《救猫咪》:原来这样的电影我们才喜欢看

情感   2024-10-14 21:52   山东  

作者|Pinky   来源公众号:记忆的瓶子Pinky


作为爱看美剧、电影的人,一时兴起读了著名的编剧布莱克·斯奈德写的《救猫咪》和《救猫咪2》两本书。


这两本书主题是关于电影编剧创作,具体涉及到电影的分类、结构安排以及实际剖析的,不仅有助于电影编剧创作剧本,还有助于各种创作过程中的“故事”创作,也有助于我这外行人从稍微专业一点的角度去了解一部电影😂


这两本书很有趣,让我每次看电影的时候忍不住去想这个电影属于哪类电影,以及电影高潮、转折安排在了哪里。


接下来会分享一下自己读这两本书的阅读心得啦,首先看《救猫咪:电影编剧指南》这本书。


📚1.关于写好一句话故事

用一两句抓人的话来告诉我们一切,想要成功,它必须满足4个基本要素:

①反讽。
②美妙的脑补画面。
③目标观众和拍摄成本。

④绝杀的片名。


☔️我想说


一句话故事,用一句话概括整本书整部电影,的确有些考验人的能力。前一段时间,看了之前的一部电影《哪吒之魔童降世》,很好看的一部电影。

既然看到这本书提到的一句话故事,那么我就想这部电影用什么概括比较好呢?

是灵是魔,全在一念之间?前生决定不了今世?还是只有自己才能决定自己的人生?好吧,哭了😭我实在想不到好的一句话故事。

作者在书中就给出了很多优秀的一句话故事,看到后真的会产生想去看这部电影的想法。

比如: 对于《盲目的约会》(Blind Date)这部短电影的概括是:“她是个完美的女人,只要别喝醉。”只能说电影编剧不是人人想做就能做的。

这本书中列举了大量例子,对这方面感兴趣的朋友可以读一读作者的纸质版书籍啦。

📚2.关于10种电影

⑴屋里有怪物


《大白鲨》(Jaws)《异形魔怪》(Tremors)
《异形》(Alien)、《驱魔人》(The Exorcis)

⑵金羊毛


《星球大战》(Star Wars)、《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)

⑶愿望成真


《大话王》(Iiar Liar)《冒牌天神》(Bruce Almighoy)、《浪漫女人香》(Iove Potion Na.9)

⑷陷入困境


《悍将奇兵》(Breakdown)、《虎胆龙威》到《泰坦尼克号》(Titanic)、《辛德勒的名单》(Schindlers List)

⑸人生变迁


所有讲述生活转变的故事都属于这个类型,《十全十美》(10)、《普通人》(Ordinary People)


⑹伙伴情谊

除了警察搭档片(cop buddy pictures)、《阿呆与阿瓜》(Dumb&Dumber)以及《雨人》(Rain Man)伙伴电影,所有的爱情故事也都属于这个类型!

⑺推理调查


没人在意凶手是谁,凶手为什么要作案才是重
点。《唐人街》(Chinatown)《中国综合症》(The China Syndrome)

⑻傻瓜获胜


《富贵逼人来》(Being There)、《阿甘正传》 (Forrest Gumt)

⑼体制之下


群体故事:《动物屋》、《陆军野战医院》《飞越疯人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)、《教父》(The Godfather)

(10)超级英雄


《超人》(Superman)、《蝙蝠侠》(Batman)



☔️我想说


作者对所有电影进行了分类,一共有屋里有怪物、金羊毛、愿望成真、陷入困境、人生变迁、伙伴情谊、推理调查、傻瓜获胜、体制之下、超级英雄十个类别

每个类别都列举了相应的电影,以及大概情节介绍。所以阅读这本书的过程,就像又看了一遍电影一般,再加上作者幽默、风趣的语言风格,很容易沉浸其中,尤其是看到自己熟悉的电影被从不同的视觉介绍的时候。

陷入困境的《泰坦尼克号》,傻瓜获胜的《阿甘正传》,超级英雄的漫威经典电影,让我从不同的角度重温了一下喜欢的电影。

关于这部分内容,作者在《躲猫咪2》中进行了详细的解读,让我们对每类电影会有更清晰的认识。

📚3.关于一句话故事中的主角

其实“讲故事”一直都追求“给我相同的东西…⋯但要不一样”,但我们要给老故事加上新转折,让它们跟上时代,给它们披上一层对于当下社会更有意义的外衣。

从一句话故事开始,就得有一个能让人产生强烈认同感的角色钩住我们。原始的驱动力能吸引我们的注意力。生存、饥俄、性、保护所爱之人、对死亡的恐惧,这些东西能抓住我们。


最好的创意、最好的主角都必须具有最基本的需求、渴望和欲望。这一切都是关于你的主角。给他危机,真正的危机,原始的危机。这种危机要很基本,这样观众才能理解。

一句话故事讲的是主角的故事:他是谁,他要对抗什么,以及面临什么危机。确立主角及其原始目标,确定阻挠主角的反派形象,能让你更好地明确和进一步了解故事的需求。


冲突最强烈、主角最招人爱、反派最遭人恨、目标最明确、最原始的,就是稳赢的。

通常,主角还要能让我们本能地产生认同感。在同等条件下,母女、父子,兄弟姐妹、夫妻这样的人物关系设定要比陌生人更好。


☔️我想说


相同的东西,但要不一样,这让我想起最近看的一部子女教育题材幽默电影。这部电影让我想到了《楚门的世界》,相同的东西,但真的不一样,赋予新的意义,这部电影就有了完全不一样的剧情设计,引起不同的情感共鸣。

《疯狂原始人》之所以好看,就是因为剧情中的主角有个原始目标:生存,与自然界环境和其他生物的各种冲突便由此产生。

《疯狂动物城》之所以好看,是因为主角太招人爱,反派太招人恨,保护所爱的人,以及对死亡的恐惧,都在其中。

《阿拉丁》很好看,主角在如此困境之中身上依然保持着难得的善良,反派则是为了个人不择手段的邪恶巫师,实力悬殊对比,善恶对比,每次的较量,都是那么精彩。这部电影我跟女儿看了两三遍,听音频就听了四五遍。

主角简直太重要了,主角真的可以决定一部电影的好坏。主角的人物角色设定,更是重中之重的事情。

📚4.关于布莱克.斯奈德节拍表 The Blake Snyder Beat Sheet(简称BS2)

✔️开场画面Opening Image (1)

✔️阐明主题 Theme Stated ( 5):,前5分钟内一定会有一个人(通常不是主角)来(通常是向主角)提出一个问题或做一番陈述,他所说的内容就是影片的主题。

✔️布局铺垫 Set-up (1-10):剧本的前 10页,最多前 12页,叫作“布局铺垫”,我们世界原本的样貌。

✔️触发事件 Catalyst(12):接到一封电报,被解雇,抓到老婆出轨,被告知你只剩三天生命,敲门声,送信的邮递员。

✔️展开讨论 Debate (12-25)

✔️进入第二幕 Break into Two (25):主角不能是被诱惑、被哄骗或不知不觉地进入第二幕,他必须自己做出这个决定。这就是为什么他是主角—他有主动性。

✔️副线故事 B Story ( 30):它不仅提供了爱情线和一个能够直接讨论影片主题的环境,还让编剧能够从主线剧情暂时“切走”。

✔️玩闹和游戏 Fun and Games ( 30-35):它是电影海报的核心,是预告片里出现最多的段落,也是我们暂时放下剧情推进的地方,注意力都集中在“玩闹”上。

✔️中点 Midpoint (55):事情其实没有看上去那之好,在失去一切的时刻,事情其实没有看上去那么糟。反之亦然!

✔️反派逼近 Bad Guys Close in ( 55-75):一切看起来都挺好,虽然反派被暂时打败了,主角团队似平也很团结。但事情还没完。


这个时候,反派决定卷土重来,且气势汹汹。同时,内部的不和、怀疑和嫉妒也开始逐渐瓦解主角的团队。


✔️失去一切 All is Lost ( 75):虽然看起来一片黑暗,其实只是暂时的。这个部分插入一些东西,什么都行,只要跟死亡有关就行。

一个新的世界,一种新的生活。而你所呈现的死亡,哪怕只是条金鱼,都能引起观众的共鸣,让失去一切的时刻显得愈加沉痛。


✔️灵魂黑夜 Dark Night of the soul (75-85):

黎明前的黑暗,是主角找到方向、绞尽脑汁想出拯救自己和大家的终极办法的前一刻。只有先被打败,我们才能得到教训。

✔️进入第三幕 Break into Three ( 85):现在主角在外部(主线故事)和内部(副线故事)两条线已经相交和融合都占了上风,通过了所有考验,竭力找出了解决办法。现在他所需要做的,就是付诸行动。

✔️结局 Finale ( 85-110):主角把学到的教训付诸行动,克服了自己的性格缺陷,在主线剧情和副线故事都获得了胜利。旧的世界成为过去,新的世界秩序得到建立。结局必须交代所有坏人的下场,顺序要从低到高。喽啰和走狗先死,然后是大反派。

✔️终场画面 Finale Image ( 110)



☔️我想说


作者把一部电影的完整框架呈现给我了我们,只需要照着这个架构往里面填充就够了。作者给这部剧计划了110页,每部分涉及到篇幅内容都给划定好了。

在这本书中,作者深度解析了很多著名的经典电影,结果发现都适用这个款架结构。

对于每个框架具体内容,我没有对比过。不过在看电影过程中,我能明显看出作者提到的各个章节片段的出现。

比如,电影的副线故事,几乎每部电影都有个主线和副线,仿佛只有这样,人们才能从紧张气氛中得到缓和,或者切换一下情绪。

还有反派逼近时的场景,让人感到眼看有功亏一篑的紧迫。比如《疯狂动物城》里的Judy发现狮子市长把所有发疯动物关起来的真相,表面上看打败了反派,实际却是真正的坏人羊市长诡计得逞,Judy辞掉工作回家……

很有趣的编剧知识,很多内容让我忍不住偷着乐。比如书中介绍结局这部分内容的时候,主角改变了自我,取得胜利,坏人都得到应得的下场,顺序从低到高,先介绍小角色的结局,最后才是大反派的结局。就像甄嬛传中,祺贵人、安陵容先退场,最后才是皇后退场那样。

很实用的编剧设计,让我这个外行人在观影看剧过程中,忍不住产生了更多思考。

📚5.关于剧中的情感变化

每一场戏里必须有这样的一种情感变化。如果没有,你就不知道这场戏是在于什么。

一场戏里只写一个冲突就行了,请注意,一个就够多了。不管是大事还是小事,肢体层面的还是心理层面的,反正必须有。每一场戏,每一次。如果你找不到冲突,那就想办法制造冲突。

冲突之所以这么重要,之所以是每场戏的必备要素,原因同样在于它很原始。从原始的角度来想,每场戏里都有冲突能保证观众不走神。

为什么?因为我们喜欢看到别人有冲突,冲突能吸引我们的注意力。如果一场戏里找不出一对冲突的对象,那你这场戏就还没想好。所以……找到冲突……或者再想一想……或者扔掉它。


☔️我想说


这部分内容很有趣,感觉说的很有道理。作者简直太深知观众的心理了,这让我想起一句话:“看热闹的不嫌事大”。

热闹越大,越能吸引人们的目光,毕竟人们都是爱看热闹的过客。这里的热闹放在电影中就是冲突,冲突越基础越原始,人们越爱看。

比如为了生存、爱情产生的冲突,或者家庭冲突,人们不仅爱看冲突,还会不自觉代入角色中。这样各种情绪就有了。

这也是我们为什么看到破坏他人家庭的第三者会恨得不行,气到跺脚。即便如此生气,可是依然喜欢看,想知道接下来的事情。这样这部剧就算把观众吸引住了。

我最爱看的两部电视剧是《甄嬛传》和《琅琊榜》,当然还有一部《大长今》。这三部剧中的宫廷斗争可是一直都在发生,为了名利,为了权势,为了生存,为了爱,尔虞我诈可不少。

前一段时间看的一部电影《抓娃娃》,就把人物角色的情绪渲染的淋漓尽致,各种情绪很丰富,亲子冲突、育儿冲突可不少。这也是这部电影从头到尾引人入胜的原因之一吧。

📚6.关于“准备工作”清单

⑴你想了一个很棒的创意。你还想了一个绝杀的片名,绝杀的一句话故事,也去跟朋友们和陌生人讲过了,大家听了都等不及想看到你这部电影被拍出来了!

⑵对同一类型的电影你都认真做了功课。找到了跟你的电影最像的例子,还把过去20 年里相关的好莱坞电影都看了。你知道这些电影的创作者们哪里做得好,哪里做得不好。你的电影会更向前一步,还是相同的东西……但是不一样。

⑶你设计了一个完美的主角,这个角色能在剧情环境中制造最强烈的冲突,需要走完最漫长的情感旅程,还特别招人喜欢!你给你的主角制定了一个原始的目标,还有一个大坏蛋千方百计想阻止他!

⑷最后,你运用 BS2 给你的电影搭建好了结构,还把所有绝佳的场景都钉到了演示板上,尝试了很多想法、主题和故事线,最终精简到40场戏,每一场都标明了从开始到结束的情感转变 (+/-)和其中的冲突(><)!


☔️我想说


哈哈哈,准备创造电影剧本的友友可以拿出小本本做笔记了。在这几项准备工作中,我最感兴趣的是第二项:做功课,把20年内相关的电影都看一遍。

这让我想到“知己知彼,百战不殆”。“如果我看得更远,那是因为我站在巨人的肩膀上”。看别人的电影,就像读别人的书一样,都可以从中吸取经验教训。

完美的主角,直接就是整部电影的核心所在。《阿甘正传》里的阿甘·贝克,《肖申克的救赎》中的安迪,简直就是一部电影成功的关键。

电影中的主角招人喜欢,有个原始的奋斗目标,还有坏蛋阻止主角实现自己的目标,所以我们才爱看。

📚7.剧本创作的不变法则

✔️救猫咪法则

主角出场的时候要做些什么事情,让我们喜欢上他,希望他赢。”

刷本创作的不变法则告诉我们,如果你的主角亦正亦邪,那就把他的对手设计得更坏!

✔️泳池里的教皇

泳池里的教皇的作用就是在交代信息的时候给我们一些东西看,井避免干巴巴交代所带来的不适感。

✔️“双重魔幻”

出于某种原因,观众只能接受一部电影里有一个魔幻元素,这是铁律。

✔️观众无法忍受过长的 “前情”。

✔️糖太多了,会齁死人:这就是“黑人兽医”规则。

简单一点更好。一次只用一个概念就行了。一次堆太多的话,你消化不了,效果也不会更好。

✔️小心冰川

危险必须是正在发生的危险,风险必须是发生在我们关心之人身上的风险。而可能会发生在他们身上的事情必须从开头就展现出来,这样我们才能知道即将到来的威胁到底会导致什么后果。

✔️人物弧光剧作法

你的电影里每一个角色都必须在故事中有所转变,唯一一个不变的人就是反派,主角和他的朋友都必须有很大变化。

在某种意义上,故事讲的就是改变。而衡量谁成功谁失败的标准其实就是看谁愿意改变。好人就是那些愿意接受改变并将其看作一种正面力量的人。

坏人就是那些拒绝改变,蜷缩起来自食其果的人,他们无法摆脱原本生活的惯性。要在生活中获得成功,就得做出改变。


✔️用到媒体这个元素时一定要小心

除非你本身讲的就是媒体,除非你的电影里涉及全球性的问题,并且角色们分布在世界各地,而且他们还必须互相认识。听我一句劝吧……也是史蒂文•斯皮尔伯格的一句劝:别让媒体掺和。

☔️我想说


这部分内容特别让人受益。

救猫咪法则告诉我们主角要善良,起码比反派人物要善良,是剧情中的正面人物,两方交战的时候,我们发自内心的希望主角会赢。

泳池里的教皇告诉我们,向观众展示的信息,可以通过衣着、言谈举止、环境设计等各方面展示出来,而不用用语言念给观众。

比如一个开着豪车,背着名包,穿着时尚,踩着高跟鞋的大长腿漂亮美女往车门外伸的时候,观众就可以大概猜测出来这个人背景情况。

小心冰川法则告诉我们,剧中处理的冲突大都是迫在眉睫的,而不是猴年马月之后才会遇到安全问题的事情。这样才能产生紧迫感,才能更加吸引观众的眼球。

有趣的人物弧光剧作法则告诉我们,主角代表积极主动,勇于改变自己,挑战自己的一方,主角在变化在成长,越来越让人喜欢。

而坏人则是拒绝改变,以自我为中心,自私自利的邪恶之人,这样随着剧情的推进,观众才会更加讨厌坏人,才更加希望好人获胜。

看了不少电影,很少见到坏人最后打败好人的情景,好吧,除非这个坏人角色本身就是主角,随着剧情发展,坏人改邪归正成了好人,否则观众也不会买单。

作者提到的这几个剧作法则很有趣也很实用,具体内容可以阅读完整书籍了解喽。

📚8.问自己问题,找到剧本的弱点

⑴我的主角是不是动作的主导者?他是否在每一个阶段都具有主动性?“主角必须主动。”这是铁律。如果他不主动,那他就不是主角。

⑵我的角色有没有在“口述剧情”?我有没有像个小说家一样让角色把一切都说出来,而不是用可视化的动作来呈现?

对于糟糕台词,还有一条附带法则,就是 “要展示,不要说”。

⑶反派够坏吗?他有没有给我的主角带来合适的挑战?两人是否势均力敌?坏人必须尽可能地坏。坏人写得更坏一些能自动把主角的形象衬托得更加高大。

⑷我的剧情有没有在中点之后开始加速和变得更紧张?在进入第三幕和大结局的时候,主角和反派有没有得到更多的揭示?剧情仅仅是直直地向前发展是不够的,必须越来越快,越来越复杂,直至故事的高潮。

⑸我的剧本里是否只有单一情感?

我们要运用各种情感类型,把观影过程变成一次情感体验。它们原本的动作、+/-、冲突和结果都保持不变,但是用欲望代替大笑,用嫉妒代替平铺直叙的、直截了当的戏剧冲突。

㈥我的对白平淡吗?做一下 “糟糕台词测试”,是不是所有人说话的感觉都一样?能不能仅从说话方式上区分出不同的角色?

在一个好剧本里,每一个角色说起话来都应该跟其他人不同,哪怕是说“嗨,你好吗?我很好”这样普普通通的一句话,也要有他独特的方式。

⑺次要角色是否具有辨识度?能不能通过外表很容易地区分他们?每个人都有独特的说话方式、外表和习惯吗?

让所有的角色都有 “跛脚和眼罩”。每个角色都要有一种独特的说话方式,同时还要有能让读者深深记住的特征。

⑻主角开始旅途的位置够不够靠后?能不能在故事里看到主角在情感上的完整成长过程?

想要展现各个角色随着故事的发展有怎样的成长和改变,你必须让他们全都退回起点。
通过尽可能地后退,把弓弦拉到最弯,射出去的箭才能力量最强、射程最远、效果最好。


⑼够不够原始?这些角色的核心是否都触及了某种原始的欲望—被爱、求生、保护家人、复仇?每一个都是关于某种原始的需求,也许更应该视为生理需求、本能指令。


☔️我想说


这部分内容其实跟作者介绍的剧本法则是一致的,通过问自己问题一一核对的方式,查看自己有没有违背创作的剧本法则。

读这部分内容过程中,让我想到不少曾经看过的电影情节。

看到角色说话要有一套自己的说话方式,这让我想起《老友记》中的Joey每次跟人搭讪的How you doing,那语气那表情,简直了,太Joey了!

看到“跛脚和眼罩”,每个人要有自己独特的说话方式,能让观众记住的视觉特征,让我想起《神探夏洛克》中福尔摩斯的猎鹿帽,太具有标志性了。

还有《疯狂动物城》中的每个角色都那么个性鲜明,爱吃甜甜圈的豹子,说话慢吞吞的树懒flash,简直看一遍笑一遍,太具有个性了。

看过整个影片后,故事情节可能淡忘,可是树懒flash慢动作般的说话方式却会一直记着。

说到让主角退回起点,依靠神灯拥有一切的《阿拉丁》便是最好的例子。后来神灯被巫师拿走,阿拉丁失去了身份,还可能失去公主的信任。

他却依靠自己战胜了巫师,并且利用最后一个愿望恢复了精灵自由身,而不是让自己变成什么人或者拥有什么。这就是主角的变化和进步,自己的善良让他关键时刻做着对的事。

很实用的几个问题!在电影剧本创作中绝对很有帮助!

很喜欢的一本书!最后以这本书中自己喜欢的两段话结尾好了。

“不管做什么,都要保持你的固执。有权力的人可以夺走很多东西,他们可以买你的剧本然后炒了你,或者把它改得面目全非,但他们无法夺走你重新站起来的能力,而且你会比过去的自己更强、更聪明。

最重要的是,你必须在你写的所有东西里找到乐趣。因为只要写得开心,你就知道自己正走在正确的轨道上。这样当你第 100次写下那两个耀眼的字“淡入〞时,你会像当初第一次写下它们时一样激动。”

以上这段话不仅适合电影创作,还适合我们在做的任何事情!坚持自己坚持的,坚持自己热爱的,个人能力的获得是比任何事情都要重要的事情✌️

总之,这是一本挺值得阅读的好书!推荐朋友们阅读作者的纸质版书籍,绝对会从中受益!


以上就是我读这本《救猫咪:电影编剧指南》的所感所想啦,分享给对这本书感兴趣的朋友,很值得读的一本书!推荐阅读作者的完整纸质版本!比心🫰❤️


 文章精选



(点击下方词卡查看文章)
#好书分享#绘本共读
#早教启蒙#育儿分享
#母婴好物#育儿书籍
#英语启蒙#个人成长
  #幼儿园#亲子旅行

记忆的瓶子Pinky
读书、育儿、跑步、旅行、日常等内容分享者
 最新文章