【天工】基于民国上海商业美术设计文化基因的文创设计研究

百科   2024-11-16 10:18   山西  

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本文刊登于《天工》2023年第24期48-50页,知网、维普、万方、超星、龙源等网站全文收录。
本文文献著录格式:程艳萍,朱大勇.基于民国上海商业美术设计文化基因的文创设计研究[J].天工,2023(24):48-50.

[摘 要]通过对民国上海商业美术设计的历史背景及其特点的阐述,分析了民国上海商业美术设计的文化基因,解读了商业美术设计的文化符号特征,并探讨了其在当代文创设计中的应用价值和可能。阐述了民国上海商业美术设计文化基因应用于文创产品开发的设计策略。
[关键词]商业美术设计;文化基因;文创设计
[中图分类号]J520.9   
[文献标识码] A        
[文章编号]2095-7556(2023)24-0048-03

民国时期,上海作为我国近代历史上的重要城市,不仅见证了我国社会、政治、经济的巨大变革,也成为商业、文化、艺术交汇的热土。在这个时期,商业美术设计在上海迅速繁荣发展,为城市注入了独特的文化氛围和视觉设计语言。民国上海商业美术设计在融合了西方艺术传统与中华传统文化的基础上,呈现出鲜明的地域特色、设计风格与创新精神,更是留下了丰富的设计文化基因,影响了后世的艺术和设计。在当今全球化和数字化的时代背景下,文创产业已经成为推动经济增长和文化传承的重要力量。在文化消费不断升级的当下,挖掘和提取上海民国时期商业美术设计的文化基因,探索其在文创产品中的应用方式与价值,创造出更具深度和内涵的文创设计产品,助力文创产业的不断发展。

一、民国上海商业美术设计

(一)商业美术设计的兴起与发展背景

20世纪初期,中国社会正处于急剧变革之中。清朝的衰落、辛亥革命的爆发以及近代化的浪潮,使中国的商业环境发生了巨大变化。经济变革与城市化推动了设计需求的增长,传统手工业逐渐向工业化转型,工厂、商铺、产品需要更加精美的包装和广告,西方的技术和艺术开始传入中国,也影响了中国的设计审美。印刷术、摄影术等技术的引入,为商业美术设计提供了更多表现手段。随着城市化进程的加快,商家开始意识到良好的视觉形象对销售的重要性,这些都为商业美术设计的兴起与发展创造了有利条件,推动了商业美术设计的繁荣。

(二)上海作为商业美术设计中心的地位

在民国时期,上海作为我国的商业、金融和文化中心,是商业美术设计的重要策源地。因特殊的地理位置,上海成为我国通往外部世界的窗口,具备国际化的城市环境,这种国际化环境为商业美术设计引入了外来的艺术风格和设计观念,外来文化的融入和商业的繁荣使上海成为我国最具活力和现代化的都市。当时的上海汇集了众多的艺术家、设计师和创意人才,形成了一个创意社群,促进了商业美术设计的创新和多样性。上海的商业繁荣吸引了大量的企业和商家,他们迫切需要独特的品牌形象和广告宣传。在这种商业需求的背后,上海商业美术设计开始将中西文化融入设计中,创造出富有特色的海派商业设计。

(三)影响因素:西方艺术传统与中华传统文化的融合

上海商业美术设计的独特之处在于西方艺术传统与中华传统文化的交融,为商业设计形成独特的视觉语言和风格提供了丰富的资源。商业美术设计从西方现代主义、装饰艺术等多种风格中汲取灵感,同时也保留了中国传统艺术的元素,这种融合创造了独特的艺术设计风格,既现代又富有本土地域特色[1]。跨文化的创新不仅丰富了商业美术设计的内涵,也拓展了商业美术设计的表现方式。基于此,民国时期上海商(48页完,下接49页)业美术设计形成了独特的文化基因。

二、民国上海商业美术设计文化基因的提取

(一)色彩运用

民国上海商业美术设计中,色彩运用不仅是视觉元素中最直观的表现形式,也是传递情感、吸引受众的重要手段。民国上海商业美术设计普遍倾向于使用鲜艳、丰富的色彩,会受到传统文化的影响。例如,古代文人画中的颜色常常是柔和、朴素的,这种淡雅的色调会在商业美术设计中得到体现。上海是当时中国现代化的代表城市,受到了西方文化和艺术的影响。商业美术设计中会融合西方的明亮色彩和调子,形成新颖的色彩设计效果。商业美术设计中的色彩选择也会与产品的定位和目标受众相符。高端产品可能会使用深沉、高贵的色调,而时尚、活泼的产品可能会使用明亮、活泼的色彩。对比色的使用是提高视觉效果和强调信息的一种常见方法。通过对比色来突出关键信息,增加视觉层次,引导观众的视线。时尚潮流也会影响色彩的运用。当时的时尚趋势会在商业美术设计中得到体现,包括流行的色彩组合和配色方式。

(二)商业插画设计

民国时期,上海商业美术设计中的插画常常融合了西方绘画、插画的技巧,同时也保留了中国传统艺术元素,形成了独特风格。在商业插图中,我们可以经常看到传统题材,古代文人画、书法,尤其是山水、花鸟等题材。这些插画以现代的表现手法重新演绎了传统文化。上海作为当时我国的经济中心,商业活动和现代生活在这里蓬勃发展。商业插画也反映了这种现代生活的变化,如都市风景、时尚服饰、摩登女性、交通工具等,体现了社会的现代化进程。民国上海商业美术设计涉及广泛,包括广告、杂志、书籍封面、包装等。因此,插画的风格多种多样,有写实主义、抽象主义、装饰风等,反映了那个时期的多元文化。这一时期的商业插画反映了社会中女性地位的变化,描绘出独立自主的都市女性形象,这是当时社会变革的一个折射[2]

(三)文字设计

民国时期商业美术设计经常受到传统书法的影响。通过传统文化符号如古代篆刻、楷书、行书、草书等的应用来表达产品的历史传承、文化背景或者强调产品的特点,表达不同的设计情感和氛围,赋予文字独特的艺术性。这些符号能够唤起人们对传统文化的认同。商业美术设计的排版会运用非传统的排列方式、字体大小的变化、层次感的创造等手法,以提升文字的视觉吸引力[3]。受到西方文化的影响,商业美术设计中引入了西方字体,为文字设计注入了现代感和时尚感,这些字体与传统汉字形成对比。多种文字的运用有助于扩大受众群体,增强国际交流。民国上海商业美术设计中的文字设计不仅是传递信息的工具,也是传达文化、情感和品牌价值的重要方式。

(四)排版构图设计

排版构图设计在商业美术设计中起到组织视觉元素的作用。民国上海商业美术设计善于运用对称、层次和平衡等构图原则,使设计具有和谐美感和视觉舒适性。水平和垂直的对称性在排版中经常被用来营造正式、庄重的氛围。排版构图中的层次感有助于引导受众的目光,使信息更易于理解。通过调整文字的大小、字号、颜色等突出重要信息,有助于确保信息的有序传达,避免信息混乱或难以理解。商业美术设计中经常会使用装饰性元素来增强排版的美感,这些装饰性元素有花纹、图案、边框纹饰等,能够丰富排版的视觉层次。空白在排版构图中同样重要,有利于分隔不同的信息,更清晰地传达信息。总的来说,民国上海商业美术排版构图设计具有对称性、层次感、视觉引导、装饰性元素等特点,塑造了当时的设计风格和审美趋向。

(五)传统文化符号的运用

中华传统文化是上海商业美术设计不可忽视的宝贵资源。在民国上海商业美术设计中,传统文化符号的运用是一种突显本土文化、传承历史和寓意丰富的手法,可以使用中国传统纹样和图案、传统服饰、传统建筑和景观、传统绘画和艺术表现、古代人物和历史故事、汉字和书法艺术、民俗风情和生活场景等文化符号来进行设计表达,也是一种民族文化意象的传达。通过运用中国传统文化符号,如传统装饰图案中的云纹、龙凤、莲花、双鱼等元素,不仅传达了繁荣、吉祥的寓意,同时也赋予了商业美术设计独特的视觉美感。汉字作为中华文化的基本元素,是商业美术设计中重要的视觉元素。传统书法风格的汉字用于商标、广告、包装等设计,强调了中国传统书法艺术的文化传承,也增强了文字的艺术美感,使文字在视觉上更具吸引力。上海商业美术设计常常运用古代名人、历史故事或神话传说中的人物,传达特定的情感或价值观。这些人物常被用于强调产品或品牌的优点。这些符号赋予了设计深厚的文化内涵,能够引发观众对民族传统的情感认同,同时在设计呈现上与时俱进,融合了现代设计风格。

三、基于民国上海商业美术设计文化基因的文创设计策略

(一)挖掘与重新诠释传统元素

民国上海商业美术设计文化基因中的视觉符号、(49页完,下接50页)象征元素、设计观念等在文化传承中扮演着重要的角色,影响着人们的认知、情感和审美观。文化基因不仅仅是表面上的符号,更是一种深刻的文化认同,是特定社群或群体共同的文化体验。为了创造具有海派独特文化基因的文创产品,需要深入挖掘民国上海商业美术设计中的视觉元素。通过研究历史档案、艺术设计作品和视觉文化符号,可以发现那个时代的独特审美特点和文化精髓。在创作过程中,需重新诠释这些视觉符号和元素,将其融入当代设计中。这种重新诠释可以是对形式的演绎,也可以是对意义的重新赋予,以创造富有创意和情感共鸣的文创产品(见图1)[4]。如用特定的色彩、图像、风格和排版方式,可以唤起受众对那个时代的情感记忆,让受众感受到历史的厚重感,与文创设计产生情感联系。


图1 “上海印象”拼图(设计:孙笑冉、唐锦萍)

(二) 跨界融合与跨文化交流的实践

民国上海商业美术设计的成功之处在于将不同领域、不同文化的元素巧妙融合,强调了跨界合作和跨文化交流的设计理念,这个策略同样适用于当代文创设计。通过与国际国内设计师、艺术家、非遗传承人等合作(见图2),与艺术结合,也可以与现代科技融合,拓展创新的路径[5]。例如,为了增强受众的参与感,可以将民国商业场景融入互动式体验中,让受众在其中体验民国时期的商业环境,与虚拟角色互动交流,感受那个时代的氛围。通过互动,受众不仅仅是观众,还能成为故事的一部分,创造出更加深入的情感连接。跨文化交流也能够为设计带来新的灵感和视角,丰富作品的内涵。将传统文化进行当代演绎,使其与现代社会产生联系,让传统文化展现新的活力。这种跨界合作与跨文化传播的实践可以拓展文创设计的边界,让设计更具前瞻性和国际性。


图2 玉兰琉璃杯(设计:渡上文创工作室)

(三)借鉴历史经验

民国上海商业美术设计的历史经验为当代文创设计提供了有益的指导。设计人员可以从中学习成功的设计原则、创意思维和文化传播策略。例如,商标设计的标识性、广告设计的情感共鸣等。通过借鉴历史经验,可以在当代文创设计中更有针对性地运用这些策略,将历史与现代相融合,传承与创新相结合。这些策略可以为文创设计的发展开辟新的道路,为传承与创新文化注入新的动能。如图3所示,上茶——海派便携茶具设计把海派纹样元素、旗袍美女形象和茶文化结合,设计基于现代人的生活方式,把传统海派文化与现代设计风格巧妙融合,符合现代人的审美取向。


图3 上茶——海派便携茶具设计(设计:蒋子伊、金辰慧)

四、结束语

民国上海商业美术设计文化基因丰富,这些基因不仅仅是历史文化遗产,更是当代海派文创产品设计的灵感来源。在全球化多元发展的今天,民国上海商业美术设计文化基因在当代海派文创设计领域具有重要的影响和设计文脉延续的价值。它不仅为文创设计带来许多创新的元素,也可以弘扬海派文化,连接过去与现在,引领未来。通过对民国上海商业美术设计文化基因的传承,可以创造出独特的海派文化创意产品,为地域文化的传承注入新的活力,最大限度地满足当下大众的文化和审美需求,为人们带来独特而有意义的文化消费体验。

参考文献:

[1]苏金成.民国时期上海设计艺术的中西融合特征[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版),2005(6):15-17.

[2]黄玉涛.民国时期月份牌广告的文化特征探析[J].新闻界,2009(1):165-167.

[3]张怡可.论民国时期上海地区美术字的艺术价值[D].南京:东南大学,2017.

[4]张婷,卢国英.基于视觉基因提炼与传承的海派文创产品开发[J].包装工程,2023,44(8):352-357.

[5]付振宇.基于地域文化的文创产品创新设计[J].包装工程,2019(20):215-218,222.

(50页完)
作者简介:
程艳萍(1976—),女,汉族,江苏南京人,博士,上海商学院艺术设计学院视觉设计系主任/副教授,研究方向:文创产品设计。
朱大勇(1970—),男,汉族,山东曲阜人,本科,上海商学院艺术设计学院讲师,研究方向:文创产品设计。
作者单位:上海商学院艺术设计学院
编辑:王振德

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