设计的经验来源于每一场跋涉，每一次交锋。在中国发生，中国发展，中国思考的视角之下，今年的2024卷宗Wallpaper＊设计大奖，尝试通过设计去理解中国“经验”。
今年，我们继续携手特别合作伙伴CHANEL，以“经验之谈Shape of Mind”为主题，聚焦那些在实践中积累智慧、在时代变革中保持初心的设计师和创造者。“经验”正如栩栩华生创始人、总编辑冯楚轩在致辞中所言，保持学习是最重要的经验，也是每一日的命题。“经验”亦如《卷宗Wallpaper＊》主编邓圆也提到，经验是方法论，是广谱模型，但经验也期待着被突破、被刺穿。
峨眉脚下，山水之间，云雾氤氲，各路高手在此汇聚“切磋”经验。“宗师”们不断传承，新人们持续涌现。设计的旅程如武林高手的修行，在自我认知中精进技艺，在人们的需求中创造价值。经验是剑客手中的剑，也是设计师手中的笔，是建筑师心中的蓝图。它不是一朝一夕的成就，而是千锤百炼的收获。同时，设计也需迎接和处理更大的愿景。因此今年大奖全新设立了“年度城市”奖项，聚焦于在城市尺度上，改善居民生活、增强社区动力的设计改革手段。
一支概念先导片、一支阐述动画、九组年度优胜者、九组重磅颁奖人、一系列嘉宾的创意主题拍摄、一场晚宴等多元视角的碰撞……在2024卷宗Wallpaper＊设计大奖的答卷后，《卷宗Wallpaper＊》也在今年十月迎来了黄金60期，并将在十一月迎接中文版创刊7周年。未来，我们将持续对中国设计师寄予期许，以设计解决当下的问题，在时代浪潮中拾起一朵此刻的浪花；我们更邀请各位设计师和创造者突破经验，倡导一种长期主义的行动与洞见。
在峨眉山脚下，一场别开生面的“比武”拉开帷幕。2024卷宗Wallpaper设计大奖的概念影片《切磋一下！》，将设计创作者的笔下生花比作行云流水的剑道，将中国好设计的振聋发聩比作行武者的自信和力量。影片的每一帧都汇聚着中国设计与传统文化的精髓，展现刚柔并济、内外兼修的中国哲学，是对峨眉剑术的致敬，更是对各路设计高手的一次集结号。
本届设计大奖的入围视频片头结合生活化的四川方言，设计本是渗透进生活的灵感集。
卷宗Wallpaper＊设计大奖从2021年开始，不断深入挖掘中国设计的多样性与丰富内涵，从首届大奖传递设计的意义，到第二届“重塑中国设计价值”，再到第三届“新开局”，今年第四届卷宗Wallpaper＊设计大奖以“经验之谈 Shape of Mind”为主题，聚焦于经验与思维的塑造，探讨设计如何从过去的经验中汲取力量，迎接未来挑战。
九大年度奖项的优胜者将在四川峨眉山叠川麦芽威士忌酒厂正式揭晓，我们不仅期待设计解决当下的问题，更希望它能在不断变化的世界中为我们找到持续前行的方向。
年度设计师
梅数植
702design
颁奖嘉宾冯楚轩、辛爽、尹昉
年度设计师梅数植，作为702design的创始人和艺术指导，以其对设计新鲜感与趣味的追求，推动了设计的多样性与可能性。他创建的X sign Space成为跨领域活动的中心，其作品展现了平面图像设计策略和视觉呈现的独特性。他在不同文化场域中开展设计实验，推动了对中文使用的持续探索与开放性思考。
梅数植分享道，他的项目是基于文字出口的长期持续项目。他不断探索了中文在图形识别和阅读中的多重特性，通过解构汉字，重塑了汉字设计的认知，创造出模糊而富有实验性的状态。他认为所有这些工作都是基于前人对汉字使用的经验，感恩中国汉字及其魅力。
年度新星
撒尼夫和长山
SHISUO是所设计
颁奖嘉宾王朝刚、潘浩文
“年度新星”撒尼夫&长山（SHISUO是所设计）以其多元化的设计实践赢得了认可。他们在不同尺度和任务的项目中，精细化拆解问题，并通过精心的设计手法，为项目注入生命力，展现了对历史与当代设计融合的独到见解。
2024年，是所设计成立一周年，撒尼夫&长山希望能用自己的语言、力量和天赋为世界创造更多美好的时刻。撒尼夫在发言时，以一首自创的短诗来鼓励自己，和所有同行设计师们，呼吁大家敢于直面复杂情感，引起现场广泛的共鸣。
最佳公共建筑
红岭高中新艺体中心
源计划建筑师事务所
颁奖嘉宾刘家琨
红岭高中新艺体中心设计灵感源自基地与自然的关系，三道山脊建筑作为山体的延伸，桁架退台院落与屋面活动空间相结合，廊道交织形成景观流通网络，将校园交通汇集成有机整体，构建了自然坡地式的屋面活动集群。
项目自2017年启动以来历经重重困难，但得益于众多幕后英雄的支持，最终得以实现。主持建筑师蒋滢强调“建筑师的经验需要时间的积累和赋予，并保持敏感度，更是需要对经验持审慎的态度”。
最佳家居设计
浦美桌
吱音设计研究所
颁奖嘉宾施勇、尹昉
这是缘于吱音设计研究所与上海浦东美术馆的一次合作。这款桌子以“至上主义”风格为灵感，突破二维几何图形的限制，在三维空间中实现了简洁而克制的形体构建。长方形桌面宽敞实用，桌腿可收纳折叠，搭配“三乘二”的稳固落地滚轮，展现了新功能主义的简约与多功能性。
吱音自2023年开启了更复杂、更大尺度家具的研究，并于一年内积累了丰富的经验。但他们最重要的心得是“打破原有经验”， “浦美桌”是对功能性和实用性的深刻理解。
最佳时装系列
Yuhan Wang
2025春夏系列“The Rose Fist”
颁奖嘉宾Uma Wang、赵佳丽
Yuhan Wang的2025春夏系列“The Rose Fist”以女性拳击手为灵感，将性别化的防护与挑衅性元素融合，向玻利维亚拉巴斯的女性摔跤手团体致敬。她以球类运动服饰为原型却突破了男本位的运动服设计，引入女性化设计语言。
领奖时，王予涵表示在伦敦时装周上展示中国设计，让世界各地的人们看到中国时装设计的发展、为女性发声，是她作为设计师的骄傲。
最佳室内设计
驯·烘焙
退化建筑
颁奖嘉宾全倬冉、宋妍霏
驯 · 烘焙项目在保留建筑原有沉静与温度的同时，运用现代技术与材料进行工艺修补，创造出一个尊重传统又具现代感的零售空间。入口处的递进式结构与橱窗设计，轻松吸引街上行人，展现出公共性。
主创设计师汤建松表示项目的成功依赖于团队在老建筑修复方面的专业经验，他们对老建筑进行加固和修缮，复原其结构，使得该项目正恰恰是基于经验的设计成果。
最佳视觉语言
图说生僻字
RIFLING
颁奖嘉宾郝凝辉、邱天
获奖项目通过看图识字的方式，将生僻字以图释形式呈现给公众，设计团队 RIFLING巧妙地将传统与当代交融，创造出具有未来感的图像设计，赋予民俗色彩纹样以强烈的视觉冲击，有效弥合了生僻字的数字鸿沟。
RIFLING创始人蔡依东提到他秉承“合理的设计”理念，认为设计的合理性是打破文字生疏和抽象的桥梁，让更多人接受这款字。
最佳展览体验
“曹斐：潮汐宙合”
浦东美术馆
“周力：四季”
吉本岗艺术中心
颁奖嘉宾龚彦、胡倩
奖项得主共有两家：浦东美术馆展出的“曹斐：潮汐宙合”，以及在西藏吉本岗艺术中心展出的“周力：四季”。艺术家曹斐巧妙利用整个二层空间，围绕“时间”、“身体”与“技术”等主题，打破传统线性布局，以创新设计重塑展陈空间，用多元艺术语言反映时代变迁。
艺术家曹斐谈到艺术家在创作初期可能不考虑观众体验，但随着作品规模的扩大，开始重视美术馆空间与观众体验的融合，并强调了团队合作对于创造最佳展览体验的重要性。
“周力：四季”展览以光学装置为索引，通过专业照明技术赋予画作悬浮感，巧妙串联起古建筑中的雕塑、壁画、镜面及艺术家的新旧作品，展示了人与自然相互映照的辩证关系。
馆长兼策展人盛立宇认为当代艺术是文化遗产保护的一种方式，并承诺将继续坚定地在这条路上前行。
年度城市
深圳
“百校焕新”行动
颁奖嘉宾Robert Greenwood、邓圆也
“年度城市”在本届首次开设，花落深圳，并以深圳“百校焕新”行动作为城市设计改革的标志性事件/群体，荣获年度城市特别表彰，体现了深圳在城市设计实践中的务实与创新。该行动展现了城市管理者与建筑师共同推动设计改革的决心，通过公共设计管理与组织方法的革新，探索新的设计生产关系，重视资源与存量发展，为教育建筑的未来做出合理安排。自2022年起，该行动全面改造了深圳南山区143所学校，涉及建筑面积超过154万平方米，为12.5万名学生提供了更好的教育空间资源，激活了社会对城市存量价值的思考与可持续利用。
领奖代表是参与了本行动的建筑师白岩女士，她强调了奖项背后庞大团队的共同努力，包括政府官员、设计师、和学术顾问。他们对高密度、南方性、未来校园以及社区共享校园等社会问题进行了深入研讨和实践。研究型的设计贯穿了整个“百校焕新”运动。她希望“百校焕新”能像种子一样在城市乃至全国、全世界发芽，推动存量建筑改造更新的突破性发展，展现设计的体察力和人文性。
本届卷宗Wallpaper＊设计大奖创意大片以“武林”为题，在峨眉山叠川麦芽威士忌酒厂的山水之间，展现用设计与世界“交手”的颁奖嘉宾与优胜设计师们。颁奖嘉宾以经验为锚，尽显各路招式。表达凝练于技法之中，浑然天成。他们宛如已然修炼深厚的高手，以淡然心境，静候新手前来切磋交流。大奖的获奖者们摸索“经验”的道，有人与“经验”交手，突破“经验”的边界。一招一式，各显神通。
颁奖嘉宾组
大奖获奖者
2024卷宗Wallpaper＊设计大奖
冯立 特别的影像记录
在2024年9月23日，第四届“卷宗Wallpaper*设计大奖”的颁奖当日，中国摄影师冯立带着他的相机，穿梭在现场，用他的镜头捕捉着发生在颁奖典礼的难忘瞬间。
冯立的摄影风格，是直接且不加掩饰的。他喜欢使用闪光灯，这样不会受环境、时间的限制，他擅长透过相机的取景器不经意地观察，迅速按下快门，用闪光灯聚焦每一个瞬间。他捕捉到获奖的设计师们、嘉宾们、以及工作人员的独特风采，以独特的视角和深刻的洞察力把全程记录下来，是一种对中国设计大奖盛典的当代艺术语言之表现。通过冯立的镜头，我们看到了另一种视角下的中国设计。
2024卷宗Wallpaper＊设计大奖
线上全平台与线下视觉延展
本届卷宗Wallpaper＊设计大奖携手Unroll STUDIO设计颁奖典礼场刊以及全平台视觉延展物料。面对第四届卷宗Wallpaper＊设计大奖“经验之谈Shape of Mind”的主题，Unroll STUDIO以抽象化五角星的方式贯穿于奖项的视觉表达与拓展应用中，比如场刊的设计：九本奖项单独成册，绑定后又形成一个合一的整体。这些不同的变体形式，抽象地代表了大奖与参与者之间的互动与对话。
Unroll STUDIO一直致力于将“对话”的核心意义，通过视觉图形化的方式传达出去：这不仅是我们对本届大奖主题概念的诠释，也希望能精确地表达卷宗设计大奖作为当今中国重要的激发设计交流与思考的场域的责任感和先锋性。
2024卷宗Wallpaper＊设计大奖奖杯
今年，卷宗Wallpaper＊设计大奖再度邀请Ximi Li Design创作奖杯。奖杯采用了严谨而错落有致的立体堆叠构成，切割齐整的尖锥晶体展现光学奇迹，散发出由黑至雨林绿色、而后泛白的渐变色彩，在不同光线的照射下，奖杯展现出光影流转、层次丰富的变化。四块水晶同时象征卷宗设计大奖四年来的不断成长和探索，每一届都以其独特的光芒，照亮设计界的新篇章。
在设计大奖的场地设计中，设计师杨雄呼应了原建筑对自然山水的尊重，结合原有的建筑动线，将麦田、远山、河流等自然元素与到访者的行动轨迹相结合，设计出一条动态的叙事路径。在多个视觉焦点中，卷宗Wallpaper＊的logo作为符号，杨雄将其设计为可转动的风车和水车形象，它们的旋转象征着交谈的发生、思想的流动、时间的流转和传承的力量，嘉宾们体验着与自然环境共存的同时，也见证每一次卷宗Wallpaper＊星星的转动时，连接起设计行业过去与未来的变化。
