Perface
旧时，进山入郊皆为隐。“净扫白石床，风来堕松子”，不嫌路遥、无暇琐事，人们似乎总是钟情、留恋于自然之美。一缕风吹、一棵树长、一段鸟啼，人们对于世界性的感知、归纳、收藏，构成了自我边缘的划定。
今日，东方人的血脉中，仍旧存留着与广袤自然的联结。“小时候，醒来的第一件事就是看柔和的阳光透过窗，我能用特殊的方式感知风、阳光以及他或她的房间之外的时间流动，这也是我们同时感觉到室内和室外的存在。这也让我在创作领域中，毫无创作的意图”。艺术家丁昌燮偶尔讲起的儿时回忆，将金霓打动。
金霓日常居住在广州，打理着品牌与家庭的各项事务。大众视野的她常常出现在名利场中——在MO&Co.20周年大秀的秀场，与老友张曼玉的谈笑，也成为近期社交媒体中，流传最广的一段影像，但她似乎对这些并无过多的流连，反倒她偏爱一隅自然与惬意。也因此，丁昌燮的感受与表达，成为金霓海南陵水度假屋的灵感来源，阳光、风、时间，在室内与室外同时存在——时空维度的重叠，让生活自然铺展。
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上图：海南居所入门处设置了一处画廊般的留白空间；
下图：金霓在海南陵水度假屋有着大量图书。
一颗孑然生长在庭院中的石榴树，几乎给每个到访金霓家的人都留下了深刻的印象。
石榴树是在北方极为常见的植物，被金霓移植、栽培在亚热带的庭院中，竟也郁郁葱葱、枝桠四溢。“我从小就希望有一个种着石榴树的小院，树影可以倾洒到我的书房。”而这个梦想，终于在海南被执拗的实现了。对于从小在南方长大的金霓来说，石榴树是一种对于北方的想象，一种对于祖先起源地的好奇。
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上图：金霓的书房中总有一张宽敞的长桌；
下图：栽培在庭院中的石榴树。
“现代人总是往外走，节奏飞快，年轻时你不会去想自己的‘根’来自于哪里”，从江南小镇到大城市中心，多年来被迅猛的发展节奏裹挟向前，几乎很难停驻脚步，但一次回乡之旅，让金霓意识到自己的习惯、思考方式，越来越被“故乡”所渗透、所影响着，“我之前从来没有深究过自己家族从何处来这个问题，直到有一次跟着我父亲去了宗祠。我才知道，我们的族谱被存放在一栋古老的保护建筑里，当地人每年都会举办一场盛大的流水席，还会把族谱抬出藏书阁，俗称晒谱。”
这也是金霓第一次知道，原来自己的家族是从北方不断迁徙，最终定居在了雁荡山。“我很惊讶，但这似乎能解释为什么我喜欢面食，为什么大学选择去了北方，并且一去就立刻爱上了北方。或许我们当下的每一个选择，都是与过去的某种链接。”
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海南度假屋与山海相融，室内和室外的同时存在、流动。
往回想，金霓至今还记得这个空间最初的模样。“当时这里只是一个巨大的水泥毛胚，和现在完全不同。”
空间的尺寸之大和自然结构，让金霓想到一位老朋友，“我当时就想到了谢珂，他的设计总是质朴又贴近生活。我约他来看这个场地，我们都觉得设计要往后退，要为生活让路，一个居所必须要贴近人的真实生活，而空间应该是一个人的延伸。很多时候我不用过多解释，三言两语之间，我们就能够达成一致。他对于光线非常敏感，由于海南天气炎热而他又知道我热爱在户外呆着，于是他为我打造了许多灰空间，同时这个房子拥有很多个院子，风、阳光和植物在室内外完美交融，几乎每一扇窗户都看得见风景和绿植。”
相较于之前亲力亲为地打磨自己的居所，这一次金霓更多地把这个度假屋交付给自然、交付给默契又信任的朋友。她只要隐在空间的每一处、每一寸，读书、看电影、运动、或者无所事事的发呆，这是金霓对于度假屋最初的想像，也是她向往的半隐居生活，但生活似乎无法被设计。
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风、阳光和植物在室内外完美交融，几乎每一扇窗户都看得见风景和绿植。
她回忆在度假屋的第一晚，“那天我还在忙着布置房子，突然我的一个导演朋友告诉我，他要从海口来看我。因为屋子还没有收拾好，我们就索性在凌乱的后院支起火锅，吃了第一顿饭。我们坐在院子里聊他的下一部电影，过程中我的另一个上海朋友也来了，三个人喝酒聊天到半夜，中间发现那个朋友突然消失不见，我起身去找他，发现他正趁着酒劲在帮我摆家具。”这是一个很随性的暖屋方式——轻松的氛围、无压力的对话和突然到访的朋友，这一切是一种偶然、也是一种自然而然的发生，人和人、人和事就这样不期而遇。
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上图：一楼旋转楼梯设计；
下图：一楼客厅一角。
居所的重构，反映着居住者的生活审美和心境变化，这些变化不仅仅具象地显露在度假屋的设计过程中，也展现在金霓对于工作和生活的态度中。“之前两耳不闻窗外事，埋头在自己的领域钻的很深。但是在过去几年，我尝试新事物，开始运动，开始徒步，开始关注东方艺术，也开始了艺术收藏。有时候，和自己从事的行业保持一点距离挺好的，往宽阔处走，你会有一个更宏观的、更超然的角度去看待它。”相较早年创业时的紧绷，如今的金霓变得更加松弛，更加自由的去发展自我的精神生活。
金霓追远而善思的习惯，似乎也来自于她对于阅读的喜爱，尤其喜欢读史，主卧的床头和书房的架子上摞着许多历史读物，“当我在读一本书的时候仿佛是和作者在对话，或者和过去在对话，有时候读到一本好书甚至有一种瞬间被卷了进去的感觉，这种感觉特别好。尤其是读史多了，会觉得放在历史长河里，我们人真的太渺小，那些个烦恼和困惑都不算什么了，心会变大。”
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起居空间里朴实的色调、天然材料与家居物品结合，构建了一种静谧的和谐感。
度假屋中也不乏对于传统与历史的致敬，比如走廊尽头的一尊北齐佛造像，以及来自Axel Vervoordt的多件古董家具。在起居空间里朴实的色调、天然材料与家居物品结合，构建了一种静谧的和谐感，如 Vervoordt 所言：“装饰不仅关乎美学，还关乎对过去和现在的珍视。”
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上图：一楼走廊尽头摆放着一尊北齐佛造像；
下图：二楼角落里摆放着手工陶罐。
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一楼转角楼梯一边摆放着造型流畅的雕塑。
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户外游泳池，更多地把这个度假屋交付给自然。
用金霓的话来说，这或许是一种底色，“我收藏艺术品没什么体系的，我的体系可能就是我的直觉。我不太喜欢去研究艺术市场和趋势，但回头去看我的收藏好像总有一种共性在。我的审美体系相对固定，可能在不同的阶段会发生一些变化，但我觉得个人的底色很难改变。”
仔细观察金霓的收藏，我们不难发现，她尤其热爱那些拥有相似生命体验的创作者们，“他们似乎都面对着相似的境况，他们的创作既东方又西方。回头看，这些收藏里似乎也冥冥之中都有受到东方的影响。”
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上图：二楼客厅玄关处悬挂着Anish Kapoor的镜面作品。
中图：墙上悬挂着中国艺术家沈忱的画作，近看呈现了类似于纺织品编织的精细水平和垂直交叉影线。
分别陈列在不同区域的Anish Kapoor 、邬一名、上前智祐等人的作品，似乎印证着她的再审视。东西方文化不断的流动、交汇，仿佛空间里一条隐秘的叙事线在暗自涌动着。除此之外，法国大漆艺术家Vincent Cazeneuve和中国艺术家沈忱的作品同时也分饰其中，后者被誉为80年代抽象绘画和实验水墨的先行者，深研单色，画作常常显露一种透光和透亮的空气感。Naguchi的灯、Shiro Tsujimura的陶罐和Jean Prouvé的椅子等则随意摆放在不同角落。
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上图：金霓的卧室一角；中图：二楼走道处光影；
下图：金霓在餐厅处整理着陶罐。
底色，如同一颗种子，是生命内在的恒定状态，它会在种种际缘中浸润、生长，在阳光里枝繁叶茂，结出新的果实。不管是生活还是工作，金霓总是喜欢向前看，向光明的一面看，“就像尼采说的，当你凝视深渊的时候，深渊就会凝视你，所以我喜欢看事物的光明面。在人生的不同阶段，会有不同的事情在发生，有好的也有不好的，我们无法避免，但在自己的一方小天地里，我总是不由自主的选择去看事物美好的一面，选择身边围绕的都是喜欢的人，就在像这个度假屋，每一样东西都让我觉得‘对，都是我喜欢的’。”
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上图：二楼厨房处安静的一角；
下图：度假屋不远处便是海南陵水的沙滩与海。
摄影：雷坛坛、贾睿
撰文：nizhu
编辑：Mal
排版：Benin
