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赵聆与恩师郭志鸿（左）
编者按：11月10日，钢琴家、作曲家、教育家，中央音乐学院钢琴系教授郭志鸿，因突发心脏病逝世，享年92岁。郭志鸿是郭沫若之子，1932年出生于日本，1949年回京，1950年调干进入中央音乐学院钢琴系，1989年正式回到中央音乐学院钢琴系任教。郭志鸿将毕生精力献给钢琴艺术和教育事业，在钢琴演奏、教育、作曲三方面均有突出成就。本期，本报特约郭志鸿的学生、中央音乐学院钢琴系教授赵聆撰文，回忆她与恩师的点滴。
11月10日整整一天，我的心一直被一种难以平复迫切想要见到郭桑（郭老师的日语称呼）的不安牵动着。或许是隐隐预感到了什么，车子驶过建国门，先生住所附近时，心跳忽然莫名地快起来，有泪水不停地滑落。终于，最担心的时刻还是来了——我最爱最敬重的郭桑，永远地离开了……
“那就弹‘叙四’吧”
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先生1989年回中央音乐学院工作时，正在上本科三年级的我是他第一个学生。第一次见先生是开学后的第一个星期五，在图书馆楼五层当时的钢琴系办公室。先生简单问了我学过的曲目，便开始留功课。
先生：“肖邦练习曲23？”（“冬风”练习曲是大三第一学期期末技术考察必弹曲目）
先生：“肖邦23，轻练！要连！中速——中速很难的哦！”
接下来的几天，我应该是钢琴系起得最早的学生了，每天早晨7点琴房一开门，我便已经在琴房楼四层406——当时钢琴系琴房活动手指，准备开始学习熬人的肖练和‘叙四’的识谱和背谱了。“冬风”按先生的要求——轻练、中速，在已经被弹花的雅马哈立式钢琴上磨练听觉和耐性。
周四来得特别快，我背着弹完这两首，先生说：“‘叙四’左手单独背！”
“……好的老师！”我硬着头皮边背谱弹左手，边用右手在腿上有的没的抓着那些旋律音提示线索。
从此我便知道，跟先生上课，每个部分都得练到“拆装”自如。
这堂课，先生强调练“冬风”所有换指都不能出现任何缝隙痕迹和重音，不能听到转指点，掌关节要灵活松弛，各个手指之间转接顺滑无缝；指尖落键轻柔，音质衔接统一，不能敲击键盘，指触与键盘关系密切；手臂松弛柔顺；左手的附点对右手六连音的第五个音，不能太快，低音部分三连音旋律用小指弹。
要求完，先生又笑着说：“我当老师，上嘴皮一碰下嘴皮，说得容易；你当学生，做到不容易！”
先生走路既有力度又有速度，骑自行车来学校上课都带着风，没有电梯的五层楼，可以一口气匀速登顶。记得我和胡小雪还编过一首《郭桑来上课》的小曲来表现这一时刻。
先生从不迟到，每当我跑得呼哧带喘地推开502课室的门，如果先生背对着门面朝窗外，那他一定已经等了一阵子了。
有一次，我从图书馆那一侧跑到五层时才发现，通往教室的走道门被锁上了，只好下楼，再从另一侧爬一次，冲进教室时晚了两分钟！先生严厉的声音穿过背影传出来：“老师可以迟到，学生不能！明白吗！”……那是我惟一一次迟到。
先生的手在男生里不算大，而我的手更算是当之无愧的“小破手”，先生知道我总在为此事发愁，便告诉我：“小手弹琴有小手的好处，灵便自如。你知道吗？大手的人要用很多办法来控制多余的部分！”
在肖邦前奏曲第十二首中有一处九度“夹馅”和弦，我的手在静止状态下都很难够到，速度快起来更来不及滚音。请教先生，先生答道：“手是会变大的！练！明白吗！”
跟先生学的肖邦前奏曲让我至今记忆深刻：尤其是飘逸而妙不可言、拿捏有度的第十一首，从第一个音轻如羽毛般的进入后，延绵的长乐句层次和音色不断错落转换变化，始终是我的最爱。先生喜欢用“自由自在”形容，但总会再补充“没有绝对的自由”。先生在音乐中出其不意的rubato（自由速度），对音色变化的感知，对结构高点、段落衔接、时间的高度敏感总让我在心中暗暗叫绝，让我佩服得五体投地。
不过，我还是总担心我人瘦手小，弹不出人高马大的人的那种气势。尤其是选拔失利后，我整个人的情绪都有点“瘪”，先生大声地告诉我：“钢琴是Piano（轻的），不是Forte（强的），明白吗！”
曾经听先生讲，他在日本的告别音乐会，返场时弹了肖邦练习曲《告别》（作品10之3），“很多人听了都哭了……还是挺感人的……”
先生告诉我：“在台上演奏要专心，不要期待掌声和欢呼！”所以，动人的音乐是好的声音和真情实感，而不是征服和呐喊。
记得有一次，我特意穿了件新的白毛衣去学舒曼。先生启发我把手臂的重量放下来，于是他用两个手指（有距离的）小心地捏起我的毛衣袖，拎起我的手臂，眼瞅着慢慢拉长的新毛衣袖子，我满心都在想“啊啊啊……我的毛衣，我的毛衣……”
直到我心里彻底放弃了那变得无限宽大的毛衣袖，先生才面露满意：“真正放松，胳膊是有分量的。”
我敬重先生，他才气横溢、睿智风趣，率真有时淘气，这样独特的魅力一直吸引着我。尽管如此，我还是很怕上课时他会发出“啧、啧、啧”的声音。每当他头一侧，眉头一皱，嘴一撇，都会让我对自己的演奏瞬间产生嫌弃和不满。我会唾弃地想：“天哪，我怎么能把音乐弹成这个样子！”当然，这也会让我更加迅速地寻求改善的途径。
先生有情有谊，每次见到我都会问：“爸爸妈妈好吗？我和（赵）屏国老师、凌远老师是老同学，问他们好啊！”
先生从不缺课，无论是在北京，还是往返于中国和日本期间。他常常会专程为我一个人的钢琴主课或比赛飞回来，为此特殊待遇，我时常深感不安和感恩。
一次元宵节那天正好是主课，一大早，我在家学着包好了黑芝麻馅的元宵，上课时把刚煮好热腾腾的元宵带给先生。先生先是愣了一下，随后便三口并作两口吃了下去，然后连连说着：“谢谢！我的心化了！”
初春，日本樱花时节，先生在帮我准备参加肖邦比赛的选拔。上课前，先生看着窗外感慨：“此刻，我的妈妈、我的兄弟姐妹，都在看樱花，每年我们都在一起赏花，樱花节，因为你，我在这儿……”天呐，天知道我有多感动，多感恩。
后来先生告诉我，他的KAWAI三角琴运回来了，把阳台打开后搬进家了。之后我都好盼望先生可以让我去他家上课，去弹一弹他的宝贝新琴。记得如愿那一天那种难得的好感觉，简直比“高大上”还高级得多！
1991年，下着小雪的一天，我去看望先生，我托朋友买到了非常漂亮的红玫瑰（那个年代买到鲜花不容易，更何况是清一色大朵的红玫瑰）。当我把花送到先生手上的时候，他连声说：“我的心都化了，心都……化了！”先生边笑着说，边用手比划着心化掉的样子，可爱的样子至今都记得很清楚。
1994年，我被中央音乐学院公派到德国留学，第一次离家独自在外，想家，想郭桑。元旦前，像往常一样，我亲手给先生做了张贺卡，应该是用五线谱折叠做成的镂空小脚丫，好像写了：“弹琴的人看惯了手，倒不妨换个角度，透过脚看看世界……”我告诉先生，我非常想念他和他的课堂，记得他说过的话，讲过的每一个音，我很享受在台上聚光灯下的那份宁静、专注和孤独……
很快，我收到了先生珍贵的卡片：“谢谢你精心制作的贺卡。此时，你离家那么遥远，独立奋斗，真不易。不错，一人一条路，谁也不能取代谁。一条长安街，这边是顶风；那边是顺风。一个人只要有了个目标往前走，绝不可能永远顺风，你好好珍惜此刻吧！在艺人之道上停留便是倒退！永远不要后悔！Reiko-聆子 祝你新春愉快！郭志鸿”起先，先生是从建国门骑着自行车来学校上课、听音乐会的，大风镜加头戴的小帽，风风火火的，风雨无阻，后来才改乘地铁。
前些年的某一天，我从楼上看见先生一个人，挎着单肩包，依旧戴着墨镜，头顶着棒球帽，从离地铁站最近的东南门走进学校——帽檐有点歪，走路的速度还在，力度好像不如从前，走路的路线有些哩溜歪斜。太阳的光照很亮，让我忽然想起来，先生说过，他因为从小的视力过好，看得太清楚了，所以会头痛。目送着先生一个人的身影走过篮球场，既心疼又感慨。
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先生非常爱护、爱惜自己的学生。我2008年刚回国工作时没学生，先生便打来电话，把手里的好学生托付给我。他说：“我开始控制工作量了，我认为晚年已经到了，末年了。”
2018年，我在电梯间遇见上完最后一堂课的郭桑，记得他拍拍手：“上完了！”从那天起，钢琴系1001演奏厅的前厅多了几盆先生琴房搬出来的、养得郁郁葱葱的绿植。几天后的毕业音乐会，刚好有先生和我的学生。先生说对我的学生演奏印象很好，而于我而言，这是何其幸运，老天给我机会给老师交一份作业！那天先生坐在很后面，等他的学生弹完，按他的话就是：“是他收官的学生。”
说实话，真的很想念老老师们在的时候。每次主课考试，郭桑来得最早，坐在左边中间靠走道的位置，周（广仁）先生坐在靠前的中央。走进钢琴系1001厅，永远有二位先生的身影，这情景特别温暖，有种系里有大家长的感觉。有人管着我们、关心着我们和我们的学生，有种传承的精神在，总觉得这是属于钢琴系传统的一部分。
记忆像开了闸的水，千头万绪，源源不断。几天来我重温了很多印在心里的影像，有先生陪伴的感觉很温馨。人的一生能遇良师是万幸，被先生智慧的光芒照亮过，我受益终身。无限感恩，无限怀念。先生永远活在我心中！ - THE END -
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