【天工】中国传统文化元素在网络游戏原画角色设计中的应用

百科 2024-11-20 14:48 山西

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本文刊登于《天工》2023年第25期44-46页，知网、维普、万方、超星、龙源等网站全文收录。

本文文献著录格式：徐毓琦，张哿，张白云.中国传统文化元素在网络游戏原画角色设计中的应用［J］.天工，2023（25）：44-46.

［摘要］在数字媒体高速发展的时代，游戏在文化出口中占有较大比重，通过数字化形式将游戏与传统文化相结合，再将传统元素应用于游戏中，为游戏角色设计提供了丰富的素材。以游戏角色为载体，分析和探讨中国传统文化元素在网络游戏原画角色设计中的应用。

［关键词］传统文化；网络游戏；角色设计

［中图分类号］J523

［文献标识码］ A

［文章编号］2095-7556（2023）25-0044-03

一、游戏原画角色概述

网络游戏是当下人们日常的重要娱乐活动之一，在网络游戏中，游戏原画设计发挥着重要的作用，这对角色原画设计人员的综合能力提出了较高和较全面的要求。美国、日本、韩国的动漫、游戏通过角色造型、场景等美术视觉呈现和独特的文化输出，占据了大部分市场，对我国的玩家也产生了深远影响。实施中华优秀传统文化传承发展工程是党和国家的重大战略举措。文化是重要的力量源泉，每一位教育工作者、大众娱乐工作者和文化传播工作者都肩负着传承与发展中华优秀传统文化的重要职责。年轻的玩家对待游戏更加敏感，他们致力于挖掘文化的属性，尤其是热度文化。我国拥有大量的国风、武侠、仙侠类游戏，从《仙剑奇侠传》《诛仙》等国风元素类游戏可以看到中国传统文化元素在游戏中的应用。

游戏原画是时代的产物，是融合世界多种文化的表现，尤其是在信息传播不受限制的数字时代，挖掘本土文化的特征有利于快速抓住玩家“追新求异”的胃口。当前大众喜爱的优秀游戏原画设计融合了多种文化，对某种优秀文化进行了提炼和视觉符号的转化，获得了玩家和市场的认可。随着我国动漫、游戏产业的发展，在游戏中发扬中华优秀传统文化可以获得事半功倍的效果。

在近二十年的游戏产业发展中，游戏角色设计显得至关重要，已经由简单的元素堆积塑造转变为如今鲜明的性格特征塑造。角色是玩家在游戏中幻想的另一个完美载体。造型精美、特色鲜明的角色的一个表情、肢体动作或者一套服装配饰装备对玩家都有着极大的吸引力和代入感。游戏中的角色原画可细分为人物、怪物、武器、服饰、坐骑等，在一个游戏中，出色的角色设计是赢得市场及大众喜爱的重要因素。玩家在选择游戏时一般首先会关注原画设计，然后才会深入了解游戏的宏观架构以及酷炫的技能施放等。

二、游戏原画角色设计中的传统元素

社会学家希尔斯在《论传统》中对传统给出了经典定义：“传统是一个社会的文化遗产，是延续三代以上、继续影响当代人生活的，并被赋予当代价值和意义的文化。”中华优秀传统文化如果能与游戏原画联系在一起，可以增强作品的生命力和创造力。但是要设计出“顶流”的游戏角色，则需要在各个模块中注入更多的元素。中华传统文化有着纯然、入心的特点，抽象、概括的元素符号蕴含丰富的内涵。将中国传统文化元素融入游戏角色设计中，无疑能为游戏玩家和传统文化爱好者提供一种全新体验。

中国传统文化元素蕴藏于历史悠久的民俗中，是为了满足人们的社会生活需要而产生的。中国传统文化元素丰富多样，在民族融合、民俗演化和地域发展中，在不断地传承和创造中形成了极具中国特色的传统文化元素，从抽象的思想观念、生活习惯到具象的民俗艺术、生活器具、建筑园林等。

作为古老的少数民族，苗族的传统服饰具有大量的元素和新的设计点。苗族妇女的服饰差异较大，主（44页完，下接45页）要穿大领对襟短衣和长短不同的百褶裙。式样繁多的头饰也是苗族妇女热衷的日常装扮，她们挽髻于头顶，配上各种式样的包头帕，别具特色。她们在节假日身着“银衣”，头戴形如牛角的银饰盛装出席，无不彰显出苗族银饰工艺的华丽考究、巧夺天工。

《苗疆少女》的设计灵感来源于苗族传统服饰，运用大量的银饰和传统的暗底花纹来凸显苗族服饰的特点。“银衣”凸显银质饰品，下穿百褶裙，前后有围腰，配上白洗式苗族服饰中最具代表性的升底绣花衣图案。在袖花设计上，参考传统的“抛功拨”绣花的几何图形，再搭配上各种花纹，以此展示苗族服饰的独特韵味。

装扮类游戏《闪耀暖暖》中的秦衣“辞凤阙”参考了《贵妃醉酒》中杨贵妃的戏服，融入了京剧戏服中的凤冠、云肩、水袖等传统文化元素。《神雕侠侣2》中同样融入了京剧元素，能够让玩家深入体验京剧的独特魅力。拉上队友就能扮演生、旦、净、末、丑五个角色，甚至还可以体验京剧副本。为了推广传统文化中的京剧元素，还特别设计、配置了国粹商店，商品涵盖京剧主题服装和装饰物等。

三、游戏原画中对中国传统文化元素的应用

（一）传统服饰在角色设计中的应用

中国传统文化元素在游戏原画角色中的应用，不是直接挪用，需要先考虑其文化寓意，再进行传统装饰元素的提取和重构。在当下碎片化娱乐的时代，“氛围感”至关重要。面对年轻群体，集氛围、故事、人物和特定的色彩于一体的节日似乎是完美的呈现。与传统节日相结合，在角色设计上融入传统文化元素，是增强氛围感的充分体现。在《王者荣耀》“中国节”系列中，就有“忙趁东风放纸鸢”的清明节主题，“玉粽袭香千舸竞”的端午节主题，“佳期如梦盼相逢”的七夕节主题，“明月当应共此时”的中秋节主题。除了节日氛围外，团体氛围感、角色CP感也能引流，抓住玩家的心。同样是《王者荣耀》，在鼠年限定皮肤中以五岳的东方元素为主题设计，大胆尝试了“五虎上将”这种具有浓厚中国风元素的系列皮肤，还有与敦煌研究院联名发布的杨玉环“遇见飞天”皮肤。意境之美永不过时，也没有国界。

《王者荣耀》和《原神》中的角色则很好地融合了现代世界的干练时尚、东方的古典迷人气质和传统二次元可爱自然的风格。以一种内化于行的方式将自身蕴含的国风文化自然地传递给国外玩家。《原神》中的云堇在角色原画动画中一经呈现便吸引了大批粉丝。怀揣着“怀旧但不守旧”的设计初心，在角色设计中融入京剧元素，让玩家通过游戏接触到京剧及戏曲文化，体会戏曲的魅力，将中华戏曲文化推广到全世界。只有乐观积极、协调统一的角色设计才能突显游戏人物设定，才能在茫茫角色中吸引玩家和大众的目光。在元素概念融合方面，有金风玉露，锦绣七夕的“乞巧织情”王昭君角色设计，也有“遇见神鹿，与我为伍”，彼此守护的敦煌瑶瑶公主。无论是有着戏曲功底的云堇，还是行侠仗义的行秋，不管是流水易转、山石不移的钟离，还是各类各门仙家真君，甘雨、烟绯的麒麟血脉，处处彰显着中华传统文化。

这些角色的呈现离不开服饰的设计，它浓缩了不同时期、不同地域的文化精华。从中华神话到中国地理，从款式的发展到色彩的变化，无一不是对中华传统文化的挖掘和再塑造。同时，角色的服装也展现了设计者对不同时期、不同地域服装样式的感受和理解，对服饰和生活的美学感受，通过想象力和创造力，将这些感受和理解体现在角色服饰上，与游戏玩家在角色性格特征上产生共鸣。

《原神》中魈的服饰造型便是借鉴了传统文化中的文武袖。文武袖，即衣服的一边是衣袖外部加一层铠甲，另一边是不加遮盖的衣袖，代表了文武双全、刚柔并济，魈的服饰设计与此类似。但是在设计时考虑到魈还是仙人，既要有衣袂飘飘的仙气，又要保证战士贴身短打的机动性，于是便根据建模的限制设计了左袖，身后飘带，胯上飘带，以及身前飘带。鬼蜮山魈、道教灵官、护法夜叉、金翅鹏鸟，众多意象在同一层次融合并重构，组成了这个极具气质的角色。在魈的上半身，其表面有少许透金色的图案，这里借鉴了我国的传统图案“云纹”，来展现仙人的身份，象征高升和如意。原本小口的裤装也改良为大口裤装，套上皮质的高靴，就形成了魈所呈现的灯笼裤样式。为了彰显细腻精巧的传统工艺，在魈靴子的脚背处设计了护甲铁片，右小腿则穿戴玉质护甲。自古以来，国人对玉情有独钟，玉在中华文化中始终占据着举足轻重的地位，可以将其称为“东方艺术品中的奢侈品”。因此，在魈的角色设计中，其腿部、袖口和肩部都有类似玉佩的饰品。在服饰上点缀饰品，考虑到魈的真实年龄和仙人的身份，同时选择用玉质饰物来增加年代感与神秘感。

《王者荣耀》中的大乔限定皮肤“白鹤梁神女”，取自“白鹤绕梁留胜迹，石鱼出水兆丰年”，取材于长江中的巨型石梁。白鹤梁神女出于对百姓的关爱，对生活充满热忱和希望，经过千年的守护得以化身为灵鱼，聆听祈愿腾江而出。黑色那条幻化为神女，白色那条幻化为法杖。在细节上，大乔半透明飘逸的裙摆上还设计了石刻书法，增添了神女的仙人（45页完，下接46页）气质和古韵美。在整套皮肤的元素设计上，以石鱼、石刻、江水为主要元素，技能特效整体采用水墨晕染风格，技能效果皆以黑白石鱼形式释放，加上红色点缀以表祈愿之意。

（二）传统色彩在角色设计中的应用

中国传统色彩在文化传承中尽显中华民族特色和文化底蕴，蕴藏着中华民族独特的审美情趣。只是中国传统颜色的名字就能让人沦陷，如淡曙、凌霄、榴萼、梧枝、鸢尾等，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫在传统色中形成一个诗句。2023兔年春晚的一首《满庭芳·国色》，以舞为语，以曲寻色。“青白黄赤黑，东西中南北。五色的经纬，织出山与水。千红万紫顺东风，雨过千峰泼黛浓。情深镀金风玉露，地有盛色天有虹。”这些绝美的传统色彩来自天地万物的具象，也来自传统文化的意象，最后又融入生活。

我国最古老的奇书《山海经》中将颜色归纳为红、白、黄、青、黑五个颜色体系，其中运用最多的是红色。因此，国内的传统游戏角色设定以红色居多。例如《王者荣耀》中紫霞仙子的“大圣娶亲”皮肤，采用了红色为主、金色为辅的中国传统婚嫁服饰，再配以大红绣球，使得角色整体雍容高贵又不失灵气。同样，《三国志》中的孙权，其角色的服饰色彩采用中红色为主色调，辅以黑色边纹，凸显其有勇有谋、知人善用的性格特征，再配以深金色的龙形花纹，彰显了帝王气概。《三国志》中的关羽，其色彩形象以黄色为主基调，象征着忠诚勇武，再辅以青绿色，体现了其智勇双全。而在《剑网三》中每年举办的花朝节，角色服饰均为浅蓝白与蟹壳青调色，搭配鹤松主题，迎面而来的是淡雅、古朴之气。在2021年《王者荣耀》推出的“遇见胡旋”的皮肤设计中，充分还原了敦煌乐舞，沿用了敦煌壁画经典岩画的色彩，选用了敦煌第220窟中的配色，以白配绿为主色调，青金石蓝点缀，朱红点睛提亮。缠枝石榴卷草纹贯穿整个设计，并搭配垂蔓、菱格纹、圆叶纹、斜方格纹等元素，充分展现了敦煌韵味和敦煌色彩。

游戏角色的造型创新离不开对色彩的运用。在游戏角色设计中，将中国传统色彩运用于服饰、道具、场景等，能够更加生动地突出角色的形象和性格特征以及游戏的整体视觉效果。

四、结束语

游戏是众所周知的软文化，是可以代表一个国家和民族精神的文化娱乐产品，将传统文化与娱乐游戏相结合也是实现传统文化艺术转型和非物质文化遗产数字化保护的重要举措，游戏美术也承担着继承和发扬我国优秀传统文化和民族精神的历史责任。中国传统文化元素为游戏角色设计提供了丰富的素材，拓展了原画师、游戏开发者的设计思维。在传统元素的支持下，挖掘游戏角色设计的更多可能性，促进游戏角色的多元视觉化，从而让玩家和大众更好地接受传统文化，推动游戏市场和中华传统文化更好发展。

参考文献：

［1］张杰.中国传统视觉元素在动画角色设计中的应用研究［J］.鞋类工艺与设计，2023，3（12）：36-38.

［2］胡晨.传统文化元素在动画角色设计中的运用：以《大闹天宫》为例［J］.美术教育研究，2023（20）：103-105.

［3］刘川，庞志威.中国传统文化元素在动画角色设计教学中的应用研究［J］.艺术大观，2023（27）：112-114.

［4］刘红根.中国传统戏曲元素在动画角色设计中的应用［J］.艺术大观，2023（15）：91-93.

［5］胡立夫.传统文化元素在影视动画设计中的应用分析［J］.大观，2023（5）：120-122.

［6］许嘉秋.传统文化元素在动画角色服饰设计中的应用［J］.鞋类工艺与设计，2023，3（7）：18-20.

（46页完）

作者简介：徐毓琦（1993—），女，汉族，江苏江阴人，硕士，助教，研究方向：数字媒体艺术设计。

作者单位：江西工业职业技术学院

编辑：周鹏瑞

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