八月的阿那亚，一座带着侵蚀痕迹的雕塑在海岸上静默。白天，人们从他身旁经过，拍照打卡，借着他的影子乘凉；到了夜晚，他便独自面对黑夜与海浪。晨昏往复，潮汐涨落， 时间的流逝借由他残缺的身体显出形状。这座八米高的雕像成为盛放情绪的容器，既庞大又渺小。
这是Hirono小野公共艺术项目的第一站，以「小隐于野 Hidden in Silence」为主题，在阿那亚海边启幕。艺术家、Hirono小野设计师、inner flow主理人Lang将Hirono小野最经典的“重塑”形象重新创作，打造了一座八米高的沙砾感雕塑装置，矗立在阿那亚孤独图书馆北侧。同时，一座五米高的沙堡和雕塑遥相呼应，共同构成装置艺术的主体。
在这场由Lang发起的公共艺术项目里，艺术与历史、自然和个体不期而遇，人们将内心投射于此，开始讲述自己的故事。NOWNESS原创短片《海边小野》今日上线，让我们跟随Lang一起眺望大海，感受静默，寻找光亮照见每个人情感缝隙的瞬间。
“妈妈，他怎么不开心了。”
每个人与小野雕像的互动的方式都不一样。一个小女孩指着沙滩上的雕像，从自己理解世界的角度，说出对小野的感受。
夏末秋初，阿那亚的太阳依然强烈，人们只要在沙滩上稍作停留，就会默契地站进小野的影子里躲避日晒，巨大的雕塑成为了字面意义上的庇护所。
有人起得很早，趁着潮水退去来到沙滩上碰运气，小野与海岸线浑然一体，就这样沉默地看着他们捡拾贝壳；随后是小野的藏家，他们带上自己喜欢的小野系列，赶来与雕塑互动。这些只能从城市出逃一个周末的年轻人，举起手机拍下雕塑、海鸟和天空的剪影，记录生活得以喘息的瞬间。工作人员则习惯了人来人往，他们重复着自己的日常，绕着雕像捡起沙滩上的垃圾，累了，就靠在底座上休息。
一天，艺术家Lang望着雕塑的背影发呆，眼前一个大爷带着家人和孩子路过，大爷瞟了一眼，留下一句，“他怎么缺一块少一块的？”，就径直走过去了。
到了夜晚，这里又变成孤独的试炼场，空无一人，只有海浪起伏。有人描述他与小野并肩站在岸上的时刻，记忆如潮水般涌现，夜风里残缺的身躯成为自己的内心的投射。孤零零的雕塑变成情绪的外延，也为袒露的情绪提供庇护。但广袤天地之下的小野，代表的并不全是孤独，有人在他身上看到的是倔强和坚定，一种“只身试荒原”的孤勇。
这座总高八米多的「重塑 」雕塑呈现出沙砾的质感，与四周的环境形成呼应，悄无声息地嵌入阿那亚的天际线，来往的人们在他身上投射下不同的自己，与小野共同完成了一场关于情绪的公共艺术实验。
艺术家Lang在很久以前就想把小野放到更广阔的环境里，在之前的“重塑”系列里，他也尝试过用风沙摩挲和苔藓生长的痕迹，展现我们与世界的关系。这次，为了尽可能从工艺上实现艺术作品与环境的呼应，他们专门从阿那亚带了一把沙子回去，作为调色的参考。
从念头发生，到确定做一个公共艺术项目，并将第一站落地阿那亚，各个环节按部就班地推进，执行一个艺术项目的过程似乎比灵感迸发要平静和乏味。当带着涂装好的作品再次回阿那亚时，工人将零散的部件吊装成完整的雕塑，一种意料之外的复杂情感扑面而来，“当时是晚上6点，夕阳洒在小野身上，光将他与整个海岸线融为一体，大自然包裹着他，仿佛他也是其中一员。在那一刻，我觉得一切都是值得的。”
Lang站在沙滩上，再次审视这个由自己亲手创造的形象，与四年前已是不一样的心境。
2020年，Lang的生活因为孩子的出生而发生了一系列变化，新生命的降临成为他思考和创作的灵感。他利用碎片时间，将一闪而过的念头写到随身携带的笔记本上，闲下来再将零星的词汇和句子用自己最擅长的方式变成画，小野最初的样子就这样出现在了纸上。
经过了一段时间，小野正式作为一款玩具问世。初代充满天真童趣，第二代带着一些叛逆感，小小地使点坏，接下来几代作品，小野有时带着早熟的敏感和忧思，有时也展现出了成人世界里难能可贵的想象力。在单纯的情感驱使下，Lang希望这个形象能给自己的孩子留下一些启发，“野一点，纯粹一点，自由一点，不要活得和别人一样，也不要太听大人的话”。
意外的是，这个作品引发了大家强烈而广泛的共鸣，人们通过小野找到了属于自己的内心投射，释放隐藏在社会面具之下的天性，无声地与世界做一次辩解。
“实际上我在表达的时候，多数是从自己的观念或者内心出发的，可能恰好我的想法与大家的感受不谋而合了。”
有一次，Lang听说门店有一位特别喜欢小野的同事生了重病，他没有过多思考，出于直觉，画了一个系着红色围巾，穿着睡袍，站在骷髅堆上的小野送给这位同事。后来他想，自己当时想要传递的应该是不要太在乎死亡，“我们应该站在恐惧之上生活，向死而生”。
偶尔，Lang会在网上看大家谈论小野，大家的经历和Lang最初的设定其实已经没有太多关联了，但是他觉得这样挺好的，“如果一件作品，或者一个玩具，能够给人提供情绪的寄托和疗愈，也许就是它最好的价值所在”。
作为Hirono小野公共艺术项目的第一站，Lang和策展人曹越决定以“影像艺术”为载体，邀请三位影像艺术家呈现他们眼中的小野，并将他们的作品置于雕塑旁的沙堡中展出。
“影像艺术是多元的，无论是客体视角的自然探索，还是主体视角的自我求索，它都能直观的体现‘小隐于野’这个主题和大家对小野的情感投射”，策展人曹越如是说道。
摄影师姜睿从自家小孩的口中听说了小野，11岁的男孩觉得小野特别酷。在姜睿看来，每个小孩都是小野，每个大人也有一部分是小野。
他把小野视作一个旁观者和见证者，带着他去宁夏中卫，拍摄一块从山崖滚落到黄河边的石头。四年前，刚好是小野诞生的时候，姜睿曾经拍过一次这块石头，然而在漫长的时间维度里，四年的变化轻微到几乎难以察觉，巨石需要经年累月的搓磨，才会留下风化的痕迹。
《亘古·倔强》——姜睿，影像艺术家，“小隐于野”合作艺术家
这次拍摄的创作理念，与姜睿的《亘古》系列一以贯之，大画幅摄影的核心逻辑是冷静克制，大尺幅丰富的细节，让观看照片的人得以清醒地介入作品，从而产生互动。摄影师用小野的视角介入自然，看清亘古不变的风景里短暂的一瞬。西北的天地荒凉而宏大，巨石之上的小野所代表的自我，只是一个很小的东西，“但是很小的我回到我生活的世界中，也要承担很大的责任”。
在黎晓亮眼里，小野像是一个不断向内寻找童年的成人，沙粒与雕像互为结果，此刻与过去产生对望。
看到小野，黎晓亮脑海中浮现的词是“时间”和“重复”。于是，他制作了与当下的小野相连续的三个画面，作为叙事的补充。四个画面完整地描述了一种没有开始、没有结束，永远在发生，并无法跳出循环的状态。
他觉得人们多少需要不定时逃脱城市这个高效运行的系统，置身自然，直面自己。他想在阿那亚做这样一个艺术项目：把之前制作的互动影像装置搬到海边，背景是实时变化的海平面，每个来参与互动并获得自拍影像的人，都在时间的循环中，反复确认自我的存在。
《∞》——黎晓亮，影像艺术家，“小隐于野”合作艺术家
而孤独，正是追逐星空的安久工作的常态。在看到小野的那一瞬间，她想到的是一种在孤独中寻找精神的庇护的状态。常年在野外拍摄星野，她常常独享整片星空，也见过无数天文奇观，深知宇宙浩瀚之下人类的脆弱，地球的大气层稀薄到可以让人看清夜空，又厚重到足以成为人类的庇护。
她将小野带到星空下拍摄，让小野作为一个星际旅客，成为宇宙的时针。在没有边际的星空下，小野只是一个小小的艺术潮玩，但伫立在阿那亚的他却是高大的，对于安久来说，这与观测宇宙的感受何其相似，人类在银河之中渺如尘埃，但生命本身又是一个伟大的存在。
《庇护所》——安久，天文摄影师，“小隐于野”合作艺术家
“第一次看到银河条带的时候，第二天太阳正常从东方升起，但是我的生命发生了完全的转变。那一眼改变了我的一生。”
星空下的小野，寄托了安久关于生命的思考，对宇宙的追逐，让她成为了今天的自己。我们就这样，被经历的一切不断重塑。
“他⼈是镜⼦，镜中却始终不是你。”Lang在笔记本里写下这行字。
三位艺术家将不同的生命体验投射在小野身上，交出气质与内容完全不同的作品。他们与阿那亚的海岸线、Lang和所有途经此地的人，共同完成了这场公共艺术创作。
这一次，Lang把孩子也带到了阿那亚，四岁的孩子认出沙滩上熟悉的形象，他说，“爸爸，那是我。”
Lang说，“是，他也叫小野。”
孩子似乎并未对沙滩上站着的小野过多关注，转身跑向大海。
Lang喜欢一个说法，孩子的诞生，其实带来了“父亲”这个角色的诞生。他原本想画点什么送给孩子，告诉他一些比如要永葆童心的真理，但画得足够多之后，他才发现新的称谓和身份早已完成了对他的重塑，而小野，其实一直都是他自己情绪瞬间的化身。
接下来，他会继续推进Hirono小野公共艺术项目，设想去寻找一些离人群更远的地方，比如荒漠里的无人区，嵊泗列岛上爬满藤蔓的荒村，或者西藏腹地墨脱。他想先去这些地方住一段时间，在环境中寻找创作灵感，或许他还会试着在人迹罕至的荒野里放置一座雕像，几十年不去挪动，观察他如何被侵蚀，留下时间的形状。
与出发时相比，小野已经走了很远，有人因此追问 Lang的创作意图：“你想带给世界的是什么？”
他不想给世界带来什么，相反，是世界一直在影响他，而他所做的，是如实地记录和表达自己。
