古典音乐犹如佳酿，令人如饮醇醪，如痴如醉。国家大剧院2024醇萃古典系列恰似一场流动的盛宴，琴弦不息，镌刻着音乐永恒。其中有这样一支乐团，他们由来自十余个国家的乐手组成，涉猎曲目既有经典佳作也有当代新曲，以“音乐永恒”为名，创造了无数经典的音乐现场。他们仅用了20年的时间便跻身世界级名团之列——这便是由指挥家库伦齐斯创建的音乐永恒乐团。“如果你想往音乐中注入能量，那就需要有艺术质感的能量。”“指挥鬼才”库伦齐斯如是说。
1994年，这位出生在希腊的指挥家考入俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院，师从伊利亚·穆辛，接受了严格专业的俄罗斯音乐学派训练。10年之后的2004年，他创办了音乐永恒乐团和合唱团，至今已有20年的历史。
库伦齐斯与音乐永恒乐团音乐会
11月23日、24日 19:30 国家大剧院音乐厅
11月24日，库伦齐斯与音乐永恒乐团将在国家大剧院音乐厅带来第二场音乐会。上半场，由小提琴家奥尔嘉·沃尔科娃担纲演奏的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》是为本场演出的亮点。该曲具有典型的匈牙利音乐特色，第一乐章第二呈示部有一段长达40小节的华彩部分，尽显小提琴独奏家高音区炫技及快速换把的演奏功底；第二乐章柔板饱含勃拉姆斯式的柔情，之后第三乐章将整首协奏曲推向高潮，其中吉普赛风格的律动使交响乐中的舞蹈性得以彰显。下半场，肖斯塔科维奇《d小调第五交响曲》则是向即将到来的2025年肖斯塔科维奇逝世50周年致敬。这部作品因曲中抗争与激昂的情感表达，常被视为拥有“贝多芬的精神”。当晚，音乐永恒乐团将以雄浑壮丽的“艺术能量”，带领听众踏上一段“由暗夜行至光明，从苦楚步入欢愉”的音乐之旅。我们还将欣赏到指挥、独奏家乃至全体乐手站立表演的演出现场，感受其耳目一新的视听体验。
琴弦之上，音丝朦胧。在醇萃古典系列演出中，还有提琴弦音献上绕梁之乐。
朱凯源与国家大剧院管弦乐团
演绎皮亚佐拉与维瓦尔第
11月23日14:30 北京艺术中心音乐厅
11月24日14:30 丝绸之路国际艺术交流中心·音乐厅
11月23日、24日下午，小提琴家朱凯源与国家大剧院管弦乐团将分别在北京艺术中心音乐厅、丝绸之路国际艺术交流中心音乐厅，用“对比”的音乐理念展现维瓦尔第《四季》与皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》的无限精妙。朱凯源毕业于美国茱莉亚学院，师从小提琴家伊扎克·帕尔曼和林㯤，因早期在耶胡迪·梅纽因和帕格尼尼小提琴比赛中的成就而引起国际关注。在本场音乐会中，他将用琴音展现南北半球之间的季节倒转，令维瓦尔第笔下“冬”的旋律与皮亚佐拉的“夏”相遇，用琴弦绘就最华美的四季音画。![]()
“古典的风度”
宁峰与田野里的圣马丁室内乐团音乐会
11月28日 19:30 国家大剧院音乐厅
11月28日，田野里的圣马丁室内乐团将与小提琴家宁峰携手展现德奥音乐的历史醇香。该乐团创建于1956年，创始人为小提琴家内维尔·马里纳爵士，因乐团曾在伦敦田野里的圣马丁教堂举行演出而得名。随着国际知名度提升，乐团规模也不断扩大，演出曲目库也日渐丰富，在频繁的演出工作之余录制了500多张专辑，成为世界上拥有最多唱片的室内乐团之一。2023-2024乐季，时任国家大剧院驻院艺术家的宁峰曾领衔开启“巴赫计划”，以独奏和协奏的方式全面展现巴赫巴洛克风格的小提琴音乐作品。而今，他与田野里的圣马丁室内乐团将重返国家大剧院，带来“维也纳古典乐派”三位代表作曲家最受观众喜爱的经典名作：莫扎特《唐璜序曲》、贝多芬《D大调小提琴协奏曲》、海顿《D大调第104号交响曲》。
“巨匠经典”
维也纳爱乐小提琴家丹尼尔·弗洛绍独奏音乐会
12月5日，维也纳爱乐乐团主席、小提琴演奏家丹尼尔·弗洛绍，也将来到国家大剧院音乐厅。作为世界顶尖乐团，维也纳爱乐乐团有着极为严格的乐手选拔机制并沿用至今：其乐团成员必须在维也纳歌剧院乐团演奏超过三年，且不设常任指挥。本次，小提琴家弗洛绍将搭档奥地利指挥家、钢琴家马克思米利安·弗里德尔，演绎莫扎特《C大调钢琴与小提琴奏鸣曲》、贝多芬《c小调钢琴和小提琴奏鸣曲》、舒伯特《钢琴独奏即兴曲》等德奥经典之作。此外，圣-桑《d小调第一小提琴奏鸣曲》也将在他的指尖下，点染出维也纳金色之声的魅力。建院十七周年：
![]()
“国家大剧院建院十七周年音乐会”
梵志登与国家大剧院管弦乐团演绎瓦格纳、肖斯塔科维奇与贝多芬音乐会
建院十七载，国家大剧院经历了时光的磨洗、艺术的沉淀，成为领衔中国演艺事业的世界级表演地标。而国家大剧院管弦乐团则兼具国际视野、文化底蕴和艺术创想，在这座建筑中持续绽放华光。12月6日、7日，乐团将由荷兰指挥家梵志登执棒，演绎瓦格纳《纽伦堡名歌手》序曲、肖斯塔科维奇 《c小调第一号钢琴协奏曲》 ，以及贝多芬《A大调第七号交响曲》。上半场，在《纽伦堡名歌手》序曲中，国家大剧院管弦乐团将以管乐强悍的演奏实力还原瓦格纳管乐的雄壮辉煌，以弦乐细腻如歌的诠释勾勒丰富且具有戏剧性的音乐内涵。肖斯塔科维奇《c小调第一号钢琴协奏曲》，将由钢琴家陶康瑞与小号演奏家王与兵联袂领衔。此曲在1933年由作曲家本人亲自担任独奏，首演于莫斯科大剧院。曲中钢琴声部的写作记录了作曲家弹奏钢琴时的风采，情感表达既有青春如火的激情也有爵士灵动的即兴，在嘹亮的小号的映衬下更添辉煌雄壮。下半场的贝多芬《A大调第七号交响曲》将展现梵志登炉火纯青的指挥功底。他对《第七交响曲》的诠释风格是热烈外放的，通过在乐句的呼吸间不断铺陈，最终令音乐呈现炽热即将爆发之势，与乐曲内在蕴藏的“酒神”精神相契合。贝多芬《第七交响曲》中超然而不朽的精神力量，无疑是国家大剧院十七载——“艺心载道一路繁花”的写照。
