最近和黑色杠上了，这完全是受到孩子影响。比如车。原来觉得灰色好看，可孩子说黑色外型的车才酷。如果轮毂、标识、内饰全黑，更酷。他认为，白色时间长了容易变黄。其他色呢，都是一时流行，新车的时候好看，但不一定长久耐看。而且，一旦维修，不同品牌之间容易产生色差。
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而黑色车，虽然在北方极不耐脏，但只要时常清洗，保持住干净就好。黑色更显稳重内敛低调，也不输气派。其实，输不输气派哪在颜色呀，掩耳盗铃罢了。价位和品牌才是车主人的底气，也才是决定气派与否最重要的东西吧。光靠外形唬得了一时，唬不了一世。可是转念一想，小唬一时也是好的。到了老年，衣服必须穿得越新越艳，车子反倒得开得越暗才更相配了。
其实，黑色不好驾驭，它很挑人，也很挑地方。尤其用在绘画上更是如此。
黑色属中性色，本身不带色彩，但着色基因特别明显，一笔下去，稍有不慎，便黑漆漆地可怕，特别是煤黑。黑色的基因太强大了，足以掩盖一切。所以，画家们使用黑色都比较慎重，但凡该暗下去的地方，画家更乐于用各种各样的带着倾向色彩的灰色替代。或者，宁愿用各种各样的色儿调出黑色。如果非得直接加黑的话，也是挑上一点点。
当然，也有些画家格外偏爱黑色。黑色如果运用得好是极出效果的。比如索罗拉，比如杜菲，还画出了雅致，画出了风格。
华金·索罗拉作品《在塞戈维亚附近》，布面油画
索罗拉是光学大师。他从不避黑。这幅《在塞戈维亚附近》风景画，他用黑色表达远处的树木和阴影。当然，搭配着深浅不一的黄、绿、蓝，一点不沉闷，反倒画出了强烈的光感。他还喜欢画身着黑衣的人物。
华金·索罗拉作品《穿着晚礼服的克洛蒂尔德》布面油画
可能是他和妻子克洛蒂尔德都对黑色情有独钟吧，在他为妻子描绘的很多肖像画中，都是一袭黑色长裙。当然，黑色长裙用色绝不仅仅是黑色，这种黑色质感要靠深浅色对比、靠黑暗色的临近色对比打造出来。比如这件黑色的晚礼服，仔细看，索罗拉是在黑色布料上增加了蓝、灰、黄等其他色，让画面更丰富。他对黑色娴熟的运用，让观者在画中能轻易地分辨出丝绒、蕾丝与绸布之间的真实区别。墙面和沙发他选用了不同的斑驳的红，更好映衬了黑色的典雅。
伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依《无名女郎》1883年，布面油画
《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画。这名女子身着黑衣，头戴黑帽，面露骄傲。整个画面运用了强烈的明暗对比和和谐高雅的色调，橙黄色的敞车、暗红色的建筑，建筑上有一层白雪，米灰色的天空，这些都让黑衣女人形象十分突出。灰色毛领呈S线型，棕灰、蓝色夹杂，还有蓝紫色领结、米白色鸵鸟羽毛，使黑色一点儿也不单调。黑色天鹅绒外套十分合身，袖口处恰到好处地露出了金镯子，更显高贵华丽，一看就是上流社会中妇女的形象。
梵高《Scheveningen（荷兰地名）针织女工》1881年
这是梵高最早期的现实主义作品。1881年，梵高刚开始自学绘画。尚未受过任何专业训练。看得出，他饱含深情，仔细认真，笔法无比细腻，颜色对比无比高级。绿灰蓝灰黄灰的背景，蓝紫色的围裙，白色的头巾，身着黑衣的女工低着头，在织着东西，那个瞬间温暖静谧，朴实无华，我们似乎能感受到时光的静止。
梵高1881年作品《Scheveningen（荷兰地名）女人》，水彩画
同年，梵高还画过荷兰这里的女工，见上图，用水彩表达的。女人虽然身着黑衣，但是，梵高用了温暖踏实的红棕色作为背景，红带子和红皮肤作为对比的过渡，让白色和黑色的对比不再生硬，整个画面充满生活的温暖。梵高对于色彩的敏感度和情义的感知度是超强的。在这位女工身上，黑色虽然显不出高贵，但却具有大地般的温暖、稳重。
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