和陶作者小新聊天的过程中，她给我展示了一段录像。画面里，她站在稻谷熟透的田野中心。我听到风声，听到稻子摇摆发出簌簌声，她举起手中的乐器，吹奏。那是一种我从没听过的古老声音，与稻子的低语混杂在一起。
小新说，她计划带着嘉兴的居民，体验一次这样的情景。
事件 EVENTS
2024理想大地艺术季
展期：2024.11.29-12.1
地点：浙江嘉兴理想大地
#创作力
与小新同样，因“理想大地艺术季”来到嘉兴的，还有长期关注地方文化景观和移民迁徙的流变的艺术创作者邵梓杰。
嘉兴位于浙江省东北部的城市，介于苏州、杭州与上海之间。从地图上看，这座城市横塘纵浦、圩田棋布，是典型的江南鱼米之乡。
来到嘉兴前，梓杰曾在西泠秋拍中见过《南湖八景图》。“八景”之说，来源于清代诗人许瑶光。公元1869年，他从嘉兴城郊古迹中列出八景，合称为“南湖八景”，并为此作序题诗，请友人秦敏树绘《南湖八景图》，与诗一同镌刻成碑，被后世广为流传。
沧海桑田，昔日的八景在今日还能有多少留存？带着这样的疑问，梓杰跟随古人的图绘，游访这座城市。
大地艺术，在嘉兴？
在梓杰看来，嘉兴的旧景与新景以某种方式互相呼应着：“吴镇的八景里讲到‘武州幽澜’，这个景点现在找不到了。但路上我们遇见一个幽澜的自来水厂，我觉得，它也是八景在当今的一种继承。这种继承有点幽默，还包含一点想象。”
田野过程中的观察和思考最终被梓杰转化为两个作品，被呈现在理想大地艺术季中。其中一组作品《無中青山》由历史图片、文献资料和梓杰创作的照片组成，《何無湖》则以实验影像展现旧景与新景的交织。它们都关于嘉兴八景的历史，及其在现代的变化和消失。
邵梓杰《何無湖》、《無中青山》展览现场 / ©理想大地
与梓杰的影像创作不同，在“理想大地艺术季”驻地期间，小新组织了两期“琢器和音陶哨烧制”工作坊。八年前，她开始接触陶艺，并系统地学习制陶。近两年，她的兴趣集中在“埙”和“哨”等陶土乐器的制作。
“埙”音同“熏”，是中国最古老的吹奏乐器之一；“哨”也被称作“泥哨”，是苗族传统乐器。筱馨介绍，这些响器制作过程简单、有趣，居民的参与度高，很适合社区互动。
小新“琢器和音陶哨烧制”工作坊 / ©理想大地
工作坊每期持续三天。第一天，她带领社区的居民了解坑烧的知识，教学陶器制作，去农场采集土壤和植物。小新解释：“采集树叶是为了包裹作品，烧制时，烟会沁入作品里，与缠绕的树等物品叶发生化学反应，在作品表面留下不同痕迹。”
参加工作坊的居民，有老一辈的阿姨，也有许多亲子家庭。人们在社区的菜园里一起挖土坑、铺稻梗、做熏烧，劳动与欢笑间，回归田园生活。这份生活情景，源自一场有关理想生活的想象和实践，而它们都发生在嘉兴“理想大地”。
小新与社区居民一起挖土坑，做熏烧 / 摄影：Lily
2010年，万科与着力建设新型田园综合体的世合不约而同地走进了嘉兴。基于对土地和未来居住环境的共识，他们将11.438平方公里的土地开发成一个生态田园社区“理想大地”，并逐步建设了一个从基础配套、日常消费、家庭娱乐、农业探索、艺术共创到公共服务的全面社区系统。
它包括百亩花海、北湖公园、3S国际家庭农场以及日本著名建筑师青山周平设计的“种子艺术中心”。作为云之湾的邻里中心，它既是艺术创作的发生地，同时也鼓励社区居民探索自身的兴趣边界。
理想大地，一个由世合和万科联袂打造的生态小镇，在约11.438平方公里士地上规划的种子城市发展新样板。借由天然的生态优势、持续生长的文化生活场景、充盈生动的艺术社群体验，为小镇居民构建理想生活。/ ©理想大地
社区建立之初，团队就跟随季节的变化，设定了四个节日，包括春风生活节、夏日花火季、大地艺术季和春晚，期望社区居民能在不同时节的活动中，直接看到在这片土地的四季变化。
在2024理想大地艺术季，杭州万科“大屋顶文化”与嘉兴万科“理想大地”携手共创“理想屋顶艺术计划”，并在11月29日至12月1日落地呈现了4个艺术板块和19场活动。
象山戏剧社“故事与排演——戏剧疗愈与共创工作坊” / ©理想大地
往年，艺术季通常以共创戏剧为主要内容，而今年，万科团队首次发起“理想屋顶驻留计划”，希望招募艺术家来到社区的田野和公园创作，并依托社区的建筑空间编排戏剧。而此过程中，社区的所有居民都能参与艺术作品的共创。
报名的40多个艺术家中，有建筑师，有戏剧艺术家，有文字创作者，也有音乐和陶艺创作者。艺术季强调共生共建，因此，团队希望艺术家的作品具备“在地性”，并且在创作的过程里能够与社区居民进行沟通和互动。
黄蕾《十二时辰》环境肢体诗剧 / ©理想大地
在筛选过程中，团队会更多地考虑能让作品长期留存在社区的艺术方案。对此，张炎解释道：
“当一期又一期的艺术家作品不断地填充在社区的空间里，这片大地的色彩和状态就不一样了。它会持续生长和变化，不断接近我们所构想的‘理想大地’。”
让艺术进入有田野的社区
艺术驻留作为作为一种介入地方的形式，被越来越多地运用。在此过程中，艺术家通过实地调研、社区互动，重新激活地方的记忆，赋予空间新的意义。
在成都、阿那亚以及许多的小地方，艺术驻留成为激活社区的方法。艺术家常常通过居民共创、组织工作坊和社区调研等方式与居民对话，由此重构社区的内在活力。
由建筑师青山周平设计的“种子艺术中心” / ©理想大地
在张炎看来，当今的社区里，人与人之间鲜少交流。因此，他希望能够在理想大地创造更多的居民交流和互动。通过艺术季，人们走出家居空间，来到社区里看一幅画，或在台阶上看一场表演。他认为，
当人们使用这些空间时，才能真正看见建筑本身的美和用心。而借助工作坊和共创活动，居民们能够与邻里建立连接、了解彼此，从而形成一个真正意义上的“社区”。
由建筑师青山周平设计的“种子艺术中心” / ©理想大地
在不同的空间里面，艺术内容会呈现出不同的状态，但归根结底其本质是相同的。在杭州，万科运营的良渚文化村完整的社区生态、山水自然环境和地脉造就了其现有的艺术社区生态。
而在嘉兴，万科和世合所构造的理想大地由公园、花海、田野和农民组成。所以在策划和筛选时，艺术家的创作往往需要契合社区的状态。
秦然《白色解构》环境舞蹈现场 / ©理想大地
在理想屋顶驻留计划两周的创作时间里，艺术家们带着自己看待世界的视角，在此留下他们的痕迹。国内新生代舞者秦然被理想大地的建筑和田野所吸引，因而受邀参与了“理想屋顶剧场”的环境舞蹈表演。在种子艺术剧场和天地剧场，他分别演绎了阿那亚戏剧节入围作品《白色解构》和火舞作品《起源》。
此前，秦然曾参与过许多艺术节，理想大地艺术季中，建筑与自然的紧密结合给他留下深刻的印象。演出那天，气候舒适，阳光充沛，植被错落有致地散落在台阶上。秦然一进入种子剧场，就产生了新的创作灵感。
天地剧场则给他另一种感受。表演被安排在黄昏，透净的天空拥有柔和的光线，剧场四方形的建筑棱角将其切割，呈现出刚柔并济的美。
秦然《白色解构》环境舞蹈现场 / ©理想大地
结合现场的环境，秦然对作品进行了新的表达。在《白色解构》中，他摒弃了强烈的电子乐，加入海浪、鸟鸣、手碟（Handpan）等空灵的声音。在造型上，他选用了三套白色服装，并为身体绘制白色图腾，以阐释作品主题，表达生命力。
表演过程中，他用肢体与阶梯和绿植互动。随着表演的进行，阳光也在不断偏移，他寻找着光，汲取光的能量，将它们传递给台下的观众。
秦然《起源》环境舞蹈现场 / ©理想大地
而对于从北京来到嘉兴驻地的绘画艺术家马慧而言，理想大地的经历让她从不同视角思考创作，并在这过程中认识不同的人。在百亩花海，马慧基于ReBuild LAB建筑师张婕与杨晨的艺术装置《大屋顶》，共创了作品《一起晒太阳》，邀请社区的居民在花海中享受温暖的阳光。
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图片依次为《云之童梦》、《港湾的云》、《贪吃蛇》/ ©理想大地
艺术家吴狄和陈杰（纳豆Nato）的《贪吃蛇》和《云之童梦》分别以贪吃蛇和云朵为形象，在北湖公园创作了两组装置，希望通过斑斓的色彩和童趣的形象，唤起社区居民对童年和纯真记忆的共鸣。
艺术家蒋纯的创作媒介包含油画、摄影和装置。在理想大地，她发起《美则美矣》装置共创，设计并制作了一个由手工缝纫而成的、巨大的发光麝香百合，它们以内敛的造型和洁净的颜色安静地矗立在金秋的田野中。
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蒋纯《美则美矣》作品白天、黑夜效果 / ©蒋纯
张炎表示：“我们希望艺术家不仅是做一次，而是长期地做，一层一层不断地铺上去，那它这个大地的色彩和状态就不一样了，它才真的能成为字面意义上的‘理想大地’。”
就像种子城市所代表的含义一样，每一年的四季节日都会有新的变化，它是一个不断生长的过程。艺术家们留下自己的作品，由此吸引更多热爱艺术的人进驻，慢慢地，社区的氛围就会被培育起来。
用好的内容，成就好的空间
理想大地的构筑，离不开万科在杭州良渚的社区实践。
良渚文化村社区位于杭州市西北，拥有山水资源和五千年历史的良渚遗址。作为万科最成功的项目，经过20余年的开发，良渚文化村社区从项目初具雏形，到建立村民食堂，从2011年建立文化创意产业园，再到2016年落成大屋顶，团队的每一步都在探索中前行。
杭州良渚文化村 / ©杭州万科
张炎回忆，十年前做良渚江南音乐节时，他觉得很糟糕，但直到今天仍有人告诉他，正是因为那场音乐节，他们第一次来到良渚。
“在最初做这些事情时，没有人相信它会成功，人们觉得这是吃不饱饭、赚不到钱的。但当你相信这件事情是对的，你用现有的条件去做，可能在未来，它会不断地给你情感上的反馈。”
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位于杭州良渚文化村的大屋顶空间 / 摄影：薛钰滔
2021年，在“无废城市”“可持续发展”等城市理念下，杭州万科与大屋顶文化联合中国美术学院发起“城市兴生力”，通过废弃资源的再利用，探索可持续城市的营造方法。
从最早的“流浪椅子新生计划”，通过回收、召集、设计、展出，使椅子再利用；到2022年“边角空间新生计划”，改造城市微小边缘空间；再到2024年“屋顶100”计划，通过“艺术进社区”，将艺术生活延伸至屋顶之下，让艺术成为日常。
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“流浪椅子新生计划”现场 / ©杭州万科
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图片次为“边角空间新生计划”运河褶褶亭、公望茶画舫 / ©杭州万科
借助艺文内容，物与空间被重新激活，人与附近的关系被重构。这些实践经验，被万科归纳为三个宗旨：
有内容的运营、有运营的空间，以及有场景的产品。
从大屋顶到理想大地，万科将他们的经验运用在不同的地域和环境里。在良渚，他们以大屋顶为基础，进行社区实验。如今，它获得了阶段性的成功，并以文化艺术内容反哺着社区的生长。
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“屋顶100”计划现场 / ©杭州万科
那么，是否能把有效的经验挪用到更多的大型社区里？带着兴奋和对未知陆地的探索欲，团队在嘉兴开启了新一轮社区实验。
几十年的实践经历和运营经营，早已将艺文内容刻入万科的基因，因此，在大型社区注入文化和艺术，对团队来说，是理所应当的事情。
笑料盒子“Wake Up!我的纸偶朋友”戏剧工作坊工作坊 / ©理想大地
在理想大地构建之初，团队就将其定义为一座不断生长的“种子城市”，生长，是其永恒的主题。因此在社区初具雏形时，团队就决定在此种下文化的基因。
“艺术节是一个理想的形式，它关于播种、结果和成长。就像‘理想大地’所包含的寓意，我们认为，种下什么就得到什么。”
黄蕾《十二时辰》环境肢体诗剧 / ©理想大地
张炎说道：“传统的地产在开发时，不会想着把东西留下来，很多的内容是一次性的。但大屋顶一步步运营至今的经验让我们觉得，共创的过程以及可保留的结果是有意义的。”
经过二十年的积累，大屋顶文化已具备丰富的艺术资源网络和内容生产经营。在这次的联手策划中，他们不仅提供资源链接，也协助艺术家的招募和筛选。
理想大地艺术季 / ©理想大地
在此次大屋顶文化与理想大地的联手策划中，团队采用了公开招募的形式寻找合适的艺术家。张炎介绍：“我们身处于一个诞生许多超级个体的时代，他们无需依附于任何的机构。在我看来，艺术家也是这样的个体。”
那该如何找到这样的艺术家？团队认为，通过扁平化、平民化、互联网化的社会招募，认同理想大地理念的个体会聚合在一起，这种方式高效地解决了项目的需求。
理想大地艺术季 / ©理想大地
对于文化艺术乡村和社区来说，成果与变化，是需要耐心去等待的。以十年为一尺度，解决了衣食住行等生存需求，而后才能开始精神需求的构建。
明年，理想大地将迎来它的第十五周年。对于来年的艺术季，团队暂时还没有想象它的模样。但是他们相信，每一年的内容累积起来，不断深化，种子发芽，就会在这块土地上撑起一片绿荫。一筑一事
编者后记
傍晚，我和社区的居民来到种子中心顶层的天地剧场。彼时，太阳暂未落下，天空与剧场淡雅的水泥墙面和台阶几乎拥有相同的颜色。
随后表演开始，舞者在逐渐变得粉黛的天空下挥动他的肢体，音乐时而沉静，时而张烈。我看着变化的天空，看舞者燃起的火焰，看剧场红色的灯光，那个傍晚我确切地明白了，什么是“在使用空间的过程里，真正看见美”。
*点击下方图片，了解更多社区实践
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编辑
Lily
主编
牧之
副主编
忧忧
撰稿
Lily
校对
SHERI
平面设计
Gary©ZSDC
摄影
详见图注
