泰特Tate美术馆是一家收藏现代艺术作品的英国美术馆，不是政府机构，主要赞助来自英国文化、媒体和体育部。它是一个集团，在英格兰有四个分支美术馆：泰特不列颠美术馆（1897年成立，2000年重新命名）、泰特利物浦美术馆（1988年成立）、泰特圣艾夫斯美术馆（1993年成立）、泰特现代艺术馆（2000年成立）。另外还有一个搭配的网站，成立于1998年的泰特线上。泰特不列颠美术馆位于伦敦西敏泰晤士河边，由英国慈善家亨利-泰特爵士成立，原名国立英国美术馆，收藏公元1500年至今的艺术品。
泰特不列颠美术馆核心馆藏为英国艺术，馆舍在伦敦Millbank监狱旧址上建成，拥有宏伟的古典式门廊和中央穹顶，大楼高三层，核心展区分布于2-3层，一层主要为礼堂、图书馆、餐厅和商店等游客服务设施。展品以时间顺序分布在16个展厅中，涵盖油画、版画、素描、雕塑、摄影、电影、手稿等类型，还有数个展厅专门呈现特定艺术家的作品并定期轮换。英国国家美术馆原馆藏的英国绘画不少转给了泰特不列颠美术馆，该馆还负责收藏国际现代艺术品和可追溯到1500年的英国艺术品。
1901年，英国浪漫主义艺术家特纳（JMW Turner）遗赠给英国国家的作品被纳入美术馆，使这里成为全球最大规模的特纳作品收藏处，包括500幅油画和4.1万件水彩画、素描和手稿等。为了纪念特纳对艺术的贡献，1984年美术馆成立了特纳奖，每年颁发一次，旨在鼓励艺术家们突破传统、大胆创新，尽管前卫的作品时常引起争议，特纳奖已经成为英国最具影响力的艺术奖项之一。泰特是1955年从国家美术馆完全分离出来的，是英国文化、媒体和体育部支助的19大国家博物馆之一。
一楼中央大厅很有意思，大穹顶带来的光线直射下方旋转楼梯连通的地下厅。
一楼侧厅展出的现代艺术装置，雕像、绘画、屏障的混合物，感觉还是古典的画作更耐看。
装置是想传达一种概念，也展示一种思维，但要GET到那个点似乎不大容易。
馆内很重视观众体验感，随处都有很舒服的长椅给你坐下来慢慢欣赏，或者作为短暂休息，虽然不收费但观众并不会拥挤不堪。
相对于一些不欢迎拍摄的美术馆，这里不仅能随意拍摄，还提供了给人们特别是艺术类学生们临摹用的画架，不时有人坐下来静心地临摹一张名画素描，在伦敦学习艺术太幸福了。
出生于伯明翰居住在伦敦的爱德华-伯恩-琼斯（1833-1898）从男爵是一位英国艺术家和设计师，创作过包括彩色玻璃在内的许多装饰艺术品。作于1884年的“科菲图亚国王与乞丐女仆”，改编自阿尔弗雷德-丁尼生的诗歌《乞丐少女》，埃塞俄比亚国王科菲图亚爱上了一位乞讨的年轻女子佩内洛芬，他们成婚，佩内洛芬成为皇后。
来自伦敦的赫伯特-德雷帕（1863-1920）是英国古典主义画家，1898年创作“哀悼伊-卡洛斯”。神话故事里伊-卡洛斯的父亲达罗斯为他们制作了翅膀，使他们得以飞离岛上的监狱，兴奋不已的卡洛斯忘记了警告，飞得太靠近太阳，融化了固定羽毛的蜡，从高空坠落身亡。达尔文1859年出版《物种起源》后，德雷帕和一些艺术家开始以人类起源和神话历史以及动物和人性之间的斗争为主题进行创作。
第一代莱顿男爵弗雷德里克-莱顿（1830-1896）是英国学院派画家和雕塑家，皇家艺术研究院院长，在去世前一天获得男爵封号，成为历史上最短命的贵族。“普赛克洗浴”展出于1890年，故事来自罗马诗人卢修斯-阿普列乌斯的传说，普赛克住在爱神丘比特的金色宫殿里，每天晚上丘比特都会隐姓埋名来跟她幽会，画中是普赛克在丘比特到来之前脱衣洗浴，凝视着自己的倒影，画作灵感吸取了莱顿在那不勒斯见到的古代雕像“出浴的维纳斯”。
爱德华-琼斯作于1880年的“金色阶梯”，是他对探究情绪而非讲述故事感兴趣的一个例子，他故意让画作充满神秘感，一种说法是阶梯没有起点也没有终点，代表着连续的活动，画中模特包括琼斯的赞助人弗朗西斯-格雷厄姆和当时英国首相威廉-格莱斯顿的女儿，他自己的女儿玛格丽特站在阶梯顶端。
约翰-威廉-沃特豪斯（1849-1917）是英国新古典主义与前拉斐尔派画家，以其用鲜明色彩和神秘画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世，“夏洛特女士”作于1888年，描述英国诗人阿尔弗雷德-丁尼生在“夏洛特夫人”诗作中被囚禁在塔楼的女英雄，她被诅咒如果直视外面的世界就会死，当她看到亚瑟王骑士兰斯洛特爵士时，她坠入爱河并打破了诅咒，在寒冷的世界里在死亡边缘，她撑着一艘船去寻找爵士，但吹灭蜡烛的风预示了她的命运。
英国画家阿尔伯特-穆尔（1841-1893）以描绘与古典世界的奢华与堕落相对立的无聊女性形象而闻名，他深受日本艺术影响，创作了装饰性强、色彩柔和的画作，“花园”作于1869年，画家专注于女性服装上垂坠布料的颜色、质地和动感，画作底部他使用了花朵状的符号作为签名。
法国画家詹姆斯-蒂索（1836-1902）早年题材以历史人物为主，后期开始描绘当时人物，尤其是时尚女性，获得了巨大成功。“圣日”作于1876年，野餐场景中秋日的阳光透过七叶树的黄叶照射着人们，背景是蒂索在伦敦房子的花园，带着红黄蓝帽子的男士是板球运动员，蒂索喜欢描绘他所看到的时尚人士日常生活。
背景中有一对闲聊的情侣，可以看出那位男士也是一位板球运动员。
英国画家詹姆斯-沃德（1769-1859）尤其擅长动物画和雕刻，1815年的“戈代尔峡谷”描绘了约克郡戈代尔的风景，这是一片石灰岩悬崖，沃德通过巧妙地操纵透视来强调悬崖的高度和规模。
沃德致力于描绘一幅原始而不变的国家风景，除了山涧，对动物的细致笔触体现得很明确。
约翰-马丁（1789-1854）是一位英国画家、雕刻家和插花师，以其典型的巨大而戏剧性的宗教主题绘画和奇妙的构图而闻名。“世界末日”作于1851年，描绘圣经启示录中预言的世界末日，画作连续20年在英国各地画廊、剧院和音乐厅展出，甚至远赴澳大利亚。
威廉-鲍威尔-弗里斯（1819-1909）是英国维多利亚时代画家，擅长风俗画和叙述性全景画，1853年获选为皇家美术学院院士，1856年所作的“德比日”表现一场赛马会，描绘了英格兰东南部萨里郡赛马场每年德比大赛的场景，赛马活动被放在边缘，重心是观众们。
英国风景画家约翰-康斯特勃（1776-1837）很多作品描绘的是家乡附近戴德姆河谷的风景，作于1831年的“索尔兹伯里大教堂”用风雨交加的场面反映了约翰对当时的改革和英国国教影响的担忧，也表达了约翰对妻子去世的悲痛，彩虹可能是后来加上去的，表明风暴正在远去。
约翰-辛格尔顿-科普利（1738-1815）是美国殖民地时期以及建国以后本土最重要的一位画家，擅长肖像画和历史画，“皮尔逊少校之死”作于1781年，描绘法国入侵英国控制的海峡群岛泽西岛期间，皮尔逊少校成功领导了反攻，被誉为为国捐躯的烈士。
中枪倒下的皮尔逊少校身边，一名为他报仇的黑人士兵被描绘成英国殖民地和受英国统治的人民忠诚的化身。
巨画的角落里，一位中枪的鼓手正在呼救。
巴勃罗-布朗斯坦（1977-）是住在伦敦的阿根廷艺术家擅长用墨水和水粉画进行建筑素描，“莫莉之家”作于2023年，莫莉之家是18世纪英国同性恋男子聚会和发生关系的场所，由于同性恋行为当时会被判死刑，莫莉之家常会遭到警方暴力突袭，这些建筑通常很隐秘以保护顾客，画里描绘了一个另类的18世纪，同性恋受到赞美，莫莉之家无需隐藏。
安东尼-凡-戴克（1599-1641）是比利时弗拉芒画家，是英格兰国王查理一世时期首席宫廷画家，“斯宾塞家族的女士”创作于1633年，女子身份尚不确定，凡戴克受训于安特卫普，在鲁本斯的工作室工作过，然后游历意大利研究提香的作品，1632年他被封为爵士，随后移居伦敦。
生活于伦敦的英国画家约翰-贝茨（1531-1570）作于1548年的“戴黑帽子的男人”是泰特收藏中最早的一幅画，背面刻有作者名字，画中人物当时26岁，看起来要老得多，这幅肖像画最初背景为蓝色，颜料褪色后蓝绿色消失变成棕色。
英国画家汉斯-埃沃斯（1540-1573）作于1565年的“无名女士”肖像中女子身份不清楚，华丽的服饰和珠宝表明地位很高，悬挂在黑色缎带上的小雕像显示其谨慎的基本美德，大型纹章是后来加上去的，属于布兰登夫人，但她在画作创作20年前已离世。
马库斯-海拉特（1561-1636）是一位在都铎王朝宫廷工作的法兰德斯画家，1594年所作的“托马斯-李船长”肖像画具有强烈的政治色彩，托马斯是伊丽莎白一世军队的一名军官，为殖民地爱尔兰而战，昂贵的绣花衬衫和画里的武器彰显着财富和地位，赤裸的双脚却代表着爱尔兰步兵，是地位最低的战士，可能指托马斯抱怨爱尔兰的英国军官薪水太低。
这是一位未留下姓名的英国画家1600年的作品，描绘一对同日出生、同日结婚、同日产子的女士，为了纪念这一王朝盛事，她们被描绘成躺在床上抱着红布中的婴儿，乍看一样实际上蕾丝、珠宝和眼睛颜色经过精心区分。
美国艺术家约翰-辛格-萨金特（1856-1925）因为描绘了爱德华时期的奢华被称为当时的领军肖像画家，据说他是中国油画之父李铁夫在美国学画时的老师，“艾伦-特里饰演麦克白夫人”一画作于1889年，艾伦是一位著名英国演员，因扮演莎士比亚角色而闻名，1888年麦克白首演之夜艾伦一亮相就让约翰大吃一惊，他说服艾伦作出戏中没有出现的这一姿势，表现了这件非凡的礼服。
西密安-所罗门（1840-1905）是一位以描绘犹太生活和同性欲望而闻名的英国画家，他的职业生涯因为1873-1874年涉及非自然法性行为即同性性行为被捕并定罪的丑闻而缩短，1894年这幅“月亮与睡眠”表现希腊神话中的人物月亮女神塞勒涅在恩迪米翁陷入永恒睡眠后每晚来拜访他并为他生下50个孩子。
乔治-弗雷德里克-沃茨（1817-1904）是一位与象征主义运动有关的英国画家和雕塑家，1886年这幅“希望”里希望被蒙住双眼坐在地球上，正在弹奏的七弦琴上琴弦断了只剩下一根，对于艺术家来说，希望是这根琴弦可能奏出的音乐激发的，这幅画在1889年巴黎世界博览会上展出后被广泛复制，启发毕加索创作了老吉他手。
英国人物和风景画家克里斯托弗-理查德-韦恩-内文森（1889-1946）是第一次世界大战中最著名的战争艺术家之一，这幅1915年的“机关枪”画作中在法国作战的士兵被简化成一系列有棱角的平面和灰色形象，他们失去了个性甚至失去了人性，似乎与机关枪融为一体。
内文森对同时性的概念很感兴趣，就是人类可以同时体验一个时刻的多个元素，这幅1913年的“抵达”描绘了一艘船抵达陆地同时的各种细节，重叠的几何风格营造出一种没有明确表现出的骚动感，首次展出时内文森将其命名为“我抵达敦刻尔克”，指一战期间许多英国士兵前往与德国人作战的法国港口。
邓肯-格兰特（1885-1978）是一位英国画家和纺织品、陶器、戏剧布景和服装设计师，1911年创作了这幅“沐浴”，以假日伦敦为主题，描绘男性沐浴者的连续动作，从潜入水中到浮上摇晃的小船，设计灵感来自米开朗基罗的男性裸体和海德公园度过的夏天，那里是与伦敦同性恋文化相关的场所，这幅画因其同性恋暗示在当时备受争议。
意大利画家吉诺-塞韦里尼（1883-1966）是未来主义运动的主要成员，他在各种媒介上工作，包括马赛克和壁画，1915年的“郊区火车抵达巴黎”通过破碎、重叠的形式，表达了运动和冲突的能量，他受现代机械的启发，赞美工业化战争的理念，1915年住在巴黎的塞韦里尼经常看到火车运送军火和前往参加一战的士兵，促使他创作了这幅作品。
格鲁克（1895-1978）是生活在伦敦的英国画家，1923年创作的“芙罗拉的斗篷”主人公是神话中的开花植物女神芙罗拉，格鲁克描绘了她在飞翔的场景，只带着头饰和花斗篷，格鲁克是同性恋，喜欢简单地被称为格鲁克，画中女性的身体比通常男性艺术家画的的更为逼真，腿部肌肉发达，仍然带有情色的色彩，但女性的形象却以一种不受男性目光限制的方式得到了赞美。
出生于伦敦的英国画家爱德华-伯拉（1905-1976）不仅是画家还是制图员和印刷工，因对1930年代黑社黑人文化的描绘而闻名，1930年的这幅“小吃店”将顾客和切火腿的酒保之间存在的特殊关系表现的很紧张，伯拉的作品从日常生活中吸取灵感，特别是对边缘人的描绘很感兴趣，背景中站在街边的一双高跟鞋让人猜测这幅夜景描绘的是性工作者。
约翰-艾佛雷特-米莱（1829-1896）是英国画家和插图家，1851年所作的“奥菲莉亚”描绘了莎士比亚《哈姆雷特》中奥菲莉亚的死亡，她因婚约的取消和父亲被未婚夫杀害而受到精神创伤，在乡间散步后溺死在小溪里，艺术家兼模特伊丽莎白-西达尔身穿婚纱在装满水的浴缸中假扮奥菲莉亚。
丹蒂-加百利-罗塞蒂是英国画家、诗人、插图师和翻译家，跟米莱都是前拉斐尔派的创始人，1874年的“普罗瑟皮涅”描绘女神咬下一口石榴的瞬间，被囚禁在冥界的她被来自上界的一束阳光照亮，根据罗马传说，冥王哈迪斯偷走了普罗瑟皮涅并囚禁了她，因为她在囚禁期间吃了六颗石榴籽，哈迪斯诅咒她每年在冥界待六个月。
1874年的这幅“圣莉力亚斯”是罗塞蒂最重要的画作之一，源自于他在十几岁时写的一首同名诗，在诗中罗塞蒂描述了一位在天堂中为她在人间的爱人祈祷的女子。 1848年米莱、罗塞蒂和亨利三位年轻英国画家发起前拉斐尔兄弟会简称拉斐尔前派，目的是为改变当时艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔时代之后偏向了机械论的风格主义画家。
1867年罗塞蒂创作的“三玫瑰”粉笔纸本作品，拉斐尔前派艺术家们在那时对各种艺术作品产生了浓厚兴趣，包括16世纪和17世纪的绘画，这幅画的灵感来自凡-戴克的画作“查理一世的三种姿势”，罗塞蒂为他后来的作品赋予了文学和神话色彩，但没有故事内容。
福特-马多克斯-布朗（1821-1893）是英国道德和历史题材画家，以独特的图形和拉斐尔前派风格而著名，“乔叟在爱德华三世的宫廷”作于1856年，颂扬中世纪诗人乔叟，布朗认为乔叟是一位人民诗人，因为他是第一批用当地英语而不是拉丁语写作的诗人之一。
亨利-高迪-布热斯卡（1891-1915）是法国艺术家和雕刻家，他开创了一种粗制、原始的直接雕刻风格，“苏菲-布热斯卡”是1913年的一张粉彩纸本画，1910年高迪在巴黎遇到了波兰作家苏菲-布热斯卡，他们一起住到了伦敦，高迪将布热斯卡的姓氏加到了自己姓氏后面，但这对夫妇从未结婚，这幅画的大胆用色和图案设计收到了保罗-高更等艺术家的强烈影响。
英国雕塑家亨利-摩尔（1898-1986）以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名，在英国现代主义艺术中占有一席之地，带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔雕塑样式。这个1951年创作的石膏斜倚雕像让我们深入了解摩尔的创作过程，他经常在在作品最终铸成青铜之前制作石膏模型来确定其外观。
