。“目前在纽约，我认为每个人都喜欢能够以同样的关注被迎接，无论是为了喝一杯还是为了晚餐。”Gem Wine的年轻主厨Flynn McGarry细致地分析道。毫无疑问，正是在唐人街，我们找到了那种混合活动和文化的气息，这是集体想象中纽约的味道。而且这种气息仍在不断地更新。
Dimes，49 Canal Street。Dimesnyc.com @dimestimes
Gem Wine，116 Forsyth Street Gem-nyc.com
@gem.wine @diningwithflynn
从纽约标志性的建筑熔炉景观中，Nine Orchard Hotel以其精致的风格脱颖而出。酒店地理位置优越，位于唐人街和下东区的交界处，成为新一代创意人士的汇聚之地。周围街区的建筑也与酒店本身一同，构成了这座城市多元文化和创新活力的交汇点。
Bode 58 Hester Street / 79 Worth Street Bode.com @bode
