11月27日@贾樟柯导演的“北京映后见面会”，有20分钟的互动交流，他回答了几位观众的提问，可惜我没抢到话筒，错失了与导演直接对话的契机。
欣喜地看到，现场有很多青年观众，也表达了不少思考，可惜面谈时间太短了。
图 | 飞檐
图 | 飞檐
导演的镜头下，虽然大多是时代的偶然，却也是个体命运中的关键转折，透过这些影像，我们能触摸到那个时代的丝丝纹理，感受诸多细节。
跟贾导同龄的人，可以毫无阻滞地重回那处山河岁月，在特定的时代符号引领下，看到那个时代的人唱歌、起舞，也看着他们青春的模样在岁月的长河中渐渐远去，徒留淡淡的怅惘。
全片除了结尾的一声“哈”，赵涛饰演的巧巧未发一言，未出一声。
她在大同生活，出走，寻找，走到三峡，再回去大同，20多年就这样过去了。
当一位年轻观众问道：我身为山西人，离开家乡后心中总有些许嫌弃之感，但您为什么一直在拍山西？
贾导用自己曾经写过的一段话来回答：所有的远行，最终都能帮助自己理解故乡。只有离开故乡才能获得故乡。
可那些三峡移民的家乡，在物理意义上已经彻底沉入水底，消失了。
三峡移民扭头望向家乡时那黝黑的面庞，遒劲的皱纹，宛如一道深深的伤口，是这部片子最让我痛惜的场景之一。
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时代的种种印记，温暖的暗黑的，温情的冷峻的，欢喜的忧伤的，当我们身处其中，细微与真相常常被纷繁世象所遮蔽，往往只有跳脱出当下情境，方能看得透彻、悟得深切。但有些人，是拥有敏锐触角的“捕手”，于现世浪潮里率先捕捉到那些被忽视的事实与真相，继而用影像做出极具价值的记录，留存下时代的光影切片。
许知远在采访贾樟柯后，曾写下这段文字：“我们一心想要生活在一个更波澜壮阔的年代，但却对身边的深远变化视而不见。”可以为这部电影作注解。
是啊，我们总是视而不见，总是对那些细微却意义深远的变化习焉不察，直至它们在大银幕上被一一呈现，我们才惊觉那些司空见惯的日常，是如此珍贵而又令人唏嘘，随着时间流淌到一去不回。
22年的时光匆匆而过，一代人已在岁月的磨砺中悄然老去，就如同巧巧默默低头为斌哥系好鞋带的那一刻；
22年，一代人已经老去，却永远没有停止前行的脚步，像曾经被斌哥抛弃的巧巧，加入充满活力的夜跑。
艺术，是源于生活并高于生活，还是通过不刻意，不渲染的表象通往真相？
我联想到美国摄影师斯蒂芬·肖尔。
1972年春，在纽约长大的肖尔自驾车到美国内地陌生的城镇，用相机观察，静静地记录下日常生活中的所见所闻，无论是街头巷尾的平凡街景，还是形形色色的人物百态，他都一一收入镜头之中，并配以详尽的日记。
这些作品在画廊展出时，呈现的是200多幅5英寸彩色照片，分三排直接粘在墙上的。
那次名为《美国表象》的展览，起初遭遇了绝大部分观众的冷淡对待，就连专业的评论家们也颇感困惑，难以领会其中的深意，只因在当时的摄影界，这种拍摄手法尚属异类。
直到1999年，《美国表象》结集出版后，它才引起了广泛重视，遂被认为是美国摄影史上具有突破性的项目，并成为“新彩色摄影”的典范之作。
附几张肖尔的作品：
脏兮兮的床品、穿睡衣的青年都呈现原本的样子，没有任何的修饰。
污秽的马桶、入口的三明治、以及浓妆艳抹的女人被排列在一起。
图 | 飞檐
图 | 飞檐
直接这么一看，似乎搞不太明白哈~~
历经 20 余载的时光沉淀，肖尔终于赢得了世人的认可与理解。
说回到《风流一代》，不得不说，它在某种程度上略显超前，其风格化与实验性的特质颇为突出。
看到有评论说，贾导是好的记录者，不是好的讲述者；甚至有人直言《风流一代》不过是零碎片段的拼凑之作。总之毁誉参半。
饶有趣味的是，观看肖尔摄影展的观众，与观看《风流一代》的观众的评价竟有着惊人的相似之处。例如，曾有一位女士站在肖尔拍摄的照片前喃喃自语：“这些照片我也拍过。”
是的，大家都拍过类似的家庭照片甚至录像，但是很遗憾，没有当作艺术品来创作和设计，以及看似不经意的雕琢。
——什么是创作？可以是这种：不带居高临下的审判，而只是呈现，呈现错综复杂，爱恨交织，疼痛脆弱……
接受凤凰网采访时，贾樟柯曾说：《风流一代》的关键词是“不安于现状，并且可以去改变。”
走进电影院，先去用心体会这一代风流人物的悲欢离合，相信在若干年后，当我们再度回首《风流一代》时，一定会有更深的感悟和触动。
安住当下，回望过去，奔向未来。
感谢阅读！
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