「创作力」Gábor Szentpétery：用几何图形，为9岁醒食编织“新窗”

成立于2015年的醒食迎来了九周年！这九年也是成都生活方式变迁极为剧烈的九年。我们不再难找到一块好吃的面包，而面包所承载的那份对城市、对社区的感知却是难以替代的。

醒食在12月5日至8日，邀请几何艺术家Gábor到现场“装点老店”，他绘制的不是宏大的更新，却把9年间人与人的故事“编”进了墙里、窗间，他是怎么做的？为何“墙”与“窗”可以成为促发交流的叙事体？

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当我第一次接触到醒食 THE SENSE 时，这个藏身于成都繁华都市中的独特空间立刻给我留下了深刻印象。作为一个社区的枢纽，这家咖啡馆在过去的九年里，成为了无数人心灵的避风港，在这里编织了自己的故事。

在醒食九周年之际，我的挑战是如何将背景墙变成一幅生动的作品。用432块独一无二的瓷砖，致敬这个空间内交织的无数生命与故事。

这幅壁画的构想来自于这样一个愿景：当顾客步入咖啡馆，他们不仅被新鲜咖啡的香气所吸引，还会被交织的线条和色彩构成的视觉交响乐所迎接。我希望我的作品能回响出这个社区生活的节奏，将几何图案作为连接来访者灵魂的桥梁，既庆祝个性，又歌颂社区的温暖。

Chengdu Interwoven提供了一个驻足、反思自己故事，并可以互动的地方。每一条我绘制的线条象征了一次对话或一种现实模式，而每一种颜色则散发着共享瞬间的温暖。随着时光流转，这些图案将不断演化，反映人与人之间互动的变化，同时保留连结的永恒本质。

通过创作这幅壁画，我试图捕捉的不仅仅是美学体验，更是 THE SENSE 的精神。这件作品用几何的复杂性庆祝了九年的爱、欢笑与团结。希望顾客能在这些图案中找到自己，传达“尽管我们是不同的个体，却始终交织于这一特别社区共同生活之中”的理念。

从记事起，我就深受建筑学的影响。这种背景塑造了我的视角，引领我接触到历史上众多乌托邦建筑师的伟大思想。他们的理论和实验性项目启发了我，让我不断追求提升人类对空间体验的理解，并重新定义我们如何居住于环境中。

以扎实的3D概念建筑为基础，我逐渐将自己的视觉语言演化为基本几何符号与鲜艳色彩的独特融合。线条和形状成为我的媒介，使我能够装饰并改变各种空间，与其使用者产生深刻共鸣。

我最为人熟知的作品或许是那些玻璃上的绘画，但其实我的艺术旅程始于一种原始且叛逆的形式：20世纪90年代末，我精心绘制的涂鸦点缀着捷克斯洛伐克街区中废弃的老苏联混凝土建筑，赋予遗忘之地新生，也是那个时代充满活力和不屈精神的见证。

每一面涂鸦墙都讲述着一个故事，为被遗忘的地方注入了生命，同时也挑战了既定规范。如今，这些几何形状和色彩线条也一直在提醒我，建筑和艺术不仅仅是结构和美学的表现，它们关乎建立连接、培养社区，并最终设计反映我们共同的乌托邦。在我的创作中，我力图捕捉这一旅程的精髓，探索空间的意义及其如何激发穿行其中的人们。

生活推动我去设想这些乌托邦，而在此过程中，我感受到了创作的意义——

窗户不仅是一个功能性对象，也是一块能够改变和重新定义我们周围环境的画布。

我与窗户的创作缘起于大理，那时一位设计师朋友因她的工作室视野被过大的“新现代”建筑所侵占而感到困扰。她邀请我在她的窗户上创作几何图案，让光线与自然得以穿透，同时为艺术叙事增添个人化的表达。

在成都，我绘制的彩色图案邀请观者与线条几何精妙互动，让他们的体验因光影的交织对话而更加深刻。窗户在我的作品中展现了变革性力量，为建筑元素如何弥合内外世界之间的鸿沟提供了新的视角。它们提醒我，

这种简洁性不仅带来视觉上的清晰与秩序，还营造出一种平静、内敛的美学氛围。用不那么“精致”甚至市井气的表现来重构商场与顾客之间的心理距离，控制成本的同时，也让吃饭，办公的氛围，变得更轻松惬意。

毫无疑问是的！在中国的经历，特别是我在西部省份的广泛旅行，为我提供了终生受益的灵感。这里充满活力的城市环境让我想起了我在捷克斯洛伐克的童年，那时公共空间的匮乏和混凝土建筑的普遍性激发了我对“色彩乌托邦”的想象和梦想。这种相似性进一步坚定了我创造充满生机、温馨的空间的愿望，通过色彩和几何形式来挑战建筑环境的单调，并庆祝人类的联结。

在我的创作中，我非常重视“现场”这一概念。在当今快节奏的设计环境中，许多建筑师和设计师往往通过数字平台远程设计，未能亲身体验他们设计的空间，这让我感到非常遗憾。

这种割裂与过去形成鲜明对比，那时手工绘图和深入接触现场是创作过程中不可或缺的一部分，培养了对工艺和物理环境更深的尊重。我的方法则旨在通过深入每个项目的物理环境，重新构建这一传统方法论，让创作过程回归现场。我相信

通过亲手创作，我能够打造出真实回应环境的作品，同时尽量减少客户的过度干预（这些干预往往基于短暂的偏好操控细节，而非建立在以专业知识为根基的共同愿景之上）。通过这种亲身投入的方式，我邀请他人不仅以旁观者的身份体验空间，更以参与者的身份加入其中，激发他们对塑造我们现实的深层模式的好奇与惊叹。正是在这种参与式框架中，我们才能真正探索和揭示环境的复杂性以及与之交织的社会现象。

醒食

在过去9年的时间里，几十万人在这家老店相遇、路过、停留、留下独特的印记。共同的、独立的、愉快的、悲伤的，我们希望用自己的方式记录在墙面上。下次你来的时候，期待多停留，看看，线条之间有很多细节，每一块砖都不一样。我们很想知道哪一块是你最喜欢的。

Gabor的现场绘画像行为艺术穿插在日常经营中，人来人往，环境音很杂，他不受影响。准备期间我们讨论过，如果大家与他说话或照相是否被影响，他说不会，绘画是他冥想的方式，实话说还挺羡慕这种状态的。

完整地看完「CHENGDU INTERWOVEN成都交织」从零到有的过程。我觉得创作是很强大的力量，能穿透心灵，直击人性深处。无论是文字、绘画、还是声音。They focus on creating, not selecting.

醒食

不变的是认真做品牌的态度，对美好生活的向往，并保持对世界的好奇。好奇心总会带来变化，激发创造。

醒食

这是精品咖啡和手工面包文化飞速发展的十年，我们认为消费者对面包品类之间的区别会开始变得不敏感。希望醒食能一直保持产品力并坚持原创。

醒食

肉桂季，吃菠萝肉桂！

Gábor Szentpétery 是一位游牧建筑师和艺术设计师，现居大理，致力于乡村艺术和建筑创作。他拥有丰富的国际工作经验，曾在捷克、西班牙、美国、哥伦比亚和中国等地与多家建筑事务所和设计公司合作。

2002年，Gábor与Jakub Geltner共同创办了GÁSE工作室，并在全球多个项目中展现了其跨界设计的独特视野。工作室的作品跨越建筑、艺术装置、品牌设计和产品视觉化等多个领域，注重历史遗迹的保护与现代技术的结合，创造出具有深刻社会意义和艺术价值的作品。

GÁSE工作室的设计理念深受建筑学背景的影响，强调空间的多重功能和文化内涵。工作室的创作不仅仅满足于空间的功能性需求，更注重赋予每一件作品独特的视觉表现与艺术价值。从公共艺术装置到住宅设计，GÁSE工作室常常融合几何形式、色彩和材料的创新应用，以呼应现代社会快节奏的生活方式，同时尊重历史和地域文化的传承。Gábor本人尤其关注乡村建筑的再利用与可持续设计，致力于通过回收和再创造旧物品赋予其新的艺术生命，为当代设计带来新的视角和可能性。

醒食是一种醒来就吃的自然状态。品牌成立于2015年，专注精品咖啡和维也纳甜酥面包「Viennoiserie」。醒食相信面包和咖啡是灵魂伴侣，精心的食物设计让生活变得更美好。Coffee is the soul, baking is the soulmate.