艺海拾贝——《中国演员》2023年第十二期文选之四

一  折子戏既是传统的又是当下的

“粤戏越精彩”是广东省的一个舞台品牌，2022年以“行当”为关键词，2023年则以“折子戏”为中心，可见主办者精心策划，颇具针对性地对广东的戏曲舞台起着聚焦、引导的作用。

折子戏是传统剧目里的精华场次，它们归属于原生剧目，却又因为具有相对的完整性和观赏性，其本身也成为了“剧目”，这一次的广东省地方戏传统折子戏展演，评委会评出了“十佳传承剧目”，就说明了折子戏的特殊性，即其知名度高，它们本身可以成为相对独立的审美对象。

花朝戏《卖杂货送货》

成为相对独立的审美对象是我们探讨折子戏的当下性的前提。

 戏曲观众欣赏折子戏，一般而言，是存在着“前理解”的，即观众会事先了解整个剧情，也知道某个折子戏在具体剧情中的“位置”和“功能”；对于年轻观众或不熟悉剧情的观众来说，剧目单里的剧情介绍也会有一定的帮助。于是，“前理解”是会或深或浅地寄存于观众的脑海里。

白字戏《程婴救孤》

比如，这次展演的白字戏折子戏《程婴救孤·为救孤》，有晋国大臣魏绛的出场，说明该剧有改编自传世的元杂剧剧本《赵氏孤儿》的痕迹（《赵氏孤儿》第五折的出场人物有魏绛，他在剧中辅助“赵氏孤儿”赵武“复立”，并完成复仇之举，这个情节是元杂剧的独创，不见于故事蓝本《史记·赵世家》），同时，白字戏又增出不明真相的魏绛与忍辱负重的程婴之间的误会性冲突，戏单里的剧情介绍是：“《程婴救孤·为救孤》一折，描写程婴为救赵氏孤儿，抛家舍子，忍辱负重十六年，得知魏绛回朝后，登门试探，反遭误打；程婴遂将十六年不白之冤、七灾八难和盘托出，二人终得冰释前嫌，并合谋铲除奸佞，赵氏一门惨案终得沉冤昭雪。”这就可以明白，折子戏《程婴救孤·为救孤》里的“为”字是不可缺少的，它是“救孤”之后第十六年程婴在魏绛面前的“自供状”，一切的“牺牲”都是“为救孤”。这一折戏的表演单位是海丰县白字戏艺术传承中心，这是一个稀有剧种，某种程度上说，该折子戏是元杂剧《赵氏孤儿》在东南沿海一带传演和变异的“活化石”，而《为救孤》就成为相对独立的审美对象，熟悉或不熟悉白字戏剧情的观众均可借助自己对家喻户晓的“赵氏孤儿”故事的了解以及戏单里的介绍来欣赏演员的激情演出。

客家山歌剧《等郎妹戏台休妻》

这一次展演，一共有24个折子戏剧目，大多知名度甚高，除了白字戏《程婴救孤·为救孤》外，还有雷剧《春草闯堂·闹轿》、粤剧《荆钗记·投江》《拜月记·抢伞》《梁山伯与祝英台·楼台会》、西秦戏《赵氏孤儿·挂画》《凤鸣岐山·返西岐》、广东汉剧《顶灯》《清风亭·盼子》、潮剧《柴房会》等等，它们都是相对独立的审美对象。它们的演出效果是精彩、集中、强烈的，在每一个演出单位时间里，均精彩纷呈，目不暇给，观众得到很大的观赏满足。

笔者自然想起前不久在成都的一次观演感受，看的是四川川剧院剧场上演的《芙蓉国粹》，演出剧目都是川剧的折子戏和川剧绝活，吸引了中外大批观众，可谓座无虚席，而且，“每晚均有演出”（见入场券），此乃文旅结合的一个成功范例。

正字戏《吕布试马》

这就引出了折子戏的当下性话题。

如今，网络平台发达，播出不少戏剧类的短视频，并已经出现“微短剧”的戏剧品类，每一部微短剧的时长大约15分钟，其特点是“快节奏，高密度，强情绪”。反观这一次广东的折子戏展演，如前所述，其演出效果是精彩、集中、强烈，这跟微短剧的“快节奏，高密度，强情绪”形成一种明显的对应关系，或者说是互补关系。在传播手段丰富多样的时代，在微短剧成为新的审美对象的时代，戏曲折子戏的当下性就显露出来了。

雷剧《春草闯堂闹轿》

我们说的是“当下性”，而不是“当代性”。折子戏是传统戏曲的重要“构件”，本与农耕文化密切相关，又为当下的戏剧观众提供审美对象，融入当下民众的精神生活之中，是传统文化以活态样式渗透到日常生活的显性呈现。至于折子戏能否承载着“当代性”，则是另外一个话题，目前也有当代剧作家专门创作戏曲折子戏的，此处不赘。

这次广东省地方戏曲传统折子戏展演成功举办，线下与线上的观众人数巨大，连续四天多达超过200万观众。折子戏以精彩、集中、强烈的艺术效果建构起令人一新耳目的当下性。我们有理由相信，四川省可以有《芙蓉国粹》，广东省也可以创造出《粤戏精粹》，还可以出现不同剧种组合而成、多个版本的《粤戏精粹》，充分利用好广东省的剧种资源，并且活化具有戏曲史“活化石”价值的稀有剧种，丰富大湾区民众的精神生活，强化大湾区民众的文化认同。

广东汉剧《清风亭盼子》

二  戏曲舞台需要“表演法帖”

戏曲折子戏精彩、集中、强烈，这还是其当下价值的一部分，另有同样重要的部分，即折子戏作为传统戏曲的“华彩乐章”，内含着成功的编剧技巧、典范的舞台程式，以及深刻的人性展示。

粤北采茶戏《柿柿如意》

成为了“剧目”的折子戏，总会有不断经过打磨的戏情戏理，这些戏情戏理蕴含着成功的编剧技巧。实际上，编辑技巧不仅仅是剧作家的本领，演员也需要理解。演员理解编剧技巧，掌握剧情的“肌理”，明白其起承转合的诀窍所在，就会演来丝丝入扣，入情入理。入选“十佳传承剧目”的粤剧《拜月记·抢伞》，主演蒋文端、彭庆华分别饰演王瑞兰、蒋世隆，王、蒋素昧平生，于战乱之际萍水相逢，慌乱之中，王瑞兰误听呼唤，以为是母亲在寻找自己，循声而来，见到蒋世隆，二人方有“交集”，此乃“起”；接着，本以为应声而来的女子是自己的妹妹“瑞娴”，却是素不相识的“瑞兰”，蒋世隆顿感失望，却又不得不在暴雨将至的时候与孤身一人、并无雨具的王瑞兰同行，这是出于同情，此乃“承”；果然，暴雨倾盆而下，一把小伞，只能仅供两个人“零距离”共用，可是，男女授受不亲，如何是好，尤其是如何克服不容易跨越的“心理障碍”，更是难题，于是，男女主人公你推我让，躲躲闪闪，十分难为情，却又抵挡不住风雨的横扫而来，还是不得不依偎而行，此乃“转”；雨渐歇，天转晴，王瑞兰脱下长长的湿衣，欲要拧干，却又力气不够，蒋世隆见状，悄悄帮上一把，二人不得不在拧衣服时再次走近，而天色渐晚，荒郊野岭，二人不得不一同赶路，却是因口音有别，难以冒认兄妹，王瑞兰在匆忙之间暗示改用“夫妻”名义同行，以作权宜之计，又不便明说，蒋世隆不得不脑筋急转，始能明了，如是这般，二人终于克服了“心理障碍”，且在患难中暗生情愫，此乃“合”。蒋文端和彭庆华在整个折子戏的表演中，他们的每一个眼神，每一次顾盼，每一个身段，都交代得有层次，有意涵，有变化，细腻婉转，传神到位。

粤剧《荆钗记投江》

与编剧技巧密切相关，折子戏还内含着与戏剧章法相对应的舞台程式，以及深刻的人性揭示。其实，编剧技巧、舞台程式、人性揭示是一个有机整体，不可分离。再以粤剧《抢伞》为例，编剧谭青霜、望江南，是经验丰富、熟悉舞台的粤剧编剧；唱腔设计是老一辈粤剧名家吕玉郎、林小群；执行导演是文观堃，成功执导过多部大型粤剧作品，是颇有艺术见地的粤剧导演。一个折子戏，从剧本到舞台呈现，凝聚着创作团队的心血，还积淀着不同时代艺术家的舞台经验，一度创作和二度创作和谐调适，配合无间，久而久之，这样的折子戏就成了范本，成了后辈演员必须要“临”的“法帖”，代代相传，永续不灭。

潮剧《柴房会》

从这次广东省折子戏展演来看，不同剧种的年轻演员在传承问题上有颇多的领悟，也有扎实的投入，故而一个个展演的剧目大多博得观众的喜爱和好评，就算是没有入选“十佳”的不少剧目，也是各有亮点，可圈可点之处是不少的。看来，主办方强调“传承”是抓到点子上了。可以说，展演的剧目大多数是“表演法帖”，可供“临摹”，也可供“转化”。

粤剧《武松大闹狮子楼》

我们提出戏曲舞台需要“表演法帖”，一方面是站在“传承”的立场上说的，另一方面，又是在“转化”的维度上说的。折子戏的展演，其意义固然是“传承”，但是，静态的、甚至是固态的“传承”并非“传承”的最高境界，最高境界是“转化”，因为戏曲艺术的写意性和程式化，决定着折子戏的精华是可以借鉴和转化的，聪明的演员在“临帖”之后可以将自己在折子戏学习过程中领会到的艺术诀窍移用、嫁接，转化到其它新的剧目上来，提高新剧目的戏曲特性和艺术含量。如今的戏曲舞台，时不时还是出现“话剧+唱”的弊病，如果演员有了足够的功底，善于在折子戏的“临帖”学习中“习得性”地养成戏曲演员应有的精气神，舞台艺术一定能够不断提高。

西秦戏《凤鸣岐山返西岐》

三  折子戏不仅仅是折子戏

这次折子戏展演，使我们有了一个难得的重新审视折子戏的独特性的机会。

何为折子戏的独特性？我们认为，其独特性在于，折子戏是一种极致的艺术，既内含着艺术的极致，又具备情感的极致，舞台人物在生死之间、得失取舍之际所体验到的情感冲击是折子戏的灵魂。

粤剧《忠烈杨家将碰碑》

《斩经堂》的吴汉和王兰英夫妇，《投江》的钱玉莲，《盼子》的张元秀和贺氏夫妇，《夜审》的严天民，《柴房会》的李老三、莫二娘，《楼台会》的梁山伯、祝英台，《返西岐》的姬昌，《碰碑》的杨继业，等等，无一不是处于情感冲击的最高点，感人至深，或荡气回肠，或催人泪下。他们经历着常人无法体验到的悲苦，体验着常人难以承受的苦难，其间，揭示了不同的人生遭际、各自有别的社会成因，震撼心灵，发人深思。

如果将各个剧种的折子戏“聚合”起来看，其价值就不仅仅是折子戏，它们是“表演法帖”，是极致艺术的集中呈现，是民众当下的审美对象。在某种程度上说，它们“聚合”起来的效果是形成了一种新的“整体感”，让时下的观众尤其是年轻人在较短的单位时间里感受着“戏曲之最”，这是普及戏曲艺术的有效手段。

粤剧《杨门女将探谷》

广府地区流行一句俗话：食嘢食味道（吃东西吃的是味道），睇戏睇全套（看戏就要看全套）。后半句“睇戏睇全套”，在今天虽然尚有可行性，但是，“睇戏睇全套”更能对应是的过去生活节奏比较慢的农耕社会。如今，在“碎片化阅读”已然成风的快节奏社会里，我们一则要继续演全套大戏，一则不妨做权宜之计，充分认识折子戏的魅力，并且认知到折子戏的新的功能：以较短的时间，争取更多的观众感受和欣赏“戏曲之最”。

所以，我们期待着上文所提及的《粤戏精粹》的不断上演。