如何描述一颗纯真的心？

神话记载，祭司拉奥孔警告特洛伊人小心希腊人送来的木马，惹怒了守护希腊的雅典娜。雅典娜放出海蛇，拉奥孔和他的两个儿子死于巨蛇的纠缠。公元前，爱琴海岛上的艺术家将拉奥孔之死塑为雕像，1755年，德国古典主义美学家温克尔曼看到《拉奥孔》群像雕塑，评价道：“高贵的单纯，静穆的伟大。”

其后，它成为一条重要的美学准则，与追求繁饰的巴洛克风格分庭抗礼，将简洁与纯真之美推进人们的视线。

穿过爱琴海咸湿的海风，抵达内蒙古鄂尔多斯的草原。来自草原深处的引力将王昱珩、蒋方舟、雎晓雯、伊德尔和梁静牵引至同一处牧场。慢下来的时候，旅人有了思考的需要：对我来说，何谓“纯真”？

他们彼此交谈，写下各自的“纯真”札记。

我小时候生活在一个物质极度匮乏的年代。但物质越匮乏，人的内心就越渴望灿烂。那时候大家都穿着一样的衣服，和水泥地一个颜色，于是你会格外留意头顶的蓝天白云，还有路边的红墙绿瓦。春天的时候，很容易就能捕捉到周围植物的色彩。二月兰是蓝紫色的，桃花、樱花和杏花染着深浅不一的粉，连翘和迎春真是黄啊，金灿灿的。这些杂乱无章的颜色搭配在一起居然意外得和谐、好看。尽管菜篮里光秃秃的，没有几样菜，但大自然却很丰富慷慨。

从那时起，我就喜欢和大自然、和花鸟鱼虫打交道。因为我发现，当我真心实意地与它们交流，会得到同样真诚和纯粹的反馈。就比如刚才拍摄的时候，那只小羊感受到了我释放的善意，所以它允许我接近它、抚摸它，甚至把头靠在我身上。我沉迷于自然里这种看似“无用”的美好。没有任何目的或企图，也没有所谓的权衡利弊。简单、纯真，却促使我分泌多巴胺，感到不断被滋养。

可能每一个人长大以后都要去偿还童年的债。我也一样。受那个年代的影响，我是个特别不愿意浪费的人。所以现在我的家里，太阳能板都是计算好角度的，最大限度地利用它发电；雨水也是收集起来，去浇花或者养鱼，如此循环利用。

直到今天我依然觉得，我们的审美和这片土地息息相关。无论是图案、结构，抑或材料，都取之于此，也只有这片土地会给予我们原料，激发我们去感受。所以呵护这片土地的纯真，也是守护我那颗纯真的本心。

来的路上我看到了牧场，草原已经过了郁郁葱葱的季节，但是略带些裸露的土地有一种独特的美感。云和牧场的结合特别漂亮。我好像很久没有看到过这样一大坨完整的、有压迫感的云了。

处在这样美丽的自然之中，我却没有掏出手机去拍摄——我在练习一种不把快乐分享出去的能力。因为我发现当我想要分享的时候，快乐就变质了。用手机对准某一处风景时，我开始寻找构图或滤镜；发布的刹那，我开始期待大家的反应。我的感受不再私密和纯粹。

写作也是如此。当我预设读者反应的时候，写作就变得不再那么诚实。所以无论是被讨好或者被冒犯，我都要假设他们不存在。然后我才能真正和自己对话。其实写作对于一个人精神上的孤独要求还挺高的。你不能被干扰，也不能去分享，这样才能穷尽所能去寻找一种准确性。

一天里，我可能有8-10小时完整的时间是用来创作或阅读的。在这个过程中，我几乎不去看任何社交平台。我非常深入眼前的事物，享受那种专注，让伟大的作品从我身上流淌甚至碾压过去。然后我发现自己经历了一个大时代的变化，认识了那么多复杂的人，思考了从未想过的问题。我可以打开事物的每一道褶皱，看到藏匿其间的细节。这种体验太奢侈、太快乐了。没有经历过这种快乐的人，就没办法获得专注的能力。因为它不来自于苛刻的自律，而是完全靠快乐本身驱动。每个人在小时候都曾拥有这种专注，对我来说，它是一件失而复得之物。

我们的人生好像就是从“极其相信纯真”再到“不相信”的过程。只有很少一部分人在经历所谓的“不相信”之后能够再度折返回去，重新固执地让自己相信，他们所做的一些看似微小的事情里，其实有着整个宇宙。这条折返的路比从前那段笔直向前的艰难太多了，所以只有极少的人愿意，并且能做到返璞归真。

在人生的某个阶段，我其实一直很迷茫，没有方向，虽然在走一条路，但只是往前走，漫无目的。不过，有两件事让我感受到纯粹和坚定。

第一件是跑步。很多年前我刚到纽约，语言不通，也没有朋友，又因为时差的缘故每天起得很早，于是我开始沿着东边那条河跑步。后来跑步慢慢成为了我的一个习惯。户外跑的前15分钟是非常愉悦的，但到中间的15分钟你开始有了倦意，想要平衡呼吸，你的肌肉还有平时脆弱的地方开始抓取你的注意，让你无暇顾及周围。但这样痛苦的阶段过去，下一个15分钟你会平静下来，开始回想这些天的事情，直到慢慢到达一种近乎超脱的状态，没有任何针对性的思考，只是一心去感受大自然的步伐。

后来我在我的女儿水草身上也感知到了这种纯粹的美好。

2023年夏日的最后一天，水草来到了这个世界。在这一年多的时间里，她成为了我人生的灯塔。我觉得自己一直在被她的纯真治愈。她的很多行为，与我们交流的声音，都是非常单纯而无意识的，不受任何约束，也不带任何批判。看到一杯水，就是一杯水，而不是承载它的容器；看到阳光洒满房间，就感受光的直接和照耀。不用做出判断或思考，只需要去享受这个世界所带给你的一切。

长大后的我们，变得格外容易感知到环境，它的包裹性太强了，以至于我们不得不对外界发生的一切做出反应或评论。但我的女儿让我久违地感受到不去思考，只去感受，有着怎样的美好和力量。

我的家在呼伦贝尔，尽管生活在城市，但离草原很近，所以我从小对草原就很熟悉。我看到的草原，不止拥有表面上自然景色的美好，还会多一层背后的故事，比如牧区的家庭生活，牧场的生态环境，人与自然之间的关系……

草原上的关键词是“无常”。即便牧民们每天都在和这片土地打交道，彼此之间早已达成了最佳的共存状态，但仍然会出现干旱、暴雪等等不可控的自然灾害。每次回家我都会第一时间去观察这些草的长势如何，因为这代表着草原上的生态状况，生态好的年份，牧民们也就不会那么辛苦。

这些牧民们身上都还保有一种纯真。因为草原上人们居住得分散，每天几乎接触不到其他人类，只能跟大自然和动物打交道。而他们所信仰的、所祭祀的，也是同样单纯的大自然。

我最早那张专辑《Nomad City》里面，写的是我要走出去。我设想了很多外面的世界，也满怀着对新奇事物的向往。后来我又出了一张唱片，叫《ZAM》，在蒙语里是“路”的意思。这条路既可以是回家的路，也可以是自我寻找的路。那个时候我开始觉得，吸收过外面世界的灵感，要往回探索，才能找到突破口、找到真正属于自己的养分。

我的歌基本都是用蒙语唱的，许多歌词都借鉴了长辈留给孩子们的那些很古老的话语，像是一种忠告。用词大多数都比较直白、简单，就像我们蒙古族一贯的逻辑那样，但就是有着普世的真理。当初写下这些话语的祖先已经见过世界了，而我只不过换了一种形式将它们表达出来。草原给我的，我也还给世界。

我原先是学室内设计的，后来转去做珠宝设计。再后面又成了主持人和演员，再到如今的制片人。我人生的角色好像就是这样不断转变、更替。

我一直相信，在人生的成长过程中，每个人天然有着不同的节奏，有些人发力在前，有些人发力在后。我和管虎导演属于后者，是晚熟的人，但是直觉在先。我24岁才到北京，他30多岁才开始拍电影。但我们都在不停地寻找真实的自己，保持对世界的好奇。节奏的快慢并不重要，重要的是做出的选择最终是否和你的能力对位。

很多年前，管虎的第一部电影还没有拿到审批的时候，他也曾一个人坐在电影局门口的草坪上，充满自我怀疑地等待着结果。怀疑自己的才华，怀疑自己的人生……可能许多人都面临过这样的境况，点点滴滴的事情叠加在一起，难免会觉得人生好苦。我也一样。脆弱、痛苦的时候不是没有过，也担心别人会觉得我扛不住事。但后来发现，做真实的自己就会有打动别人的力量。我选择制作的电影，往往也是看中影像、文字里那些最真实、质朴和浓郁的情感。我愿意做一个创作型的制片人，不拘泥在繁杂的人事之中，而奢侈地活在艺术创作的空间里。

那天我打着电话走在牧场的小路上。迎面来了一群羊。我本来想停下来，但它们就这样从我身边溜走了。夕阳的照射下，羊群都镶着金边。一切静谧又美好。我看着这幅景象，放下了手中的电话。突然觉得作为人类，我得永远对大自然充满这样的好奇，对生命怀揣一往无前的动力。我得永远保持自己的节奏，活出自己的样子。

在秋日的草原，小山羊绒稀有品品牌1436也在织造和演绎着“纯真”。1436选用6-8个月的阿尔巴斯小山羊身上的自然落绒，平均细度仅为13.8-14微米，长度36毫米以上，历经120道工序，打造出“稚真系列”，全程陪伴这次探寻“纯真”的牧场之旅。

阿尔巴斯的白中白小山羊绒具有原生态的纯净颜色和细腻质感，为了保留原绒天生自然的纯白色泽和柔嫩肤触，“稚真系列”在织造过程中取消了染色环节，将原色羊绒直接纺成纱线。

身着衣物，以柔韧和温暖为皮肤，亲身触摸自然，正如拥抱一只小羊，与它对视，从中映射出纯真的自我，与天地相逢。无论是呵护单纯的初心，还是保持纯粹的创作；无论是坚守自然的本真，还是追寻勇敢的自己，“纯真”的释义有许多种，而1436“稚真系列”为我们展现的也许是其中最“真实可触”的那种。

小山羊与设计师、作家、模特、音乐人和电影人间的际会，共同织造出了一幅纯真的画卷，融入初秋这片单薄却不单调的草原。当天的夕阳和星空定格下他们的谈笑与思绪，今日的纯真札记，便成为留给未来的一首风物诗。