自2021年以来，卷宗Wallpaper＊设计大奖已经走过四个春秋，始终致力于以国际视角推动中国设计的发展与创新。每年大奖的设置不仅是对设计价值的肯定，更是对设计师智慧的集体致敬，力求引领整个行业的前进方向。2024年，设计大奖以“经验之谈Shape of Mind”为主题，邀请设计师们从自身经历中提炼经验智慧，在创新中找到平衡，在不确定的时代中探索设计的未来。
在这个十月，卷宗迎来了黄金60期，并将在十一月庆祝7周年。这7年来，卷宗与海内外设计师的合作积累了无数宝贵的经验，也希望分享这些“经验之谈”。在为期两个月的征稿期内，共收到了786个有效投稿，涵盖室内设计、视觉语言、公共建筑等领域，展示了设计师们对经验的深刻理解与创新应用。评委们对每一份作品进行了细致考量，确保选出具有社会价值和创新性的设计。
10月23日，在峨眉山下的叠川麦芽威士忌酒厂，山与水之间，九大年度奖项的优胜者已揭晓。这些设计师与作品的故事，不仅是对过去经验的回顾，更是对未来可能性的探索。
经验是剑客手中的剑，也是设计师手中的笔，是建筑师心中的蓝图。它不是一朝一夕的成就，而是千锤百炼的沉淀。在当前充满不确定性的时代，我们期待设计通过经验的传承与创新，继续塑造我们的世界。
梅数植
702design
2010年，梅数植在北京创立702design，担任艺术指导，致力于从生活中挖掘设计的新鲜感与趣味，推动设计的多样性与可能性。梅数植在这一年间创建了X sign Space，并在担任馆长期间，将其建设为“对设计有启发”为观点而展开的跨领域活动和展览的发生地。他的作品展现了其平面图像设计策略及视觉呈现思路的独特性。作为策展人，他发起了“超级图片”和“大，不小”等展览，探索中文在图形识别和阅读中的多重特性。通过解构汉字的形式与内容，他质疑并重塑汉字设计的认知，创造出模糊而富有实验性的状态。在不同文化场域中，他以“打乱”、“拆解”、“转译”和“扩展”等策略，开展了一系列充满趣味的设计实验，推动对中文使用的持续探索与开放性思考。
设计师梅数植
大，不小展、西戏导视，通过解构中文的图形识别和阅读功能来探索形式和内容的边界语境，试图让形式和内容具有并存的模糊状态，质疑，打破，重塑汉字设计的认知。
文字出口展览、TTS导视等设计项目亦是702design与梅数植近几年围绕中文语境探索的设计实践。
W＊：本届卷宗wallpaper设计大奖的主题为“经验之谈”，您认为“经验”对设计实践会产生什么样的影响？您如何看待好与坏的经验？
梅数植
经验会通过时间和感知潜移默化地留在身体里，而创新却是要推开经验的边界，它们都是我设计实践中的朋友，互相博弈前进的过程。我是更喜欢坏的经验，它的边界有点破损，更靠近创新。
W＊：作为本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的年度设计师，您有什么想和大家谈一谈的吗？
梅数植
我觉得自己很幸运。一般在设计类别中建筑、服装或者产品设计都是更容易被关注的，平面设计则是淡淡的存在，所以能作为平面设计师获得到这个奖，还蛮开心的。
W＊：请完成⼀个能代表您近期实践的关键词造句“ Shape of ___ ”，并告诉我们为什么吧。
梅数植
Shape of ambiguity
有时候是一种难以描述的感觉，或是一种氛围，相互产生的关联，并不是单一存在，模糊对我来说是一种非常稳定的准确性。
W＊：您认为基于汉字的创新设计，在国际设计领域的发展如何？
梅数植
汉字的体系和西文非常不同，不管是表达的语境或文字的编排上都有很大的区别，所以它也无法完全照搬西方体系，更需要我们自己去探索和建立系统。中文的独特性从而也肯定能反哺到西文的设计。
撒尼夫、长山
SHISUO是所设计
是所设计由撒尼夫与长山在2023年创立。是所的实践类型丰富而多元——沙美大楼改造专注于建构历史建筑的考古层次；鲁迅公园咖啡亭则反应了对于人工与自然二元关系的思辨；微风礼堂将人的生活置于神圣与日常之间；产品设计中，是所将目光投向日常物品的再设计中，期待人们从中获得慰藉、愉悦与启示。他们相信无论在任何时代，真实与真挚都是引发共鸣的基石，其设计实践专注于材料与建造逻辑、空间意义与场所精神；以建筑学作为理论原点，在设计的不同尺度中展开自我追问并给予回答。
设计师撒尼夫（左）、长山（右）
沙美大楼改造
鲁迅公园咖啡亭、微风礼堂
W＊：本届卷宗wallpaper设计大奖的主题为“经验之谈”，您认为“经验”对设计实践会产生什么样的影响？您如何看待好与坏的经验？
撒尼夫
经验好像是森林里的路，我知道它会带我抵达某个目的地，但我总是想要试图远离它，因为我知道，森林里总有没人见过的风景，发现新的风景是旅行者的使命。路是不分好坏的，总在变化，我希望在这条路上成为我自己。
长山
经验会帮助我们快速决策，但也意味着进入重复过去的陷阱。面对新的、动态的问题，基于经验的解决答案往往力不从心，因此我常常会将经验归零，尝试去做那些没有人做过或者没人做成的事情。好或者坏的经验，都可以成为继续探索那些尚未达到的领域的新起点。
W＊：请完成⼀个能代表您近期实践的关键词造句“ Shape of ___ ”，并告诉我们为什么吧。
撒尼夫
Shape of Moment
我们无法记住所有在生命中发生的事情，可是我们总会记住一些时刻，正是这些时刻构成了每个人的一生。如果可以，我想要为人们塑造更多更美好的时刻，这是我的天赋，用真实的物件或空间塑造这些时刻，让记忆在这里附着、发生并留存，再归还给每一个人。
长山
Shape of Boundary
在最近做的宠物活动中心项目中，我们尝试探索几何形式下的自由边界。这种自由并不仅仅是物理边界与周边环境的呼应关系，更是在使用过程中感受到的自由氛围，以及通过灵活的构架应对不确定未来的自由。
红岭高中新艺体中心
源计划建筑师事务所
源计划建筑师事务所将红岭高中新艺体中心项目视为校园环境活力再造和重生自然的机会。新建筑试图以一种新地理生态的空间范式重建校园与所处自然环境之间的关联，为校园赋予公共性和场所意义。设计源起于基地与自然：三道山脊建筑在地形学角度上作为南边山体的延伸；架设于其间的单元式桁架退台院落，装载屋面结合户内外活动的课室；而交织的廊道在屋面形成一个景观流通网络，将原本分布极不均匀的校内交通汇集成一个有机整体，也构建了一个自然坡地式的屋面活动集群。
W＊：本届卷宗wallpaper设计大奖的主题为“经验之谈”，您认为“经验”对设计实践会产生什么样的影响？您如何看待好与坏的经验？
蒋滢
经验需要一定时间的积累，实践过程中积累的经验能让建筑师对场地感、在地建造、人文与地方性等要素保持敏感，并建立某种对话。与此同时，我们对经验也保持一定的审慎甚至是距离，避免不自觉的想当然，甚而陷入某种套路当中。
W＊：作为本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的最佳公共建筑获奖者，您有什么想和大家谈一谈的吗？
蒋滢
建筑师对公共性的讨论由来已久，作为建筑师，我们的实践主要集中在南方，在这里，我们更关注每个个体在公共空间中的体验和自发的活动，尝试在其中建立有趣的连接。公共建筑的使用功能和使用人群可能会不断的演变和变化，但空间关系背后的机制应该容纳某种变化，并具有一定的自主性。
浦美桌
吱音设计研究所
浦美桌诞生于吱音设计研究所与浦东美术馆的合作，与美术馆的建筑设计一起致敬了“至上主义”风格。其设计打破了二维几何图形，在三维空间里完成了克制的形体构建：长方形大容量的桌面、可收纳折叠的桌腿和“三乘二”的稳固落地滚轮。深入到展陈和会议交流等使用场景中，又能看到这款桌子对“新功能主义”的践行——简约但兼具多种可能性。
W＊：本届卷宗wallpaper设计大奖的主题为“经验之谈”，您认为“经验”对设计实践会产生什么样的影响？您如何看待好与坏的经验？
杨熙黎
“经验”通常会对未发生或即将发生的事物做基本判断和取舍，具有两面性。一方面可能会对未来的工作产生指导意义，另一方面也有可能陷入某种思维定式。
通常来说，我们在设计实践的过程中，会尽可能避免在初期就让“经验”介入工作，从而避免一开始就进入某种思维的“舒适圈”。尝试更加开放的心态，对其进行更本源的探索，并在过程当中用“经验”加以验证。对我们来说，“经验”本身没有好坏，而是在不断探索、实践后的得到的“认知叠加”。
W＊：作为本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的最佳家居设计，您有什么想和大家谈一谈的吗？
杨熙黎
去年其实是吱音的十周年，我们开启了“ziindesignstudio吱音设计研究所〞计划。其目的就是希望突破已有的舒适圈，开始尝试通过项目合作，研究更广义的空间与家具之间的关系。
浦美桌本身就是对大型公共空间与家具之间新关系的一次设问。我们摒弃了同类桌的常规范式，选择了一条全新的路径，尝试用“看上去”更简洁的语言来概括它。新的形式在对应空间关系的同时，也满足了不同应用场景下的使用需求。这对我们来说是一次成功的“试错”过程，很高兴“实践结果”能被看到和认可。
W＊：请完成⼀个能代表您近期实践的关键词造句“ Shape of ___ ”，并告诉我们为什么吧。
杨熙黎
Shape of Possibilities
不断的开拓可能性，是我们追求的目标，也是吱音的内在基因。对我们来说，其实很难做到寻找一个固定的范式并延续它，即使在某种语境下这样做可能是正确的。我们更愿意选择在设计实践中不断突破原有的边界，这样得到的结果往往会让我们收获良多。
Yuhan Wang
2025春夏系列“The Rose Fist”
设计师王予涵以数位开创性的女性拳击手为灵感，试图用服装传达精神的具像化，将性别化的防护与挑衅性的元素融合进了该系列，并向玻利维亚拉巴斯女性摔跤手团体进行了致敬；同时，打破运动服中男本位的设计理念，以足球、篮球、网球等运动服饰为原型，引入极度女性化的设计语言，巧妙地创造了一种趣味对比。
W＊：本届卷宗wallpaper设计大奖的主题为“经验之谈”，您认为“经验”对设计实践会产生什么样的影响？您如何看待好与坏的经验？
王予涵
经验会在一定程度上推动设计的进程和发展，好的经验会让这个过程更顺遂，但坏的经验也是设计的一个过程，在坏的经验中累积成长，也能到达想要的终点。
W＊：作为本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的最佳时装系列的获奖者，您有什么想和大家谈一谈的吗？
王予涵
保持初心和不懈的努力。
W＊：请完成⼀个能代表您近期实践的关键词造句“ Shape of ___ ”，并告诉我们为什么吧。
王予涵
Shape of You
You可以作为主体，也可以作为客体，无论在哪一个角度其实都关乎你是谁，讲述了怎样的故事，以及和周围发生的联结；每一个时装系列都是载体，讲了主体的故事，也有客体的参与，一起诠释才完整的呈现。
驯·烘焙
退化建筑
该项目是位于福州苍山区的一栋沿街三进式宅院，原建筑由清光绪末年福州的橄榄大王郑则铭兴建。退化建筑将更多精力花在工艺修补，以及运用现代技术和材料风格的混搭，保护它原有的沉静和温度感。入口显现出整体空间的递进式结构，橱窗将街上的人轻松引入。比起商铺室内设计，退化建筑更有意营造出公共性，创造出一个既尊重传统又具现代感的零售空间。
W＊：本届卷宗wallpaper设计大奖的主题为“经验之谈”，您认为“经验”对设计实践会产生什么样的影响？您如何看待好与坏的经验？
退化建筑
经验就像基本功，越扎实越好。不过如果过分依赖经验也有负面作用，特别是设计行业容易产生设计惯性，容易让自己重复自己。
W＊：作为本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的最佳室内设计，您有什么想和大家谈一谈的吗？
退化建筑
虽然我们获得的是“最佳室内设计”，但是我们更愿意称之为是一次老建筑修正，也很感谢"驯"的品牌方给与的充分支持。
W＊：请完成⼀个能代表您近期实践的关键词造句“ Shape of ___ ”，并告诉我们为什么吧。
退化建筑
Shape of Water
想说的是不要局限于某种具体的形式或状态，根据事物的真实性出发才是最好的状态。
“图说生僻字”
RIFLING
RIFLING擅长将插画与图形创作融入平面设计。在阿里巴巴普惠体生僻字的推广中，以看图识字的方式，成功地将生僻字以“图释”的方式呈现给公众。这些生僻字遍布在人名、地名、方言、古籍中，是中国民俗文化的重要组成部分。在数字化和去地域化的浪潮中，RIFLING用传统与当代交融的未来感图像设计，赋予民俗色彩纹样以强有力的视觉冲击，弥合了生僻字的“数字鸿沟”。
W＊：本届卷宗wallpaper设计大奖的主题为“经验之谈”，您认为“经验”对设计实践会产生什么样的影响？您如何看待好与坏的经验？
RIFLING
“读万卷书行万里路”，读书指建立认知与知识理论，行万里路是验证认知的过程，是实践。但当我们从树上下来的那一刻，人类的祖先就在不断的通过实践造就理论，实践先于理论，而理论反作用于实践。设计学科其实就是人类实践到理论到实践的一个缩影。问题从人身上来，建立理论与解题思路，再反馈到人身上去。遵循这套逻辑的经验便是好经验，反之就是坏经验。不经过理论总结不断推进的经验是迂腐且不合时宜的，只停留在理论阶段的经验容易固步自封。
“曹斐：潮汐宙合”
浦东美术馆
展览以“潮汐宙合”为名，其中“宙合”一词出自《管子·宙合》一文，意指天地之间和谐共生的状态。该展览也是浦东美术馆开馆以来首个影像与媒体艺术大展，艺术家曹斐在展览中充分利用美术馆整个二层空间，围绕“时间”、“身体”与“技术”等系列主题展开，打破“线性式”排布，用更具突破性的设计重塑了美术馆的展陈空间，用其多元的艺术语言反映所处时代的变迁。
W＊：本届卷宗wallpaper设计大奖的主题为“经验之谈”，您认为“经验”对设计实践会产生什么样的影响？您如何看待好与坏的经验？
曹斐
经验是总结和累积出来的，但同时也要不断接受新挑战。
好经验是把经验之门打开，继续充盈；坏经验是封闭的、既定的、油腻的……
徐辰斐
经验可以是学习/体验－思考－实践后留下属于自己的部分，以知觉和实际经历积累而来，由此可以更有效和更有把握地对将来的实践做出选择方向和路径判断。好坏的经验其实也是一体两面的，如果沉迷“好”的经验而忽略了变量，在未来它也有成为新的“坏”经验的可能；在“坏”经验中能有新的获得，这又何尝不是种“好”的经验呢？
W＊：作为本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的最佳展览体验获奖者，您有什么想和大家谈一谈的吗？
曹斐
此次获得展览体验奖的展览是我今年6月在浦东美术馆的个人回顾展《潮汐宙合》，它没有以常规“回顾展”的方式呈现，比如既定路径，按年份检索，或艺术家大事年表等套路，而是建立了一个类似迷宫的空间，甚至像一个“密室逃脱”，试图让观众通过自行选择路线和不同时期的作品相遇，突出观众在迷失当中的自主性和非约定的体验性。
徐辰斐
当我们惯以将“看展”作为进入美术馆的动词时，面对作品“保持距离看”的经验先入为主的占据了“体验”的绝大部分，体验的其他可能性被忽视掉了。“曹斐：潮汐宙合”是浦东美术馆自开馆以来的首个女性艺术家个展及首个影像与媒体艺术大展。作品扩展至了整个展览场域空间中，消弭了虚拟与现实的边界，也提供了一种多维度体验作品和展览的可能。
W＊：您在最近的设计实践中产生了什么样的新经验？
曹斐
随着互联网社交平台上的经验变成主流，如何参透和参与当下的“网感”，也许是我们需要思考的新经验。
W＊：请完成⼀个能代表您近期实践的关键词造句“ Shape of ___ ”，并告诉我们为什么吧。
曹斐
Shape of Love
因为比心的手势很网感啊！
徐辰斐
Shape of Time
源于我在2023年参与的“时间的轮廓：大都会艺术博物馆的大洋洲艺术与传承”展览，也因为我们的“经验之谈”是发生在时间维度之中的“后知后觉”。
“周力：四季”
吉本岗艺术中心
《四季》是由吉本岗艺术中心馆长盛立宇策展的周力在西藏的首次个展，于这座西藏古建筑保护性改造而成的公共文化空间进行呈现。展览以光学装置作为索引，专业照明赋予画作悬浮感，并串联起古建筑中的雕塑、壁画、镜面，以及艺术家的新旧画作。对“光”与“镜”一以贯之的运用，呼应了展览的题中之意，通过四季的这一具备循环性的概念，展示了“人是自然的写照，自然也是人的本性”这一辩证思想。
W＊：本届卷宗wallpaper设计大奖的主题为“经验之谈”，您认为“经验”对设计实践会产生什么样的影响？您如何看待好与坏的经验？
盛立宇
经验需要被不断超越，这个意义上，好的经验和坏的经验没有分别，都有用。
W＊：作为本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的最佳展览体验获奖者，您有什么想和大家谈一谈的吗？
盛立宇
很荣幸为西藏拿到这个奖项。我们一直在思考：当代艺术如何可以介入文化遗产的保护。也启发我们探索，到底什么是“当代”？我们平时会觉得传统文化和当代艺术是两套系统，但在今天的评委会的决定中可以看到，当代和传统可以共振、交响，形成一种更深刻的精神价值。
W＊：请完成⼀个能代表您近期实践的关键词造句“ Shape of ___ ”，并告诉我们为什么吧。
盛立宇
Shape of mandala
吉本岗艺术中心所在地，是拉萨仅存的立体坛城建筑，一个神圣空间。我们所做的，是用当代艺术为之赋予不同的精神形态。
W＊：您在最近的设计实践中产生了什么样的新经验？
盛立宇
我们探索了如何用当代艺术激活一座神殿。吉本岗不是一个“白盒子”，需要完全不同的空间策略，对艺术家、建筑师的挑战都很大。“白盒子和神殿”，可能也是对当代艺术有益的思辨。
深圳
特别表彰“百校焕新”行动
深圳的务实有为也反映在城市尺度的设计实践之中。从“新校园”行动到“百校焕新”行动，城市管理者与建筑师们，共同释放了设计改革创新的新志向：设计创新、社区营建、摒弃懒政。通过公共设计管理方法革新、设计组织方法革新等一系列教育建筑改革手段，探索新的设计生产关系，并将珍视资源和存量发展立为时代命题，以教育建筑为城市的未来作出更好的安排。
从2022年起，“百校焕新”全面梳理并改造了深圳南山区内的143所中小学校和幼儿园，涉及的建筑面积超过154万m²，共计12.5万名学生因焕新校园行动而获得更好的教育空间资源。
深圳“百校焕新”是中国城市发展突破与转折的一个信号，探索并实践着新时代 “多元共治”的社会治理新模式：以百校为驱动力，焕新城市的设计与建设管理策略、方法与路径，激活社会对城市存量的价值思考与可持续利用。
W＊：本届卷宗wallpaper设计大奖的主题为“经验之谈”，您认为“经验”对设计实践会产生什么样的影响？您如何看待好与坏的经验？
白岩
经验对设计有非常大的影响。就像我所代表领奖的百校焕新联盟。有周红玫女士的引领，有三季强大的导师组支持，有多达46组建筑师的参与。联盟还有公众号论坛，有学术研讨，有建筑师的分享。这些都让我们在短时间内积累起了丰富的焕新设计经验。
关于好与坏的经验，我想我们已经连续参加了两季的百校焕新，也会发现前一季的经验可能在下一季就失效了。我自己反思，经验没有好坏之分，建筑师要有对所谓好与坏的经验进行转化的能力。
W＊：作为本届卷宗Wallpaper＊设计大奖的年度城市特别表彰，您有什么想和大家谈一谈的吗？
白岩
这个奖应该是颁给设计对城市有突出贡献的，我想引用学术总导师朱竞翔老师的一些结论。百校焕新虽然目前只是在深圳市南山区，但它已经直接影响了千万人的生活。我们所参与改造的学校已经达到了143个，改造总面积154万平方米，影响的学生是12万名。而且，百校换新是当下最热的存量建筑改造的话题。我们联盟有一系列的建成作品、学术发表和展览论坛，有的已经完成，有的才刚刚开始。在我看来，这些丰厚的资料会成为中国乃至世界城市更新史的宝贵遗产。
W＊：请完成⼀个能代表您近期实践的关键词造句“ Shape of ___ ”，并告诉我们为什么吧。
白岩
Shape of Boundary
近期土木石许多设计是在城市和项目的边界发力的。例如，在福田新校园运动深圳红岭石厦中学设计中，我们取消了围墙，在零退线的情况下，用一个向内倾斜的建筑立面，与城市街道及树木共谋，创造了一条学校与街道自然互通，声音互通，景象互通的亲密立体的界面。这让我们开始对边界的形态（Shape of boundary）这个词感兴趣。当我们观察其他设计团队的百校换新项目时，发现他们也提供了丰富的关于边界形态的样本。我们甚至都觉得都可以出一期探讨深圳校园与城市边界形态的设计专辑了。
本届卷宗Wallpaper＊设计大奖颁奖典礼在如恩设计的叠川麦芽威士忌酒厂举行，坐落在四川峨眉山脚，通过永恒的建筑来传承峨眉山的物质与文化遗产。
圆与方，在中国传统哲学中代表天与地。远远看去，圆形建筑的整体掩映于地下，穹顶上方则微微露出地面；镂空的圆顶向下倾泻层叠的水瀑，时节变换，自然光在拱形内壁照出若隐若现的圆形光斑；鸟瞰外观，三个由砖块打造的同心环层层相叠，犹如小山峰，与峨眉山的轮廓相映成趣。这一雕塑般的地貌成为了叠川酒厂的标志性景观。
同时，伴随着本届设计大奖举办，揭幕了日本艺术家中谷芙二子创作的全新艺术装置作品《雾之森林》，此次在地创作的气雾艺术装置将峨眉的苍山碧水幻化为极具互动性的迷离场域，体现人与环境之间的信任与共振，探寻自然与艺术的共融关系。
山水无限，它们相互对立依存，也正是这种二元性构成了中国人的精神生活。工业、建筑的建造与自然、艺术装置的在叠川麦芽威士忌酒厂共融，彼此之间达到了巧妙的平衡。
今年，Ximi Li Design又一次受邀为《卷宗Wallpaper＊》倾力打造设计大奖的奖杯，并赋予其新的风采。奖杯采用了严谨而错落有致的立体堆叠构成，切割齐整的尖锥晶体展现光学奇迹，散发出由黑至雨林绿色、而后泛白的渐变色彩，在不同光线的照射下，奖杯展现出光影流转、层次丰富的变化。
纯净的水晶材质和精致的工艺，展现出奖杯设计的极致之美，它如同一面镜子，反映出每个奖项的创意和智慧；奖杯简洁通透的造型，则是《卷宗Wallpaper＊》一贯传递的态度与主张的体现；四块水晶同时象征卷宗设计大奖四年来的不断成长和探索，每一届都以其独特的光芒，照亮设计界的新篇章。
