艺海拾贝——《中国演员》2024年第一期文选之三

并蒂莲花开太行

河北省舞台艺术精品剧目《并蒂莲花》创作谈

王志生  王国伟

平调落子是2006年首批进入国家级“非遗”保护名录的稀有剧种。它的全称叫“武安平调落子”。武安是河北省最南端的一个县级市，在赵文化以及更加深邃的磁山文化氛围中，武安在历史和地缘文化方面都占有重要的一席之地。几百年来，以武安为发源地的平调落子，辐射和涵盖了晋冀鲁豫四省周边的广大区域。是戏曲百花园里一枝艳丽的奇葩。2023年12月，以“终身艺术成就奖”获得者、已故平调落子表演艺术家李魁元为人物原型创编的平调落子戏《并蒂莲花》上演后，引起了很大反响。我们作为该剧主创，对平调落子引发的种种思考，如涟漪般绵延不断。

平调落子戏《并蒂莲花》剧照

武安地处邯郸西部的太行山。自古以来这里的经济和文化一直被称为是冀南的一颗明珠，明清时期就有“小北京儿”的美誉。以武安为发源地的平调和落子两个剧种，如同两位孪生姐妹，她们手挽着手走过了漫长的岁月直到今天。因为两个剧种同在一个剧团须臾不可分开，所以，许多专家将其称作梨园行里的“并蒂莲”。

像许多地方剧种都有自己独特的唱腔一样，平调落子也不例外。但是它的唱腔和旋律却与任何剧种都不一样。平调和落子均为梆子腔系，音乐体制为板腔体。各地方剧种在形容本地剧种唱腔时一般都会说：曲调优美，细腻委婉，高亢明亮云云。如果再问：怎么个优美法儿？怎么个细腻委婉和高亢明亮？高亢到什么程度？明亮又是什么状态？却回答不上来。如果仅仅从文章和文字的描写上去回答，说实话我们也回答不上来。因为文字是状物的工具，它不唱。所以你就感知不到它是如何“优美”和“高亢”的。要回答这个问题，只有看戏，只有听唱，才能品。

平调落子戏《并蒂莲花》剧照

平调落子剧《并蒂莲花》的创排演出过程是紧张而愉快的。通过这部戏，我们看到了老中青三代艺术家同台献艺，看到了地方稀有剧种的后继有人和勃勃生机。这激发了我们对李魁元、赵艳杰这两代艺术家对戏剧传承的思考，并想挂一漏万地谈一点感慨和感受。因为该剧本身的主题就是传承；因为中国戏剧，特别是地方稀有剧种更需要传承。况且这部戏的演出团队，已经深深地感动到了我们的观众。

平调落子戏表演艺术家李魁元

李魁元是武安平调落子的第一位女演员。有专家评价说，李魁元是平调落子由旧变新的分水岭；她的从艺史就是新时代平调落子的发展史。这个评价和定义是李魁元艺术生平实至名归的写照。

1950年，是新中国成立后的第二个年头，包括平调落子在内的地方戏剧艺术，迎来了崭新的艳阳天。在这之前的平调落子剧团里，所有女角色的出演全都由男演员扮装。李魁元的到来，开创了平调落子的“先河”，也为当时的武安平调落子剧团吹来了一股清新之风。十岁就加入剧团的小魁元，知己苦，感党恩，爱艺术，肯吃苦。在经过几年的刻苦训练以后，她在同辈学员中脱颖而出。当她第一次以十四岁的年龄站在舞台中央担纲主演时，便注定了她将给平调落子留下一份沉甸甸的艺术遗产。

1961年五一节，李魁元（右三）等在邯郸演出平调落子戏《对绣鞋》后，周总理上台接见演员

观众所熟知的平调落子，实际上是平调和落子两个剧种的合称。一般情况下，演员要么以平调要么以落子作为行当选择，从而奠定自己终身的从业目标一直奋斗下去。而李魁元却将这两个剧种都包揽在身。并且她的这种“两门抱”，门门精彩，一直做到了“天花板”级的艺术水准。在长达六十多年的舞台艺术生涯中，平调和落子两个剧种的经典剧目，都与李魁元紧密联系在一起而被专家和观众所认可。上世纪六十年代，是李魁元艺术生涯的黄金期，也正是在这一时期，她创造了多次进京、进中南海给毛主席、周总理等党和国家领导人演出的荣誉。她演出的落子剧《端花》，曾经一度受到毛主席亲口称赞。

李魁元（左三）等在北戴河演出平调落子戏《端花》后，郭沫若上台接见演员

2016年，演了一辈子戏的李魁元终于迎来了“终身艺术成就奖”的桂冠，面对这个荣誉，她说，这个奖不是颁给我一个人的，它是颁给所有平调落子人的。这个奖仅仅是我的一面镜子而已！进入耄耋之年的她，把“戏比命重”作为座右铭，以培养新人为己任。从此“不用扬鞭自奋蹄”的一直走到她生命的终点。这就是一个中国演员的不悔之初心。有感于此，以李魁元为人物原型的创排演出应运而生。

平调落子戏《王鸾英思夫》

李魁元 饰 王鸾英

实际上，还是在剧本创作之初我们就意识到，李魁元先生的可贵之处不仅仅是他的艺术成就，而是她离开舞台以后对平调落子新人的提携和培养。作为一个艺术家，她深知，全国每年平均有两个稀有剧种在消亡的现实，就像一把达摩克里斯之剑悬在她的头上使她寝食难安！她常说，平调落子这两个剧种不能传承下去，百年之后我将无颜去见自己的祖师爷。也正是她这种精神的感召，使我们有幸看到了先生在生命行将结束前，那道猛然迸发出的绚丽之光。这是剧本创作的最初动力。人物有了，故事自然就有了。先生曲折的成长过程自不待说。精彩的是她的痴情传承，于是我们看到了——

她不顾年事已高，时时奔走在平调落子新人培养的崎岖之路上；为了给新一代平调落子演员创造学习的机会，她成了各级领导的座上宾；为了培养新人，她的家就是学员免费的宾馆、食堂和排练厅，她就是教戏老师；为了让平调落子一直传承下去，只要有平调落子演出的现场，都有他的身影。但凡有一次演出现场没有看到李魁元，连观众都觉得“缺点什么”。也就是在她孜孜以求的奔波中，她为平调落子发现了一个好苗子——赵艳杰。

平调落子戏《并蒂莲花》剧照

这个1991年毕业于邯郸艺校的女娃子，天资聪颖，出手不凡。颇有李魁元当年出道时对平调落子的那种执着。她一下子就看上了赵艳杰。就是从看到赵艳杰演戏的那一刻起，李魁元就认定：未来平调落子的传承，就是这个孩子了。于是李魁元便收赵艳杰为徒，从此开启了一对师徒戏曲传承的佳话。这一次《并蒂莲花》的创排，赵艳杰是主演她师傅原型人物的不二之选。因为无论从唱腔还是表演，熟悉李魁元“李派”艺术的观众，从赵艳杰的身上，真切地感受和看到了一个活脱脱的李魁元。

平调落子戏《并蒂莲花》剧照

细心的观众还发现，赵艳杰的表演中规中矩，自然洒脱；练过“童子功”的她，四功五法是那样扎实、流畅。赵艳杰的唱腔不但有师傅的韵味，而且她又融进了自己对平调落子的独特理解，升华形成了一种独具特色的演唱方法。因为编剧对《并蒂莲花》的创作，是按照平调和落子两个剧种同台进行的。这对音乐设计、乐队演奏特别是演员的表演、演唱，都是一个极大的挑战。创排之初，团领导和主创团队对这些是有所担心的。但是，从来就不服输的赵艳杰坚持按照导演和剧本的要求，完美的把一个活生生的艺术大师李魁元的形象搬上了舞台，并且获得了极大成功。

平调落子戏《并蒂莲花》剧照

剧中有这样一个情节：当李淑元（李魁元在剧中的名字）面对父亲突然去世，大型演出又即将开始这种两难选择时，赵艳杰表现出了一个成熟演员“把控现场”的超常能力。悲，自然是演员或者角色这个时候的主要情绪所在。可是，一味的悲必然不能让观众满意。因为实事求是说，观众并不是当事人啊。观众想看到的是人物在这个时候超然物外而又真切动人的心理活动。那才是观众的“最爱”。赵艳杰是深深地懂得观众心理的好演员，她在表演悲痛的同时，又不失艺术的渲染；在外在悲痛泄露的同时，又强烈地控制着人物内心的起伏变化。懂戏的观众看到了、看懂了赵艳杰的表演。这时候的赵艳杰俨然是人物的化身在掌控着舞台，简直是一种出神入化的演绎。我们经常讲，一个好演员从师傅那里学来的东西太有限了。照搬，不高级；领会不透，会“跑偏”。这就需要演员极富天资的聪明与“悟”。所谓“师傅领进门，修行在个人”大概说的就是这个道理。赵艳杰的“修行”，我们认为就很到位。尽管不说她还存在着许多艺术上的不足。这需要她在日后的修行中逐步完善。我们和喜欢她的观众一样，有理由期待一位超脱于李魁元的又一个新时代李魁元的诞生。

平调落子戏《并蒂莲花》剧照

艺术这个东西，特别是戏剧艺术，千百年来的经久不衰，几百年来的传承创新，之所以能在一代代人的心里留下一点温暖的享受，全在于它那独特的、一个个各具地方特色的“艺术旋律”所在。在《我坚持，戏就不会死》一文中，作者有过这样一段关于平调落子唱腔特点的描述就很切合实际：地方戏曲的产生，就像达尔文在他的名著《物种起源》里说的，物种的起源来自于自然和选择。沿着这一伟大的判断去判断，一个地方戏曲旋律的产生，何尝不是那个地方文化浸润后的一种自然选择呢？因为赵国这块土地，就产平和调落子；它根本就不产别的旋律和唱腔啊。换句话说，是赵国水土选择了平调落子用以滋润他的子孙干涸的魂灵，并用它的旋律慰藉了一代又一代赵国子孙的苦难和幸福。细想想，这段关于平调落子唱腔旋律产生的描述是客观的，也应该是符合实际的。一句话，平调落子“很武安”。

我们欣喜地看到，这块“很武安”的玉，在经过了几百年并产生了一代代的艺术家以后，走进了新时代，走进了新时代观众的心里。而且大师李魁元之后，又一批赵艳杰们正在成熟、成长。这是中国戏曲之幸，这是中国演员的骄傲。更是热爱戏曲的所有观众的幸福。

美哉，平调落子和她的姊妹剧种；

壮哉，给予戏曲搭台机会的这个时代。

平调落子戏《并蒂莲花》演出后合影