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总评：在我看来，诗歌是介于拯救与逍遥之间的体裁，诗人写诗、创诗，就是在拥有回溯人生经历的禀赋的同时，在自我和世界之间，在自然和社会之间，在传统与现代之间，找到自己的精神策源地，把握诗歌的生存状态。我常常感叹“昭通文学现象”，而最具代表性的就是“诗歌现象”，《一小撮人》给了我惊喜，这种惊喜很大程度源于“根性”和“野性”的建设，以及有关“人”和“土地”的思考，可以说，在他们的诗歌里，我看到了诗歌写作的更多可能性。
▲夜，在雪中赶路
昌盛云
“风雪夜归人”
——刘长卿
如果你的眼睛里不是月亮，
那就是雪。
黏土在雪的下面工作；
火在雪的房屋里燃烧
没有束缚。
空气没有受到雪的影响，行动自如，
白色的琥珀从空中落下。
无数的雪沿着葡萄藤落在流水的河里，
攀援的黑兔偶有发黄的时刻。
猪八戒把面粉洒遍太空
带着香味的月亮，是一个熟透了的面包……
亲爱的雪，夜是你的避难所。
它可以搂住关于你的一切
雨中之树的事物，正在森林里看你。
一切关于群山和冬日的事物都在生机勃勃
它们的内心清清楚楚：一切活着的事物，
都含着雪和夜的影子。
评：刘长卿通过《逢雪宿芙蓉山主人》这首诗，描绘了一幅风雪夜归图，其中包含的是山野孤寂，是羁旅情怀。昌盛云的诗歌则在保留其画面感的基础之上，建构出新的诗意，诗歌整体的逻辑是连贯的，由写景至抒情，从暗到亮，从朦胧到透彻，意象丰富，且始终贯穿着“夜”和“雪”这两个意象，“夜”和“雪”在他的诗歌里的结合甚至是温柔的、温暖的，是向上扬的。但正是这样，作者更应该注意意象的安排，不局限于意象图景的描绘和意象在诗句中的堆积，尤其要警惕形容词的使用，比如“白色的”、“无数的”、“攀援的”等等。在这里，我想借此提出一个问题：我们如何让诗歌不再依靠形容词的效果而使得它“动”起来？那样的诗歌画面感是否会更强？诗歌最后提及“群山和冬日的事物”、“活着的事物”，当诗歌谈及“活着”时，作者的任务是很重的，他需要构建生命的庄严与庄重，期待作者更加新颖的表达。
▲具象
李鑫
思想里有扑翻炭盆的念头，所见之物
所遇之人就有了烫伤的趋势
我心里又多了背脊发凉的空旷感
于是天空有许多蓝色的窟窿
放眼望去的城市有许多滚烫冒烟的深渊
迎面走过来几个空了心脏和肚皮的人
他们边走边冒着水汽和青烟
我一边走一边极力去扶正那个炭盆
手指有疼痛感，脸火烫如饮下几杯烈酒
我用手将一些汉字绑在一起做成一根
棍子，并使劲将炭盆拨到悬崖之内
这时天空有几朵白云，乌蒙山吹来的北风
被滇池吞吐变得温热不再苦寒
这时几个伤愈的人走了过来，他们对
曾经的空一无所知。我咬了咬被烫伤的手指
和他们微笑，致意
借此隐藏了我汹涌恶意，借此恢复了
我汹涌的善良，像一直如此一样
评：这首诗歌的题目叫做《具象》，却能从诗歌中看到抽象、荒诞的色彩，但这种抽象和荒诞不是现代主义式的、荒原式的，而是现实的。李鑫的个体经验是丰富的，而对于个体经验的艺术化表达和诗意阐释，便是他的独特之处，诗言志，李鑫的诗言的是生活，尽管他的诗歌有着制造“冲突”与“发现”的戏剧性，但他对于生活的思考才是首要的。读他的诗时，我会想起当代的一位作家——余华，每次读余华的作品，我都会提前做好接受荒诞的准备，再去读，于是我看到了一种“残忍的慈悲性”，残忍是因为他笔下的悲和喜太荒诞，慈悲是因为他在输出真情。李鑫的诗就是如此，它是一种“含泪的笑”。当然，作者也应该注意宏大叙事下的细节捕捉和诗歌美感问题，处理好直面困境与艺术建构之间的关系。
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▲雨水录
赵茂宇
我迷恋的区域，蜻蜓正在垂直落下
那是下午三时，雨水就要来临
π小姐在窗下呆坐，已经许久
并未告诉我，燕巢中那块逐渐消失的木头
昨晚，雨水停止不久。她终于又拿出画具
临摹一只残缺的蜘蛛。上帝要离开一会
手中拿着洗净的苹果
评：提到赵茂宇，我总是会给他贴上一个“先锋”的标签，在诗歌写作中，他是一个特立独行的诗人，他对于意象的把握和处理已经有了他自己的法则。这首诗的叙述非常简洁、平静，一个区域、一个人就建构了他的叙事，他的目光聚焦在“区域”之中、“π小姐”这个人身上，读完整首诗，你会发现自己置身在一种阴暗、潮湿的氛围里，太“重”了，压抑到情绪几乎要反弹了，但是作者是怎么处理的呢？“上帝要离开一会，手中拿着洗净的苹果”，如果说前面部分是氛围，是铺设，最后这句就是“致命一击”。总地来说，赵茂宇的诗歌几乎具备了他的“定性”风格——他的“下沉”的姿态，但是诗歌中的“自我”寻找似乎是隐秘的、封闭的，期待赵茂宇在阅读经验和现实写作中找到平衡，写出更多佳作。
▲雪
温泉
这铺天盖地的白，嚣张的白
从地下冒出，从夜晚的母腹产出
澎湃，汹涌，涤荡，在大地上
席卷尽其他一切颜色
这荒诞的白，不真实的白，离奇的白，夸张的白
把灰暗的影子倒立在天空
像一块等待拧干的
阳光湿透的手帕
这温暖的白
这比酒还醉人的白
这在低处生根发芽，开花结果的白
这压死冬天的白
单纯而又错综复杂的白啊！
从此以后，我该怎么面对自己——
荒凉，渺小，罪孽深重而又满是泥水的一生
评：温泉是一个“敏感”的诗者，他不需要过多的修饰，直言立意。他写的是雪的“白”吗？或许是，但是我更愿意相信，他写的是雪的“命运”，是的，雪和人一样，有命运了，它“从夜晚的母腹产出”，它能够席卷一切，它“白”得发凉，“白”得不真实，它“在低处生根发芽，开花结果”甚至“压死冬天”，雪的生命轨迹——复杂、鲜明、深刻。诗歌最后回到了“我”，对比“雪”的命运，“雪”的透彻，我的一生是怎样的？“荒凉，渺小，罪孽深重而又满是泥水”，看到这里，我想起了余秀华的“月光把一切白的事物都照黑了，白的霜，白的时辰，白的骨头，它们都黑了，如一副棺材横在她的身体里。”
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▲蜜蜂
柳燕
一只蜜蜂从窗户缝隙飞进书房
然后又在纱窗和玻璃的缝隙间
对着彤云封锁的天空徒劳地飞翔
我并不想救它，虽然大雪
退回它本来的驻守山顶
春天在所有植物和动物体内萌芽
但它依然会误入另一扇窗
死于同样的希望与绝望
那还不如死在我这儿
至少，过几天会有人收殓它的遗体
评：柳燕的诗风一直都很成熟，他的诗歌经验建立在对世界性和根性的把握之上，这首诗写一只蜜蜂的生存状态，写它面临的困境，透过作者的眼睛，能看到“生”与“死”的挣扎，“绝望之为虚妄，正与希望相同”的隐义，和他众多的诗歌一样，这首诗同样有着本雅明式的版图，写生时写死，写希望时写悲凉，写彼岸时写此在。诗歌经历了三次转折，由望见蜜蜂“徒劳地飞翔”到“我并不想救它”再到“那还不如死在我这儿”，诗人的精神综合体是复杂的，在这样的综合体中，他确认了他的身份，和蜜蜂建立了认同感，为诗歌留了一个出口，“诗歌是用来悲悯的”，正是此意。
▲鳏夫
沈沉
他现年六十有二
结对帮扶的女干部
带着四十出头的风姿
天天从村食堂
给他送菜送饭
他把她的照片
到县城相馆放大
打印，张贴于
本应属于
天地君亲师的
位置上
评：这首诗几乎由叙事填满，“她”做的事——“天天从村食堂，给他送菜送饭”，“他”做的事——“把她的照片到县城相馆放大、打印，张贴于本应属于天地君亲师的位置上”，语言纯粹简练，气息贯通。“天地君亲师”是什么？这是一种自然崇拜，是古代祭天地、祖宗、圣贤的综合，在某种程度上给予伦理道德以合法性，这首诗原本落在“地上”，它所描写的是“帮扶故事”，是农村社会实况，在最后一句将诗歌拉到了“天上”，其中表达的感情是复杂的。但是，对于这类诗歌的处理需要纯熟的个体经验来维持和推动，从日常生活中挖掘诗意需要找到生活与艺术的平衡奥秘，这首诗的内在张力还有所欠缺，对于原始信仰与民族心理的写作，需要作者训练一种高级的诗意表达，找到源头和根本。
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▲小年望月
赵耘
今日小年，在外面吃火锅
我们的小服务员
戴着鸭舌帽，系着长围腰
沉默着把我们吃空的碗
一个一个收走
尔后，一个人沉默着
坐在角落里的长凳上
抬头看着长空里不太圆的明月
提一下滑下鼻梁的口罩
又站起来，往我们火锅里加汤
加完汤，又坐回长凳
偏着头，看依然明亮的冷月
也许，此时
他的母亲
也正在屋里
抬头望月，这轮明月
一直都是冷的
从来没有热乎过
评：在这首诗中，作者的视线分为两处，一处是作者本人正在经历的世界，一处是作者理解中的世界，是作者的经验记忆，作者的时间意识和空间意识是很强的，诗歌的结构层次也较为清晰，“小服务员”作为作者的观察对象，是诗歌的主角，首先，他“沉默着把我们吃空的碗，一个一个收走”，然后他“一个人沉默着坐在角落里的长凳上，抬头看着长空里不太圆的明月，提一下滑下鼻梁的口罩”，最后他“又站起来，往我们火锅里加汤，加完汤，又坐回长凳，偏着头，看依然明亮的冷月”，动作几乎一气呵成，从这些动作描写中，便能窥见作者的细节描写功力。诗歌的最后部分仍然在叙事，实际上作者开始了他的抒情，作者提到了“他的母亲”，提到了“冷月”，由此建构出“故乡——他乡”的联系，故乡从来都不是地理意义上的故乡，它渗透到了文化、精神层面，从这里开始，诗歌找到了归属，也证明了同你我一样的人——“他”的孤独。
▲骆驼
芒原
从傍晚的南寺返回
广袤无垠的戈壁滩，一群野骆驼
站在地平线上，驼峰突兀，像一只垛口
伴随着黄昏的临近，不断拉长了它们的身体
越长越瘦，越像一把要和地面重合的弓
这个撕裂的过程，让我想起了滇东北山中
流传的一句话，“瘦死的骆驼比马大。”
这下我真正见识到了——
它们就应该是这蒙古草原的雄主，金戈铁马
驰骋疆场。可又一看：它们步履蹒跚
一副欲敲响落日晚钟的样子
我就无法想象，它的大
和一个帝国的崩塌
谁更大
评：读芒原的诗，我会想起雷平阳老师曾经说过的：“不朽以肉身达成。”在这首诗中提到了骆驼的肉身“越长越瘦，越像一把要和地面重合的弓”，当肉身极度撕裂，骆驼面临的便是死亡，按照往常经验，接下来会怎么写？或许写骆驼的死亡，写面对死亡的思考，写生命的沉重。可是芒原不是这么处理的，他设置了转折——“瘦死的骆驼比马大。”紧接着他写到“它们就应该是这蒙古草原的雄主，金戈铁马驰骋疆场”，这里涉及到了一个悲剧美学的问题，骆驼本该驰骋疆场，为何步履蹒跚？这就是悲剧，它不可避免，甚至无法摆脱，它的发生是必然。诗的末尾写到“我就无法想象，它的大和一个帝国的崩塌，谁更大”，这句话所产生的控制力和威慑力本身就是巨大的，这是作者的审视和哲思，用骆驼的“大”对比帝国崩塌的“大”，这是极难辨认的。
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▲回乡偶书
罗方雄
昨夜的月亮干净洁白——当它终于爬上赵家岩山顶
顺势从断龙脉梁子撒下的月光，于无声处
填满了水井湾陷落的山谷
这一方陡峭大地上隆起的小小山峦
它们转身，成了匍匐于大地，月光的信徒
几十公里外的金沙江早已被时代阉割
失了野性后
一些形容词从雄健变成柔美，刚强换位软弱
棱角分明与桀骜不驯的是过往，若是临江
唯有兴叹而已
回望眼，这老旧得漏风却始终还在挣扎着的村庄
是被时代潮流拖拽着磕磕跘跘向前的一滴水珠
它存在，因为有人还能身处其中，这里的每棵树
都还在竭力试图长出向上的姿态
它也不存在，毕竟那些逃离它远去多年
消失在人海的人
在城市更大的深渊里，从不敢轻易提及它
几百年了，村庄的孤独伴着热情，愤懑常随妥协
有时它大吼一声，期盼着大山之外的人们有所回应
得到的，是整夜整夜的寂静
只有冬日的夜鸟哆哆嗦嗦地吐出，有关村庄之外
零零碎碎的，暴风雪可能袭来的讯息
评：罗方雄的诗歌语言带有散文化的特点，对于故乡的风景、村庄的人事，他的描写，如讲故事般娓娓道来，整体节奏平缓舒畅，具有美感。对于作者而言，他的难以忘却都在诗歌中表现出来，这种难以忘却带有深深的悲哀，他的讲故事的声音，和故乡的“变”、成年人的沧桑、村庄的孤独裹挟在一起，杂糅着他的复杂情感。他的书写，更像是一种“中间地带”的书写，表面上看似是旁观者，实际上是亲历者，他的罗列和指认，都是对故乡的“爱”。但是，诗歌中的一些词，如：“时代”、“唯有...而已”、“时代潮流”和叠词的使用，容易导致诗意的欠缺，使得诗歌变“空”。对于故乡的描写，对于地方性问题的探讨，我更赞成李敬泽老师评论雷平阳老师诗歌的观点：“他确实在寻找故乡，但那肯定不是对某种哲学或诗学上的安居的想象和追忆。看山是山，追忆仅仅是追忆，而不是追忆似水年华。”
▲钓泥鳅
王珊珊
游客纷纷凑近，看戴草帽的人收起鱼竿
一条泥鳅在半空极速摆动
在夕阳下显得雄健有力，还是没有
挣脱被扔进水桶的宿命
那里挤着黑麻麻的一群泥鳅
一条紧挨着一条，由于空间实在狭小
它们被施了定术，无法动弹
仿佛已经死了一个下午
有路人好奇，走过去晃动桶身
泥鳅艰难地移动了几秒，又睡去
一桶水静了下来
暮风吹来，桶外有快艇驶过
一阵水花哗哗哗，嗒嗒嗒
顷刻间，泥鳅集体复活
像一条绕了无数圈的又细又长的黑蛇
在半桶水里拼命游动，以附和桶外的流水声
游客散去，钓泥鳅的人提着水桶回家
“今晚可以做一顿好吃的啦”
夕阳离开白昼，黑鸟飞向古老的建筑群
评：王珊珊的诗歌很“轻”，这是我在阅读她的诗歌时的第一印象，温婉、平静、柔和，有田园之美。她的诗歌有一个确凿的“点”，随之是开放的、动态的叙述。这首诗写了泥鳅的宿命、钓泥鳅的人的使命，二者形成了诗意的反差，泥鳅被抓后只有在水花肆意的时候才会复活、会挣扎，而钓泥鳅的人完成了他的使命之后，只想着“今晚可以做一顿好吃的啦”，她的讲述中浸润着情感——生与死、寂寞与喧闹、生机与生计都在同一个声音里出现，这甚至是一种内心的悖论。
▲寻雾
彭然
古老的雾
还在山上攀爬
雨也仍在一个署着你名的季节里打转
高处有若隐若现的
金光。我心有普照人世的
太阳。但它们并不存在于
我记起你的每一日。
只有古老的雾
被我伸手抓住。
不管多少年过去
我仍能看清你
头发上长出的蔷薇
和你鼻梁上盛开的雏菊。
只有雾是永远握在了我的手中
当你化作决绝的
一团火焰。
当你在我年轻的心里
作古。我只能
在雾中
寻找你的踪迹。
并永远尝试着
在你平坦样子上
种下一个花园。
无数的刺和雾在那里生长
一齐掩盖了
你花瓣的脸庞。
评：彭然对于诗歌意象的运用和把握是非常到位的，他的感受力很强，捕捉的是瞬时的、抓不住的美，且有着巴赫金式的想象。“雾”这个意象贯穿整首诗，它最大的特点就是古老、朦胧，它甚至会生长、蔓延，只有“雾”能“被我伸手抓住”，“只有雾是永远握在了我的手中”，诗中的“你”和“雾”一样，漂浮迷离、若隐若现，可“我”是透过“雾”看清“你”的脸，是在“雾”中找寻“你”的踪迹，很虚很轻，但是作者很快就将这种虚落到了实处，先是写头发和鼻梁，后面写“在你平坦样子上种下一个花园”。如果说这首诗写的是回忆，那么这种回忆就不是简单的物是人非和人是物非，诗歌从具象到抽象，这其中有充沛的情感，有悲欣交集，可以说，彭然发明了一种只有他认定的“雾”，就像李商隐的“太阳”李商隐的“雨”。
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▲雪夜抒怀
张泽阳
人间已经熟睡，一场大雪才悄然而至
与友人徒步去烧烤摊喝酒吃肉，在路上唱歌
我们深陷于茫茫白色中，看雪花覆盖万物
过往的车成了破坏美的罪犯
没有一辆肯为醉酒的我们停留，趁着夜色
在停放的车上写下她的名字
我知道，一切终将会随雪融化，消散
但我们依旧选择顺从另一个自己，譬如
冒着生命危险去爬雪山，朝天空呐喊
在深夜里，我们将啤酒瓶空出来
装满今夜的哀思与独白，进厂打工的侄子
醉诉生活的皮鞭和绿皮火车上的过客
夜更深了，我们巴巴地望着雪花盖住人间
心跳快如闪电，汗毛倒立与黑夜对峙
望着镜中涨红的脸，我的一切抒情与雪有关
评：这首诗通篇都是为标题“雪夜抒怀”服务的，张泽阳的叙事紧凑，他对于“雪”、“人生”的理解有着处境和阶段的变化，在这样的完形叙事下，作者的情感一层一层铺开，进一步证明他的破碎，他的“无端悲喜”和“何枝可依”。这首诗也是宏大的，它不仅写作者自我，也写到了“我们”，甚至写到了众生相，其中有现实主义，也有浪漫主义，有生活也有“江湖”，当生活和“江湖”重合了，我们才会“巴巴地望着雪花盖住人间”。作者把这首诗塑造成了一首悲壮的“哀歌”，却能从中读出直面生活的勇气和自尊。
▲偷渡梦魇的通缉犯
丁洪飞
他从未来过，被追缉和叛逃缠绕
海岸的木舍里
荆棘发疯似的蔓延，接通天国的路径
后来，他被遣返回镜子世界的梦中
我询问过：既然都无法逃离，为什么？
不尝试接受这个残缺的世界与人性
人群里，他们被钉在十字架上
一次又一次的被鞭打、审判
疾风肆虐，稻草与木屐燃起熊熊大火
我的额头上雕刻有一个通红的“囚”
从梦境偷渡，一次次被通缉
寻找逃离的办法与路径
评：丁洪飞的诗歌语言是很新颖的，且附着神秘感和氛围感，细读这首诗，需要回答一个问题：“这个通缉犯”是谁？是“他”吗？还是“他们”？抑或是“我”，答案是：都是。被通缉的人会陷入自我缠绕的逻辑、会反抗绝望，写到这里，我想起了鲁迅笔下的“铁屋子”和“无物之阵”。作者笔下的“人人”的生存状态是一致的，“无法逃离”、“一次又一次的被鞭打、审判”，“一次次被通缉”，他们的统一性就在于“寻找逃离的办法与路径”的坚持。这首诗的结局走向有着众多的可能性，可能是天堂、人间、鬼居之所等等，不管哪里，都蕴含着作者批判性的哲思。当然，作者对于人性和神性的“发现”，对于现代性的开掘，还是不够的，如何构建和消解神圣与梦，作者仍需斟酌。
特邀点评嘉宾
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张译丹，1999年生，毕业于云南大学，云南玉溪人，玉溪市作家协会会员，笔下作品散见《诗潮》《青春》《滇池》《零度》等刊，曾获首届银杏文学奖。
