没有乐夏的夏天是不完整的。
那日与人聊天，说起这个节目，他不是中国人，于是疑惑说“以为中国没有什么摇滚乐”。我有点不乐意了，但也不得不认同，摇滚乐确实好像不是主流，也很难在这个被流行席卷，被互联网、短视频钳制的时代里看到摇滚的身影。还好有乐夏，用综艺打破壁垒，把那些你看不到的乐队都挖出来，新鲜地展现在主流的节目里，让你看到他们的生活，他们的模样，让你感受到这个焦虑四溢，不停追求金钱和名利的时代里，还有这些人为热爱而活。
或者说，他们提供了一种新的答案，人生不需要总在金钱和梦想中做抉择，一个良性的社会，应该可以提供一种可能性，极力追逐梦想的人，有才华的人，应该可以有同时拥有金钱和梦想的可能。对，我就是希望，有才华的人都赚大钱！
而且玩摇滚的女人也太酷了吧！办公室女孩说，她看完本期乐夏最大的感受是，如果我从小是看着这样的女性长大的话，或许会更有勇气追逐自己想要的人生吧。她们不是摇滚舞台上的点缀，她们是主角，值得被世界认识的主角，她们的美，不仅仅是外在的，是用自己的生命能量在发光。某种程度上，摇滚的历史与文学相似，我们需要更多的女性摇滚乐手，她们的存在本身就是女性主义的诉说，诉说的是女性生命的张力和可能性。而在音乐之外，迷人的可不止是因为她们的表演和造诣，更因为她们本身可爱、独立、自信、自强。以及最最重要的，她们都是不被世俗所定义的，拥有摇滚人生的女性。
来看看这些女性如何用自己的生活和才华告诉你，活出精彩的人生才是正经事儿！忘记那些容貌焦虑，用力过活人生才能带来豁达和宽广。
真的好希望她们被更多的人看到啊，她们在告诉我们，女性的魅力可以是叛逆、疯狂、张扬、勇敢和锋利，我们不需要都成为柔弱如水的模样，夸赞一个女人的措辞也可以是，“这个女人真厉害啊”。
公众号的slogan是“woman empower one another”，而她们就是用行动在empower每个女性，展现女性生命的多样性。
(我也去现场看了节目，说不定能在后面播出的节目里看到我摇摆的身影lol)
I love Haining Feng so much
Nova Heart 是谁？最受国际乐界瞩目的中国乐队之一，被《滚石》评价为来自中国的惊喜。看她的作品会有很直观的感受，会更能理解，为什么在音乐圈新人层出不穷的情况下，一位年逾四十的女歌手，在阔别舞台四年后，依然是很多乐迷心里无可取代的存在。《My Song 9》作为冯海宁的回归首秀，一开场就让人忍不住大呼，好酷的姐！
镜头从局部切到全景，又从全景切到近景，终于聚焦在她脸上的时候，却没有大众期待的天生歌姬、一眼惊艳的样子。All the things I have inside是如此的气势磅礴，直抵人心，才让歌曲本身充满了说服力。你甚至会忍不住感叹，啊，原来女性魅力也可以是这样的。
不白不幼不瘦，可她的声音那么稳，台风又那么“疯”。不白不幼不瘦，可她在舞台上挥洒自如的样子，让人忍不住想要为之着迷。不白不幼不瘦，可粉丝对她的评价，是叫人“神魂颠倒”。高兴了就“跳水”，只能瞪大了眼睛感叹，她看上去真的好自由啊！
一个真正享受舞台的人，由内而外爆发出的感染力这么强。尽管这已经是她收敛后的结果。同是放浪不羁爱自由的摇滚同行们，都担心她有一天把自己折腾“没”了。谁知道2019年之后，这个仿佛是为舞台而生的人，却几乎在大众视野里销声匿迹。
尽管“生孩子”和“玩命摇滚女歌手”看起来八竿子打不着边，但冯海宁还是想做就去做了。因为对她来说，当妈妈，和当主唱都很重要。她甚至曾在微博上感慨说，“当女性太好了......女性在这个时代慢慢不用选择当妈妈或者在职业上发展了。”同样身为女性，你我都知道那个“好”字背后的抉择有多难。![]()
2020年，刚生完孩子不久的冯海宁与相处十年的孩子他爸分手。彼时因为新冠病毒的到来，原计划是在柏林逗留一个月的她，在异国生活了整整两年。语言不通，加上缺少家人和朋友，一个新手妈妈孤立无援地带着孩子，想也知道不容易。更要命的是，因为疫情的关系，冯海宁带娃和创作都被局限在卧室，即使孩子睡觉的时候也很难工作，“我工作的声音需要非常小，我很难找到时间制作一首歌，一首歌也需要几百小时的制作时间。”就在这样的条件下，她硬是一点点抠出了几百个小时完成创作。等熬过那段孤独的日子，后来她回忆往事，怀抱的却都是感恩之情，她说在柏林边带孩子边写歌的时光，对她的创意有很大的帮助。此后除了带娃外，她还坚持巡演并做了自己的公司，发行了其他乐队的专辑的同时也做了科技论坛音乐上的活。“妈妈”只是她的诸多身份之一，做妈妈教她学会长大。乐夏舞台上，表演完毕，马东望着她问，当妈妈和没当妈妈之前，玩乐队有什么不一样？后来她在采访中极为中肯地表示，中年女人的身份对她来说既是劣势也是优势，不再年轻的容颜、家庭的牵绊、作为女性在这个男性占大多数圈子中的困境……早年的她希望自己变得更狠更酷，但她现在明白，有勇气选择自己想要的生活，这件事本身就是最酷的。敢想敢做，不管舞台还是生活，只要选了，她都做到了自己眼里的“最酷”。早年她曾在微博上写下：“我觉得我离人越远，越能学会爱自己。社会没有平衡，欲望无处不在。我能爱自己的方式就是看看绿，清清大脑。忘记现代社会的恐惧感。”“社会没有平衡，欲望无处不在”。
我理解她的意思是，重点不是远离人群，而是做一个真正爱自己，也真正敢坚持自己所爱的人。所以在她不得不面对“生育”，这个女性人生中最重要的阶段性选择时，她没有强求平衡，而是阶段性地做出了恰当的选择。说到底，生不生育、唱不唱歌都只是种选择而已。生育是种选择，热爱同样也是。女人可以是母亲，也可以是摇滚歌手。只要她想，一日摇滚，便可终生摇滚。写到这里，忍不住想起摇滚味儿十足的冯海宁怼彭磊的那句“当明星不容易，很难摇滚起来了”。难怪彭磊在被怼之后，依然心悦诚服地维护着 Nova Heart ，叫大家别那么不开眼。嘿，别这么不开眼！女性可以做妈妈，妈妈也可以很摇滚！
更何况，不听不知道，Nova Heart的音乐是那么前卫又有内容。
她和杜凯的乐队组合 Mr.Miss，在第一次参加乐夏时惨遭淘汰。杜凯再次参赛时眼里已经没有了当初的意气风发，登台前只怯生生地表示，谢谢给我们重修的机会。刘恋却恨铁不成钢地直接撂下狠话，“最好把冠军给我们准备好”。有人不喜欢她说这话时的傲气，但也不得不承认她的实力。![]()
区别于传统摇滚直白的侵略感， Mr.Miss 初舞台表演的《低语》，优雅迷人的外表下掩藏着毫不逊色的杀伤力。危机四伏的前奏响起，刘恋套用神话的壳子吟唱女性议题，“初生的白羽翼”，“断了双臂才是安稳的美丽”......这世界有多少以爱之名造成的困顿、伤害和囚笼，被语言裹挟的身体，被世故蒙上的眼睛。可看着刘恋以旗帜鲜明的姿态吟唱“对不起我有完整的命运”，还是让人深受感动。被大老师戏称为“刘背”的动作设计，张力都被刘恋藏到眼神里。她的目光有魅惑，有犀利，但独独没有讨好，于是作品呈现出音乐剧般的质感，独树一帜。
刘恋最大的魅力可能就是——不讨好。听她唱歌，脑海里像有画闪过。你会忍不住想起从小便徘徊在耳边的低语，想起长大后自己也慢慢成为被驯化打磨而成的容器。被音乐的叙事带入回忆。而那歌声也是“低语”，只是当你被她柔软的姿态蛊惑，刚想要抓住她，她已如流沙般灵巧地离去，高声呐喊着她要掌控自己的命运。那种打破一切桎梏的意愿，充满力量与勇气。让人被她所展现的独立、自信、自强的生命力所震慑。最后只能望着一个优雅的背影，意犹未尽。回顾她的过往，会发现这份肆意背后有多少天分和努力作为底气。
北大考古文博学院才女、奥美广告公司创意总监、Mr.Miss 乐队主唱，每一个title都需要投入大量时间精力来维系平衡。她从来都不是三十而立才乘风破浪，而是不断前进，才三十而已却势不可挡。
刘恋从小到大一直都是第一，但因为成长环境的关系，两点一线的生活曾给她带去过浓重的阴影，是音乐救了她。高中时她开始听摇滚，一下子就喜欢上了。因为“哪怕到了人们觉得应该安定下来的年纪，他们（摇滚歌手们）还是依然保持对世界的好奇和追问。”高考后刘恋去了北大，她不是踏实搞学术的类型，探索各种各样的新鲜事物才对她充满了吸引力。玩音乐、参加社团，多少有些多巴胺能人格。2009年，刘恋与学长杜凯组成了乐队 Mr. Miss 去酒吧驻唱。毕业之后因为特别害怕过重复的人生，她在选择工作时，完全没想过全职做音乐。而是去了奥美，同时兼做音乐人。10年中，刘恋和杜凯从组学生乐队、参加音乐比赛、发行同名专辑，到 2017 年获得台湾金曲奖，每年她都是借工作假期进行全国巡演，在打工人与音乐人身份中来回横跳。等到2019 年，她甚至还有余力做起了B站UP主，组合账号 Mr.Miss刘恋杜凯 如今已有42万粉丝。乐夏舞台上，身为导师的彭磊问出了无数艰难平衡工作和梦想的社畜的心声，为什么有人能把理想和现实平衡得这么好，“这世界，是真的这样不公平吗？”可以想象，他在音乐界摸爬滚打多年，见多了乐队成员们或者因为年岁渐长，被现实的庸常消磨了心气，或者因为怀抱理想，在困窘的生活里朝不保夕。“既要又要”不是说不可以，但得有水平有能力。她真的太强了。她的第一职业非但没有累垮她，反而帮她用敏锐的视角创作音乐，“广告是在反哺我的音乐，哪怕是在做很自我的表达的时候，我也有能力平衡，让它是用户听着能接受的东西，同时又是我想表达的东西。”
后来参加浪姐，她边唱边跳边发挥社畜精神做PPT、开小组企划会，没想到圈粉无数。所以尽管有着常人难以企及的才华，她的存在还是证明了，为热爱而活的女性都是无性别的 dreamer ，但当做梦是不够的，你还要足够努力和勇敢。不过虽然刘恋把工作和事业平衡得很好，她的内心深处也有着对未来的恐惧，总有一天会死，所有具备生命的事物都有可能是抛物线，它总有一天会衰亡。而她面对恐惧的做法就是，尽全力，让生活和创作都尽兴。于是那些前期努力创造的基础，让她可以像个很会讨生活的艺术家一样，踩着基石走向更广阔的人生。更难得是，即便已经走在高处，刘恋始终是温柔和宽厚的。自己起来了，也希望组合能起来。自己从困顿中走出，也希望其他女性不被低语所惑。
她的存在并不为反衬世人的平庸，而是一种鼓舞和示范。那句“谁还没写完她的奏鸣曲，欢迎用我的作品”，唱出了她的态度和志趣。Talk about The Big Band 3
我喜欢的摇滚女歌手Joan Jett和Tina Tuner，她们被人记得，拥有真实的摇滚人生。但我可从不认为只有搞摇滚了，人生才能摇滚，每个人都和这个世界上的某件事情、某种物体拥有天然的连结，但有些人可能一辈子都找不到那个事情，也有人找到了自己又把它弄丢了，只不过她们找到了音乐，坚持了自己的热爱。
也是音乐找到了她们。
女人的摇滚人生，可能不过是努力活、认真过、勇敢过，身份可以有很多，但永远没忘记自己的人生中也有纯粹的渴望，为自己而活，为你心中的意义而活，不论你对意义的定义是什么。
不是每个人都可以成为传奇，但我们都可以用巨大的热情去做自己钟意的小事，于是我终于找到了我对摇滚的定义，不过是：勇敢和热情，好奇与天真，对自由的渴望和追求。
彩色的头发、浓重的妆容和撕破的网袜，不是必需品，但你也可以拥有，有时候外在真的可以助力内在，想穿什么穿什么，对他人目光的享受和不屑都可以成为通向更加自由的自己的途径。
最近的我啊，什么电视也不想看，什么综艺也看不下去，唯独看了乐夏3，因为我渴望的娱乐不是为了消磨时间，自觉时间珍贵，我渴望娱乐也有质量，有真实也有真诚。
我喜欢看到内向的他们为了音乐出现在乐夏的舞台，音乐里的他们肆意热烈，音乐结束，他们变回了不善言辞的模样，我甚至喜欢他们身上的“尴尬感”，因为那是天性，没有被驯服的人们，没有趋炎附势的模样。
乐夏也是为数不多能唱自己的歌的舞台，可以留下完整的艺术作品，不是为了讨好谁，不是为了流量，只是为音乐本身表达。互联网时代就是多巴胺时代，除了情绪的刺激，用音乐和艺术的表达，可以比多巴胺的短时效应更长久。
关于乐队的一切对我来说，那是另一种现实，他们的生活和生存模式都是跳脱出我已知的范围，他们对人生的追逐总是酣畅淋漓，那可以带给我的无限感动，在日常的琐碎，在格子间的困顿之外，还有一群人在用音乐点燃生命，带着好奇和冲劲肆意舞动。他们很酷，不只是看起来。
乐夏让我感觉回到真实的人间，他们是真实的人，真实的可爱，质朴的可爱。
其实我以前也有个乐队梦，大概是高中的时候吧，那时候Avril Lavigne的《Sk8er Boi》那张专辑每首歌我都会唱，一个人在家摇摆嘶吼，那样的日子真是可爱又好笑，我怀念那样的自己。
当一个人展现TA用力过活人生的姿态的时候，我都认为那是一种巨大的善意，对自己的善意，对他人的，那种姿态本身就是一种力量，看到的人都可能被感染。虽然这篇文章的题目好像是写给女人的，但才华的世界本不应该有性别的分野，不论是男人还是女人，他们为生命热烈的模样，为人生摇滚的模样，不分性别的为人们带去感动。只不过女人总是被困住更多，于是我们更应该为女性的精彩和肆意人生喝彩，每一次喝彩都是一次鼓舞，鼓舞更多的女性在自己的人生轨迹里去创造。
在乐夏3第一期“康士坦的变化球”演唱的《美好的事可不可以发生在我身上》：
“我们半推半就的人生，沒有和你一样被眷顾的未來”
他们大喊着，传递出在困顿中的力量，迷茫又坚定的力量，每个人的人生都会遇到阻碍，或者从来没有得到过释放，他们的歌声也在给予每个为了工作、为了生存而朝九晚五的人一些力量，也许只有当你知道自己的热爱之后，不再只是为了生存而活，也为生活，也为热爱，上帝会给每个人开一扇门，每个人都可以被眷顾。永远不要丢掉想要发芽的冲动。
其实拥有热爱这件事，本身就是一种眷顾吧，毕竟很多人已经不再能想起“热爱”这个词语了。
今晚又是乐夏夜，我们一起燥起来吧？
1. 对话Nova Heart冯海宁：爱.幸福.模拟人《The Night Keeps Going》｜野生思想#100https://mp.weixin.qq.com/s/dA5ZjOVW4CkXl4vWB-aBywhttps://mp.weixin.qq.com/s/fJqvYRM14u6TEJeK-9VeTQhttps://mp.weixin.qq.com/s/E-eeWLcz2jFzp933BYuOYghttps://mp.weixin.qq.com/s/ejqSQFjuQFvRjOC5schaAA![]()
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