【天工】基于活态保护理念的非物质文化遗产创新继承与发展——以泥金彩漆技艺为例

百科 2024-11-03 11:49 山西

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本文刊登于《天工》2024年第1期68—70页，知网、维普、万方、超星、龙源等网站全文收录。

［摘要］活态保护理论契合了非物质文化遗产创新继承与发展的实际需求，充分尊重非物质文化遗产的文化价值与存续规律，并保护非物质文化遗产本体自然变迁与创新发展，有利于延续非物质文化遗产的生命力。以泥金彩漆技艺为例，通过介绍泥金彩漆技艺的历史，分析泥金彩漆技艺与活态保护的联系，探讨泥金彩漆技艺的创新继承与发展困局。希望可以更清晰地认识活态保护理论对泥金彩漆技艺创新继承与发展的启示，并提出具体的实践应用建议，为泥金彩漆技艺创新继承与发展做出一些贡献。

［关键词］活态保护理念；非物质文化遗产；创新继承；泥金彩漆技艺

［中图分类号］TJ527

［文献标识码］ A

［文章编号］2095-7556（2024）1-0068-03

本文文献著录格式：丘元.基于活态保护理念的非物质文化遗产创新继承与发展：以泥金彩漆技艺为例［J］.天工，2024（1）：68-70.

基金项目：江西省社会科学规划项目/一般项目“清中晚期江西民间纹饰的艺术特征及当代价值研究”（课题编号：19YS05）。

活态保护理论源于活态文化，活态文化并不是一种狭义的文化观，活态文化与非物质文化遗产的内涵具有一致性，在非物质文化遗产领域，活态保护理论逐渐形成。分析国内外关于活态保护理论的实践研究发现，多集中于古建筑物、古村落的保护，针对传统手工艺的保护实践研究相对较少。而泥金彩漆技艺作为我国的一门传统工艺，面临技艺传承乏力的困境，导致其创新继承与发展工作陷入僵局。

一、泥金彩漆技艺概述

（一）泥金彩漆技艺历史发展

泥金彩漆技艺，从字面上理解，主要是将“泥金”和“彩漆”这两大传统工艺结合而形成的一种中国特色传统漆器手工技艺。从泥金彩漆技艺的历史发展来看，其可以追溯到新石器时代，远古人类会将植物捣成汁液，再与天然金粒混合，涂在烧制的石器表面，装饰用具。1973年，在杭州余姚河姆渡镇发现的7 000多年前的河姆渡文化遗址中，出土了“髹漆木碗”，这是我国迄今发现最早的漆器。从保存在日本古奈良正仓院的宁波漆器看，早在隋唐时期，泥金彩漆技艺就已经向外传播。关于泥金彩漆技艺的文字记载，见于《浙江通志》：“大明宣德年间，宁波泥金彩漆、描金漆器闻名中外。”可见，明朝宣德年间，泥金彩漆技艺发展已经十分繁荣，享誉中外。

从现今宁海县十里红妆博物馆所收藏的民间泥金彩漆家具可知，泥金彩漆技艺在当时人们的生活中的色彩。民国时期，宁波泥金彩漆技艺作品也时常参加国内外展览会，极受赞誉。2006年6月，国务院批准文化部确定并公布第一批国家级非物质文化遗产名录，泥金彩漆技艺就位列其中。泥金彩漆技艺相关保护工作也成为宁海县文化工作的重中之重。

（二）泥金彩漆技艺与活态保护的联系

泥金彩漆技艺与活态保护理念之间有着十分紧密的联系，具体表现为以下几个方面。

1.非遗传承从静态到活态的演变

泥金彩漆技艺属于中国非物质文化遗产，其保护理论最初是静态保护，主要是将泥金彩漆技艺进行物质化记录，建立馆藏机构是最常见的保护方式。虽然静态保护属于抢救性保护，但也使得技艺被束之高阁，会逐渐失去价值。而活态保护理念则不同，强调对泥金彩漆技艺进行文化传承与创新，注重技艺传承人的保护与扶持，能弥补静态保护方式的不足，有利于促进泥金彩漆技艺实现可持续发展。

2.非遗保护到物遗保护的延伸

泥金彩漆技艺的活态保护在注重技艺传承人培养的基础上，更强调保护技艺所承载的文化环境。但并不意味着活态保护与静态保护是相对立的，两种保护方式可以相互补充，活态保护是在静态保护基础上的延伸，以活态传承发展相关产业，真正做到为传承人办实事，让泥金彩漆技艺融入当代群众的生活，弘扬中华优秀传统文化。

3.泥金彩漆技艺文化的活态发展

泥金彩漆技艺在传统社会有着独特的地域性文化符号，其活态保护不仅是单纯进行物质载体保存，更强调的是建立传承人培育成长机制，以延续非遗的生命力。为泥金彩漆技艺建立文化集聚区、体验馆等，引入现代化生产、加工技术，发展非遗传承新型业态，让更多人参与到泥金彩漆技艺活态保护中，真正实现时时有非遗、处处见传承。

二、创新继承与发展泥金彩漆技艺的困局

（一）学习的人多，技艺传承人少

泥金彩漆技艺的制作工艺复杂，学起来也十分艰辛，不仅要刻苦钻研，还要有坚定的决心。往往是学习泥金彩漆技艺的人多，但学了几天、几个月以后，放弃的人也很多，真正成为技艺传承人的更是少之又少。泥金彩漆技艺传承人黄才良也差点转行。20世纪50年代，出生于宁海山陈村的黄才良，初中毕业后迫于生计才去学习泥金彩漆技艺，然而只学了两年。随着“十里红妆”风俗在民间不再流行，像黄才良这样的泥金彩漆艺人只能转行另谋生计。黄才良也去做了清刀木雕。直到2002年，政府加大了对泥金彩漆技艺的保护力度，宁海文广局找到了黄才良，希望他将泥金彩漆技艺继续传承下去，由此黄才良开始了泥金彩漆技艺的复兴保护之路。然而，在寻找泥金彩漆技艺传承人的过程中，黄才良遭遇了许多挫折，不管是与职高合办泥金彩漆技艺研修班，还是自己亲自带徒弟，都是学习的人多，最后愿意留下的人少，技艺传承人培养工作陷入僵局。

（二）传承形态单一，偏离现代生活

随着时代变化，人们的生活习惯和风俗也发生了较大的变化，泥金彩漆技艺逐渐淡出人们的日常生活。当前，对于普通人来说，泥金彩漆技艺属于艺术收藏品，是彰显艺术品位的载体。泥金彩漆器具的功能改变，偏离了现代生活。总之，泥金彩漆技艺的传承形式单一，成为束之高阁的艺术收藏品，脱离群众，生存空间逐渐缩小。

（三）曲高和寡，传播范围有限

一方面，泥金彩漆技艺的宣传渠道狭窄，且其传播集中于宁波及附近的中小学，影响范围有限，导致群众对泥金彩漆技艺的认知度不高，对泥金彩漆技艺的艺术价值和传承重要性更是知之甚少。另一方面，泥金彩漆技艺的销售、传播、推广多集中于线下，对于信息化时代下多媒体的利用较少，难以快速打开市场，提高知名度。

（68页）

（四）缺乏新技术支持

泥金彩漆技艺的制作材料难得，在当前市场上很难直接买到原材料，桐油、青子泥粉等材料都是需要手艺人自己收集材料制作。材料难得、成本昂贵等，都使得泥金彩漆技艺难以实现工业化生产，无法打开市场。而且目前泥金彩漆技艺相关创新设计大多集中于工艺载体的变化，但其生产仍以传统手工艺制作为主，缺乏新技术支持，传承形式也未发生改变，不能广泛走入群众生活。

三、泥金彩漆技艺的活态保护路径

（一）产教融合推进泥金彩漆技艺传承人培养

泥金彩漆技艺的活态保护以传承人为中心。要想改变技艺传承的僵局，必须立足于实际，建立与之匹配的泥金彩漆技艺传承人培养机制。

一是深化产教融合，密切泥金彩漆技艺行业、企业与学校的联系。泥金彩漆技艺传承人培养光靠黄才良一人之力显然不行，与学校合作进行大规模技艺培训是必然选择。要构建完善的泥金彩漆技艺传承人培训体系，政府应牵头带动行业协会、文创企业、泥金彩漆技艺传承人等成立培训工作委员会，共建泥金彩漆技艺实训基地，落实各项泥金彩漆技艺传承人培训优惠政策，持续推进泥金彩漆技艺专业走上高质量发展之路。

二是畅通泥金彩漆技艺职业渠道，解决学艺人就业困难的问题。要想解决泥金彩漆学艺人毕业即失业的问题，有关部门必须重视泥金彩漆技艺传承人就业问题，除了课程学习，还应兼顾该专业学生综合技能的培养，以实用性为导向，根据相关企业岗位需求，调整泥金彩漆技艺专业的课程结构，让泥金彩漆技艺专业学生掌握扎实的理论知识和技能。

三是多方参与，搭建泥金彩漆技艺竞赛创新平台，培养创新创意人才。泥金彩漆技艺传承全靠专业学习显然是不够的，政府应主导牵头行业协会、文创企业、泥金彩漆技艺传承人等，搭建泥金彩漆技艺竞赛创新平台，以文化产业发展为导向，鼓励学生突破传统制作思维，创新设计符合现代审美的泥金彩漆产品，激活泥金彩漆技艺传承的市场动力，培养泥金彩漆技艺创新创意人才。

（二）提炼泥金彩漆技艺的活态文化

泥金彩漆技艺本身所承载的历史文化，是实施活态保护的前提与基础。对于泥金彩漆技艺的活态保护，首先要提炼其中的文化元素，寻求泥金彩漆技艺文化与现代生活的连接点，促使泥金彩漆技艺文化真正实现转变，走进千家万户，形成良性的活态保护生态环境。

一是提炼泥金彩漆文化元素。传统泥金彩漆与百姓生活息息相关，被广泛运用于红妆家具、建筑物装饰、日常小器物等，其题材丰富多样，涉及人物故事、花草虫鸟、吉祥图案、山水风景等，生动地展现了中华优秀传统文化。泥金彩漆器物不仅造型极具风格，其金彩相间的颜色也彰显了主人的身份，烘托了吉祥热闹的氛围，反映了传统审美趣味。泥金彩漆技艺的创新传承不能脱离其文化底蕴，应充分尊重泥金彩漆的文化内涵，并最大限度保留优秀的文化元素，展现传统技艺与文化的魅力。

二是与时俱进，将泥金彩漆技艺文化与现代生活融合。泥金彩漆技艺创新、传承与发展既要尊重传统，又不能脱离时代，应坚持与时俱进的原则，用现代设计语言展现泥金彩漆技艺的文化魅力，如借助现代技术将泥金彩漆颜料与现代色系结合，不仅可以丰富产品配色，还能贴近现代审美，吸引更多消费者关注。现代家具推崇极简理念，强调产品的功能性，泥金彩漆器物要扩大应用领域，与现代生活方式结合，丰富泥金彩漆器物的功能，以更符合现代人生活的方式走入千家万户。

（69页）

（三）创建数字化泥金彩漆技艺活态展示馆

泥金彩漆技艺创新传承与发展，应针对其文化传播的薄弱点，引入现代信息技术，构建线上+线下结合的泥金彩漆技艺活态展示传播格局。

一是打造泥金彩漆技艺IP品牌，提高知名度。泥金彩漆技艺作为宁波的名片，当地政府应注重打造IP品牌。同时，泥金彩漆技艺宣传还可以与其他领域的品牌进行跨界合作，注重海外文化传播影响力，扩大泥金彩漆技艺传播范围。

二是利用虚拟现实技术搭建数字化泥金彩漆技艺体验馆。为了让更多人能随时随地感受泥金彩漆技艺的魅力，可以将线下展厅还原构建到数字空间中，实现泥金彩漆技艺沉浸式线上漫游，同时还可以加入路线导览、语音讲解、空间介绍等功能，丰富用户的参观体验，也能让泥金彩漆技艺传播辐射更多人。

（四）创新开发高价值泥金彩漆技艺产业

泥金彩漆技艺要想实现可持续发展，必须重视创新开发高价值泥金彩漆技艺产业，提高产业价值，真正融入百姓生活。

一是加强泥金彩漆技艺产品的创意、生产与研发。泥金彩漆技艺传承在坚持传统的同时，也不能固步自封，应以人民需求为导向，进行相关产品的创意、生产与研发，并支持相关产业的发展，借助电商广泛发展的商机，让泥金彩漆器物成为百姓生活的一部分。

二是构建泥金彩漆技艺创业孵化平台。对于泥金彩漆技艺传承，应加大政府扶持力度，打造泥金彩漆双创孵化平台，以现代语言设计符合消费者审美的多样器物，不仅能增加产业价值，也能帮助解决泥金彩漆技艺传承人就业问题。

三是对于泥金彩漆技艺传承，可以深挖其文化内涵，设立器物制作中心、文化体验馆、文化小镇等，打造泥金彩漆技艺创意生活空间，吸引全国各地群众的游览、体验，大力发展泥金彩漆技艺文化旅游业。

四、结束语

综上所述，泥金彩漆技艺作为国家级非物质文化遗产，具有极为丰富的文化底蕴，是中华民族历史文化中最灿烂的明珠之一，必须重视泥金彩漆技艺的创新、继承与发展工作。

参考文献：

［1］姚其红.文化创意产业视域下“宁波泥金彩漆”保护与传承研究［J］.浙江艺术职业学院学报， 2019，17（3）：141-146.

［2］潘垒，邵良，魏怡菲.宁波泥金彩漆的传承与发展［J］.中国生漆，2020，39（3）：15-16，26.

［3］潘垒，曾凤英，解芳.浙江漆艺的传承与创新：以泥金彩漆为例［J］.中国生漆，2022，41（3）：24-27.

［4］李琰纯，江崖.宋、清浙江描金漆器审美意趣差异：以北宋檀木经函与泥金彩漆提桶为例［J］. 流行色，2023（2）：84-86.

［5］张智杰，张映先.讲好中国故事：非物质文化遗产赓续与译介［J］.海外英语，2023（22）：59-61.

作者简介：丘元（1983—），女，汉族，江西南昌人，硕士研究生，讲师，研究方向：艺术设计以及区域传统特色设计。

作者单位：江西师范大学美术学院

（70页）

编辑：李争

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