单簧管 海因里希·格瑟Heinrich Geuser
费伦茨·弗里克赛指挥柏林广播交响乐团
卡尔·玛丽亚·冯·韦伯创作了他的《F 小调第一单簧管协奏曲，为单簧管演奏家Heinrich Bärmann于 1811 年创作。该作品在该乐器的曲目中受到高度评价。它是为B ♭单簧管而写的。作品由快、慢、快三个乐章组成。该剧于 1811 年 6 月 13 日在慕尼黑首演，巴伐利亚的马克西米利安一世约瑟夫出席了首演。
韦伯的F小调协奏曲是单簧管独奏中的一流作品之一，并在世界音乐会曲目中永久确立。
韦伯1811 年初为贝尔曼创作的协奏曲《第 26 号》于1811 年 4 月 5 日首演，巴伐利亚国王马克西米利安一世·约瑟夫出席了在慕尼黑的演出。韦伯在给朋友的信中写道：“自从我为贝尔曼创作了协奏曲以来，整个乐团都变得疯狂起来，想要听我的协奏曲。”
国王对此印象深刻，立即委托韦伯创作两首单簧管协奏曲。第一首，F小调第一协奏曲，作品。《73》在一个月内完成，并于 1811 年 6 月 13 日首演。事实上，据报道，韦伯在一天之内写下了这部协奏曲的第一乐章，包括所有管弦乐部分！
韦伯和贝尔曼之间的艺术合作堪称古典音乐领域最成功的合作伙伴之一。韦伯的音乐语言依赖于管弦乐队中日益复杂和半音阶语言所渲染的旋律。这种对管弦乐色彩的强调，是通过刻意突出音乐质感的内在声音来实现的，不仅突出了对管弦乐力量的开创性和开创性的处理，而且还极大地增强和强调了整体的戏剧性表达。“与此同时，单簧管的分层声音允许沉思和说话的旋律线，它的音色涵盖了整个情感范围，从黑暗的忧郁到明亮和大胆的虚张声势。”
虽然这种亲密的合作产生了辉煌的音乐成果，但也可能给后代带来麻烦。你看，韦伯的手稿留下了相对稀疏的独行，以便贝尔曼能够随心所欲地表达和修饰诗意。贝尔曼自由地添加了乐句标记、动态、装饰音和轻微的节奏变化。据报道，他的诠释与早期出版版本中出现的更为温顺和简单的独奏台词有很大不同。海因里希·贝尔曼 (Heinrich Baermann) 的儿子卡尔 (Carl) 接替了他在慕尼黑交响乐团的首席单簧管演奏家的职位，他还撰写了单簧管教学的领先方法，名为“单簧管完整学校”，根据他父亲的独奏部分副本出版了协奏曲的一个版本。“他加入了他父亲在表演中使用的许多添加和修饰。人们普遍认为，这些添加是卡尔根据他父亲的独奏部分、他听父亲演奏的回忆以及他对韦伯偏好的记忆而添加的。不过，卡尔也觉得从俏皮的开场部分到庄重的第二主题部分的过渡需要一些更刺激的东西。因此，他插入了一段精彩的独奏段落，该段落很快成为单簧管和管弦乐队最受欢迎和最常演奏的作品之一的标准特征。如今，许多不同版本的单簧管独奏部分都已流通，
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乐曲三个乐章：
1.F小调快板转为降D大调，随后以3/4米返回F小调
2.C大调的Adagio ma non troppo转变为C小调和降E大调，然后以4/4米恢复为C大调
3.回旋曲；F大调快板，2/4米
第一乐章乐章在当时非常具有创新性，具有后来作曲家如费利克斯·门德尔松的一些风格特征。这次的正常输出是诸如贝多芬第五钢琴协奏曲之类的材料，与这部作品完全相同的年份，1811年。韦伯以大提琴演奏主旋律开始，随后整个管弦乐队爆发。小提琴演奏的旋律最终进展、平息，并为单簧管独奏清理了舞台。独奏者以一首痛苦的歌曲开始，标有“con duolo”。单簧管演奏者对该源进行变奏，随后导致独奏乐器演奏出确定的乐段。高潮过后，音乐随着单簧管哀悼一句标有“morendo”的诗句而消失。然后是一个大停顿，为大提琴的回归提供了过渡，陈述了主旋律，但这次是降 D 大调而不是 F 小调。不久之后，独奏者进入并给出了甜蜜的回应。单簧管不断演奏出微妙的旋律，然后下降到低音，并带有“perdendosi”标记，告诉演奏者降低速度和声音。然后合奏曲到来，唱着甜美天真的旋律。不久之后，单簧管重新演奏，仍然以比乐曲开头轻松的情绪演奏。随后，独奏者表演了一组有趣的三连音。三连音之后，单簧管开始巴曼-卡登茨，奉献者，仍然以比乐曲开头轻松的心情演奏。随后，独奏者表演了一组有趣的三连音。三连音之后，单簧管开始巴曼-卡登茨，奉献者，仍然以比乐曲开头轻松的心情演奏。随后，独奏者表演了一组有趣的三连音。三连音之后，单簧管开始巴曼-卡登茨，奉献者，海因里希·巴尔曼写道。这是一段相对较短、活泼、精湛的乐段，大多数表演者都会演奏。然后单簧管演奏者遇到一个简短的华彩乐段，其中包含快速的三十秒音符。华彩乐段结束后，管弦乐队突然响起并回到小调主调。然后音乐平静下来，大提琴为单簧管的进入做好准备。当单簧管进入时，它带回与独奏者第一次进入时相同的情感。单簧管似乎渴望演奏以前听到过的轻松、天真的主题。它终于如愿以偿，带回了之前演奏的旋律。然后，单簧管像以前一样开始演奏三连音，但这一次，它流向激动人心的、精湛的十六分音符流运行。在增强之后，单簧管逐渐减弱，为圆号演奏欢快的旋律提供了空间。独奏乐器的回应与圆号的含义相同，但随后又回到了独奏者最初演奏的黑暗主题。它逐渐增强，然后独奏者以十六分音符上下旋转，直到合奏以复仇的方式到来。管弦乐队以附点和弦结束乐句，为独奏者表演下一个考验提供提示。这具有上升的半音阶流淌成十六分音符的河流。第十六度之后是一系列确定的颤音，最后一个以高 g 结尾。管弦乐队返回并最终消失。单簧管结束了乐章，就像降 D 大调到来之前一样。
第二乐章的开头是典型的早期浪漫主义歌剧咏叹调，但在情绪和旋律形式上仍然类似于莫扎特单簧管协奏曲的第二乐章。毕竟，韦伯是莫扎特的表弟。在中间部分，对圆号三重奏的不寻常和罕见但有效的使用没有任何其他管弦乐的阐述。单簧管与这个圆号三重奏的反应和互动就像歌剧歌手在类似情况下所做的那样。短暂停顿后继续开始的内容。
第三乐章由于其轻快的特点而与前面的乐章形成鲜明对比。这是典型的回旋曲，通常结束三乐章协奏曲。其他类似作品中的此类实例还包括韦伯《第二单簧管协奏曲》第三乐章、莫扎特《单簧管协奏曲》、卡尔·斯塔米茨《第三单簧管协奏曲》第三乐章、弗兰茨·克罗默《降E大调单簧管协奏曲》的最后乐章和协奏曲。为两支单簧管而作，以及路易斯·施波尔的单簧管协奏曲第一、二、四号的最后乐章。
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他曾担任过柏林國立歌劇院、柏林广播交响乐团的單簧管首席，並且留下了許多著名的錄音，但遺憾的是這些錄音幾乎都已絕版，想要買到是非常的困難。他那宛如鋼鐵般強韌卻又很有彈性、不時還會散發出宛如絹絲般柔順圓滑而充滿著陰鬱的音色，可說是在其他演奏家吹奏中聽不到的獨特音色。
１０歲時，就參加了慕尼黑的管弦樂團音樂會，其優美音色就深受注目。
１６歲時進入慕尼黑音樂學會就讀，師事Anton Walch。
２０歲時成為杜伊斯堡管絃樂團團員、後來分別成為肯尼茲、科堡的管弦樂團團員。
１９３６年（２６歲）～１９５０年（４０歲）之間，擔任柏林國立歌劇院團員，之後轉為柏林廣播交響樂團團員。直到１９７７年為止，都是一面兼任柏林广播交响乐团首席、一面參加拜魯特夏季音樂節的單簧管首席。
屢次前往瑞典、義大利、法國、匈牙利等地巡迴演出，留下許多精彩的錄音。
从１９４８年起至１９７７年为止任教於柏林音樂大學。其最有名的學生就是卡尔·萊斯特（Karl Leister）。其实這也是因為萊斯特的父親就是柏林广播交响乐团的第二單簧管。
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1947年，弗里克赛在萨尔茨堡音乐节顶替突然生病的克伦佩勒指挥获得好评，一举成名，从而得以在国际乐坛崭露头角。1948年弗里乔伊在柏林（西）组建了柏林广播交响乐团（1993年改名为柏林德国交响乐团）并亲任指挥，与此同时他也还在欧美一些重要的乐团中任职。
1956年，弗里克赛开始兼任巴伐利亚国立歌剧院艺术总监以及慕尼黑国家歌剧院音乐总监的职务。1961年在奥地利获教授学位，并著有《莫扎特与巴托克》一书。然而，过于繁忙的公务严重损害了指挥家的身体。1961年12月，弗里克赛在波恩和伦敦举行了一系列的音乐会。在伦敦他指挥了柯达依交响曲的伦敦首演，另外一次是他的最后音乐会一一指挥伦敦爱乐乐团演奏他的同胞巴托克的作品。之后弗里克赛宣布退休，两年后即因白血病辞世，年仅49岁。
弗里克赛以对莫扎特和贝多芬以及他的老师Béla Bartók和Zoltán Kodály的音乐的诠释而闻名。他不使用指挥棒指挥，但“他的表演极其清晰和精确，使对这项技术的反对者感到困惑”，“New Grove”将其归因于“充满活力的精神”和“熟悉的经典人物的生动形象。”
从 1950 年代到他去世，他一直在为Deutsche Grammophon录制唱片。1961 年 9 月 24 日，他主持了重建的柏林德意志歌剧院的落成典礼，演出了唐璜。
弗里克赛曾经担任多年的德意志著名唱片公司DG的音乐总监。
如果他活得再久一点，他现在不会半默默无闻，而是像卡尔·博姆、布鲁诺·沃尔特、乔治·塞尔……甚至赫伯特·冯·卡拉扬一样出名。
弗里克赛是一位伟大的莫扎特音乐家。他的歌剧给人留下了更好的印象，但与维也纳交响乐团和 RIAS 合作的交响曲，尤其是与过去伟大的克拉拉·哈斯基尔和安妮·菲舍尔合作的钢琴协奏曲也起到了作用！（这是否也是一个巧合，当时在录音室中并不那么引人注目的女性乐器巨匠在弗里克赛找到了一个热情的音乐伙伴？）他的贝多芬树立了一个至今仍难以超越的标准。他的第一部贝多芬第九交响曲是立体声的，是为数不多的伟大的“LvB-9”之一，其他交响曲（第 1、3、5、7、8 号）也紧随其后。正如“2014 年 10 大最佳古典唱片（再发行）”中指出的那样，他的斯特拉文斯基音乐让您毛骨悚然。他带您踏上 Zoltán Kodály 音乐的多彩发现之旅，
更棒的是，巴托克是该系列的主要部分（4 张完整唱片）。当我问大提琴家 Peter Wispelwey 是否有最喜欢的弗里克赛唱片时，他想了几秒钟，他的三重奏搭档、小提琴家 Patricia Kopatchinskaja 插话道：“巴托克小提琴音乐会与蒂博尔·瓦尔加 (Tibor Varga)！” 不难说出原因。早在柴可夫斯基变得（更）普遍之前，弗里克赛还修剪了所有的脂肪并切掉了柴可夫斯基的糖浆。他的海顿和约翰·施特劳斯，即使是（令人惊讶的好）单声道，也是音乐性的奇迹。斯特拉文斯基与弗里克赛合作的Le Sacre du Printemps不仅仅是节奏清脆的管弦乐烟花（尽管如此），它还具有令人惊讶的轻快旋律：公认的许多有价值的经典作品中的经典唱片之一。
拥有他与柏林爱乐乐团合作的 1960 年立体声德沃夏克第九交响曲，长期以来一直是唱片收藏的主要内容，也是 DG 目录中的珠宝之一，意味着享受经典。
弗里克赛的管弦乐作品以清晰的管弦乐音色、最大的音乐能量和永无止境的音乐创作为特点。他的战后职业生涯始于 1948 年，首次亮相柏林市立歌剧院、柏林广播交响乐团以及柏林爱乐乐团和 RIAS 交响乐团。在演出取得成功后，弗里克赛于 1948 年底被任命为柏林市立歌剧院的音乐总监（1949 年 9 月生效），并担任 RIAS 交响乐团（后来为柏林广播交响乐团；自 1993 年起为柏林德国交响乐团）的首席指挥。从 1949 年到 1954 年，弗里克赛领导 RIAS 交响乐团，在该乐团的表演文化中留下了自己的印记，为开放的、面向当代的节目规划奠定了基石，并使乐团获得了国际声誉。柏林广播交响乐团，现名柏林德意志交响乐团，曾用名柏林美占区广播交响乐团，即 RIAS Symphony Orchestra Berlin，创建于1946年。费伦茨·弗里克赛是乐团的第一任指挥。
