【天工】敦煌壁画颜料及其色彩语言在综合材料绘画中的应用

百科   2024-11-07 16:50   山西  

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本文刊登于《天工》2024年第22期12-14页,知网、维普、万方、超星、龙源等网站全文收录。      

本文文献著录格式:李春梅,赵颖虹.敦煌壁画颜料及其色彩语言在综合材料绘画中的应用[J].天工,2024(22):12-14.






[摘 要]敦煌壁画作为中国古代艺术宝库中的璀璨明珠,展现的是古代艺术家的高超技艺,其独特的色彩语言传递着深厚的文化内涵与审美情感,丰富的颜料种类及其独特的艺术表现力一直以来都吸引着无数艺术学者的目光。通过查阅相关文献资料,对敦煌壁画颜料色彩语言进行分析,通过艺术家作品分析敦煌壁画颜料及其色彩语言对综合材料绘画艺术的影响,为综合材料绘画艺术的发展提供新的思路和方向。
[关键词]敦煌壁画;色彩语言;矿物颜料;综合材料绘画
[中图分类号]J229         
[文献标识码] A        
[文章编号]2095-7556(2024)22-0012-03
基金项目:本文系黑龙江省教育科学“十四五”规划2022年度重点课题“敦煌莫高窟壁画艺术范式在高校美术研究生创作课程教学中的传承研究”(课题编号:GJB1422309)、黑龙江省省属高等学校基本科研业务费科研项目“中国传统染绘技艺的纹理表象创新与拓展研究”(项目编号:145209616)、齐齐哈尔大学学位与研究生教育教学改革研究项目“思政课程融入研究生专业课程的教学设计理念与方法——以综合绘画材料表现研究课程为例”(项目编号:JGXM_QUG_2022019)的研究成果。
一、敦煌壁画颜料
敦煌壁画色彩是敦煌壁画最直观的视觉呈现,绚丽多彩却并未给人喧闹的感觉。相反,它们艳而不俗、和谐相融,犹如一首悠扬的乐曲,虽然音符众多,却丝毫不显杂乱。敦煌壁画的色彩除了它所处的适宜的自然环境和后人的刻意保护外,与它使用的颜料配调技术也有直接的关系。敦煌壁画所使用的颜料有30多种,可谓是一个丰富的颜料标本室,它为我们保存了千余年间10个朝代的大量颜料样品,为探讨中国古代颜料科技的发展提供了方便。
敦煌壁画所用的颜料以无机矿物颜料为主,辅以有机天然颜料,非颜料较少。
(一)无机矿物颜料
无机矿物颜料有红色颜料(朱砂、银朱、铅丹、赭石等)、黄色颜料(石黄、雌黄、雄黄等)、蓝色颜料(蓝铜矿)、绿色颜料(孔雀石等)、白色颜料(铅白、高岭土等)、黑色颜料(炭黑等)。颜料大多数是用敦煌附近的矿物加工研磨而成的,有一些是从中原运来的成品或半成品,个别则是从古代的西域地区运来的。这些无机矿物颜料具有耐久性强、色泽优美、不易变色等特点。
(二)有机天然颜料
有机天然颜料实际上都是利用天然植物制成的染料。有机天然颜料要比无机矿物颜料少得多,主要染料有红色的胭脂、黄色的藤黄、蓝色的靛蓝等。染料不同于颜料,不能作为颜料使用,一个原因是从植物中提取的天然颜料种类很少;另一个重要原因是有机颜料的稳定性相对较差,容易受外界温湿度、光线等环境因素的影响,发生氧化、分解以及结构和组成的变化,继而产生变色或褪色现象。所以敦煌壁画中更多地使用无机矿物颜料。
(三)非颜料物质
非颜料物质在敦煌壁画中也有应用,但相对较少。非颜料物质并不直接用于绘制画面,而是作为辅助用(12页完,下接13页)品,用于提高颜料的光泽和色度。如,某些植物汁液或油脂类物质可以被用来调整颜料的黏稠度和光泽度,使画面呈现出更加丰富、细腻的色彩层次。
二、敦煌壁画颜料色彩语言的具体体现
(一)色彩的大胆运用
研究敦煌艺术的段文杰先生指出,敦煌壁画的色彩运用具有这样的特点:“早期赋彩,往往不守成规,大胆变色。壁画中出现了白色的菩萨、土红色的药叉、绿色的骏马、五彩缤纷的火焰和云彩。中国绘画向来反对形貌彩章、历历俱足和自然主义的描写,而着意追求神似。色彩上的夸张和变化,有助于表达人物内在精神,从而给人以特殊的美感。”敦煌壁画的早期颜料色彩搭配与现实生活中的自然色彩存在差异,不拘泥于形象的表面,打破常规的色彩搭配规律,通过色彩的夸张和变化,使得敦煌壁画中的形象更加生动、传神。同时,这种突破传统色彩规律限制的创作手法,展现出艺术家的自由与创意。
(二)对比色的运用
敦煌壁画中对比色的运用,使得画面在视觉上产生了强烈的冲击力和张力。在人物服饰和妆饰上,艺术家通过运用对比色颜料,使得人物的形象更加鲜明、立体。如在描绘贵族女性时,艺术家运用红色与绿色的对比来突出女性的妩媚与娇俏;在描绘男性形象时,艺术家常常巧妙地运用黑色与白色的对比,以彰显他们的刚毅与勇气。这种处理方式不仅使色彩更加协调有序,同时也赋予作品更多装饰性,增强了艺术表现力。敦煌壁画以其独特的装饰趣味,丰富了色彩对比的内涵,使其在视觉上更加生动、鲜明,展现出独特的艺术魅力。
(三)饱含历史韵味
经过千年风雨的洗礼,敦煌壁画颜料色彩呈现出一种历史的沧桑感。对于敦煌壁画是否存在变色的问题,尚无定论。所谓“变色”现象是一个多因素交织影响的复杂结果,往往涉及自然因素、人为因素、材料因素以及环境因素等,这些因素相互作用。从用色的情况看,凡是用色较丰富、层次较多的壁画,褪色就比较严重。正是这种褪色形成的“第二面貌”,使敦煌壁画的色彩更加和谐统一,反而为敦煌壁画增添了一种古朴而庄重的美感。

1.《海礁》系列作品 胡伟/作

三、敦煌壁画颜料及其色彩语言对综合材料绘画艺术家的影响
综合材料绘画是一种涵盖多种媒材和技法,融合各种绘画类型的优点,跨越不同绘画形式的界限进行创作的艺术形式。历经千年沧桑的敦煌壁画,其色彩的不可复制性以及穿越时空的肌理效果,为当代艺术家提供了丰富的创作灵感,特别是在综合材料绘画的创作领域。从20世纪初开始,我国就有许多艺术家纷纷前往敦煌进行壁画临摹,他们将敦煌壁画所运用的颜料及其色彩语言与现代绘画技法相结合,使得作品不仅保留了传统艺术的韵味,更增添了现代艺术的创新元素。
综合材料绘画领域的著名艺术家胡伟,对中国古代壁画进行了深入研究,并在长达十年的时间里对敦煌壁画、克孜尔壁画、永乐宫壁画进行了大量“现状摹写”,汲取了丰厚的古典艺术学养,扎实地掌握了中国古代壁画的材料、语言、空间特性和技法。
胡伟的《海礁》系列作品(见图1)从2017年保存至今,作品中所使用的颜料与敦煌壁画中颜料的表现形式截然不同,但是在色彩的运用和材料的选择上存在着微妙的联系。作品中运用了矿物颜料、植物颜料、土质颜料,不同颜料的混合、叠加和覆盖使作品呈现出丰富的层次感和质感,将传统与现代、自然与生命巧妙地融为一体,展现出一种独特的艺术魅力。这充分证明敦煌壁画颜料在综合材料绘画领域中的应用具有一定的艺术价值。(13页完,下接14页)
艺术家杨洋的作品中主要使用两种材料,第一种是矿物颜料,将矿物颜料与明胶调和在一起,绘制画面中的人物形象;第二种是箔类,如铜箔、银箔、黑箔、赤贝、青贝等。他将矿物颜料与各种颜色的箔,以水作为中介,混合在一起使用,在画面里形成一种空间关系。
杨洋的作品《春将至》(见图2)和《金色华章》(见图3)巧妙地运用颜料的错落、点缀、重叠和呼应等技巧突出女性主题。精心调配的颜料与金箔完美交融,在视觉上呈现出富有装饰感的画面。画面中的大块金色如镏金般璀璨,金箔与矿物颜料的交织逐渐凝聚透露出一种深沉而宁静的美感。画面中的人物仿佛穿越时空,带着千年的历史印记,通过巧妙的拓印与拼贴技法,再与现代审美交织、碰撞,使作品呈现出丰富的层次和动人的韵律,更加富有张力和韵律感。同时杨洋通过身体的各个姿态,向观者诉说着内心的情绪,使得作品的描述更加细致。作品通过身体的各个姿态实现了它朝向世界的意向性开放,这种意向性开放导致意识与世界处在不可完全还原的动态交互构造关系之中。这意味着身体的各个姿态始终处在特定的动态情境之中,它不再拥有绝对确定不变的空间结构,它的空间结构总是随着情境变化而不断调整与重新分配,从而呈现为一个动态组织的场域。
胡伟和杨洋在综合材料绘画领域都有着深厚的造诣。他们强调对材料的尊重与发现,通过对材料的深入了解和运用,将传统材料与现代艺术理念相结合,创作出具有鲜明个人特色、既具传统韵味又不失现代感的作品,为综合材料绘画的发展提供了更广阔的色彩空间,增加了其艺术价值。

2.《春将至》 杨洋/作

3.《金色华章》 杨洋/作

四、敦煌壁画颜料及其色彩表现力对综合材料绘画的影响
敦煌壁画颜料及其色彩语言在综合材料绘画中的应用为综合材料绘画创作注入新的灵感和活力。一方面,艺术家能够深入挖掘和传承敦煌壁画的优秀传统,为现代艺术创作提供丰富的灵感来源;另一方面,通过探索敦煌壁画颜料在综合材料绘画中的创新应用,有助于推动现代绘画艺术的创新与发展,创作出更加多样化、极具艺术价值的作品。
敦煌壁画颜料及其色彩语言对综合材料绘画艺术家的影响不在于简单地模仿或借鉴,而是通过不断地探索和尝试,找到一种能够融合各方优点同时又不失个性的新的艺术表达方式。颜料作为综合材料绘画的媒介,其色感与敦煌壁画颜料之间存在着微妙的关系。这种关系不仅体现在色彩的表现力上,更体现为艺术家对现代审美追求的敏锐洞察和对传统文化的尊重与传承。
习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中提道:“文艺创作不仅要有当代生活的底蕴,而且要有文化传统的血脉。‘求木之长者,必固其根本;欲流之远者,必浚其泉源。’中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”对于综合材料绘画作品而言,敦煌壁画颜料及其色彩的表现力,无疑为艺术家提供了一种有益的启示,其色彩的观赏性和装饰性能够为综合材料绘画作品增添艺术魅力,丰富综合材料绘画的色彩语言,提升综合材料绘画作品的艺术价值,使其能够更好地做到传统与现代的融合。
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[6]章梓依.杨洋综合材料绘画中的女性意识与内审视情怀[J].美术教育研究,2021(21):10-11.(14页完)
作者简介:李春梅,女,1973年生,黑龙江齐齐哈尔人,硕士,副教授,研究方向:综合绘画。
赵颖虹,女,1998年生,黑龙江大庆人,在读硕士研究生,研究方向:绘画艺术。
作者单位:齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院
编辑:王紫璇


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